मुद्रा और विपक्ष: फैशन शो के 125 साल के दौर पर एक नजर

दुनिया को बदलने में क्या लगता है?

एक किताब, एक गीत या एक कविता यह कर सकती है। एक महान नेता या जन अभियान, ढेर सारी बंदूकें या ढेर सारा पैसा और भी अधिक प्रभावी होता है।

सिलाई की साफ पंक्तियों के बारे में क्या?

हम अक्सर फैशन को उसका हक नहीं देते।

125 वर्षों में, कैटवॉक पर उभरे कपड़ों ने अर्थव्यवस्थाओं को ढाला है, समाजों को बदला है, महिलाओं को आज़ाद करने में मदद की है, प्रतिबिंबित किया है… क्रोध, उत्साह, नए सपने, पुराने डर, युद्ध के खिलाफ विद्रोह, और बार-बार शांति की चाहत।

कैटवॉक कला के लिए कैनवास, नई तकनीक के लिए मंच और जलवायु और मानवाधिकारों के मुखर समर्थक रहे हैं। वे कुछ भव्य प्रश्नों के मंच रहे हैं: हम कौन हैं? फैशन और क्या हो सकता है? यह किसके लिए है?

और इसका एक स्याह पक्ष भी रहा है: नस्लवाद, आकारवाद, एनोरेक्सिया, दुर्व्यवहार। एक ऐसा उद्योग जो अक्सर पूछता दिखता है: क्या आप सचमुच जीवन में ऐसे ही दिखते रहेंगे? या: क्या आपको सचमुच लगता है कि आप उसे दोबारा पहनकर बच सकते हैं?

तो इसने हमें कैसे आकार दिया है, इसका जन्म कैसे हुआ और फैशन शो कैसे बदल गया है?

एक बात के लिए, यह अब कहीं भी हो सकता है: नदी के बहते पानी में, एक विशाल बर्फ के गोले के अंदर, एक शराब तहखाने में भूमिगत। (यहाँ क्लिक करें इस पर अधिक जानकारी के लिए।)

पिछले साल, पेरिस के ब्रांड कोपर्नी ने एक खेल मैदान किराए पर लिया था, 90 के दशक की शैली की लैन पार्टी की मेजबानी की थी, और अपने फॉल/विंटर कलेक्शन का प्रदर्शन किया था, क्योंकि गेमर्स ने फोर्टनाइट और रॉकेट लीग खेला था। उलझे हुए तारों के बीच मेहमानों को हॉट डॉग और पॉपकॉर्न परोसा गया। साइबर-ग्रंज-प्रेरित जूते और जैकेट और पफी स्लीपिंग-बैग ड्रेस में मॉडल, स्मार्ट चश्मा पहने हुए और बिल्ट-इन टैमागोचिस के साथ हैंडबैग लेकर घूमते रहे।

शो अभिजात वर्ग को लुभाने वाला नहीं था; इसका लक्ष्य सुर्खियां बटोरना और नई पीढ़ी का ध्यान खींचना था। जो एक ताजा मोड़ की तरह लग सकता है. लेकिन जैसा कि इतिहास में अक्सर होता है, हम पहले भी यहां आ चुके हैं।

आधुनिक व्यापार की शुरुआत से ही फैशन बदलता रहा है कि वह किसके अनुरूप है।

उदाहरण के लिए, हज़ारों वर्षों तक बढ़िया कपड़े राजपरिवार और कुलीन वर्ग की धरोहर रहे हैं। फिर, जैसे-जैसे अर्थव्यवस्थाएँ बढ़ीं, उपनिवेशवाद और औद्योगिक क्रांति शुरू हुई और व्यापारी गंभीर रूप से अमीर होने लगे, बुटीक ने उनकी ज़रूरतें पूरी करना शुरू कर दिया।

इसके एक छोटे से उदाहरण में, वे छोटी गुड़ियाएँ जिन्हें पोशाक निर्माता एक हवेली से दूसरी हवेली तक ले गए थे, वे सभी छोटे कपड़े और टोपियाँ पहने हुए थीं ताकि रानियाँ और रानियाँ देख सकें कि नवीनतम संग्रह कैसा दिखता है, स्टोर की खिड़कियों में दिखाई देने लगीं। कुलीन लोग दुकानों पर नहीं जाते थे, इसलिए वहां उनकी पहले कभी जरूरत नहीं पड़ी। फिर, लगभग 1750 के दशक तक, वे बड़े पैमाने पर विनिर्माण युग के पुतलों के अग्रदूत थे।

थोड़ा तेजी से आगे बढ़ें और 1901 में लंदन में कैटवॉक का जन्म हुआ। डिजाइनर लुसी डफ-गॉर्डन ने मुद्रित कार्यक्रमों और विशेष निमंत्रण सूचियों के साथ विस्तृत कार्यक्रमों में एक ऊंचे मंच पर कोरियोग्राफ किए गए रूटीन का प्रदर्शन करने के लिए लाइव मॉडलों को प्रशिक्षित किया। ये घटनाएँ लगभग आधी सदी तक अभिजात वर्ग के लिए संरक्षित रहीं।

स्विंगिंग सिक्सटीज़ तक, मास-मीडिया के युग में ब्रांड की दृश्यता के लिए उत्सुक, अभिजात वर्ग के लेबल ने उन जगहों पर फैशन शो आयोजित करना शुरू कर दिया, जहां युवा शांत माने जाते थे: कैफे, वाइन सेलर, नाइट क्लब।

यह कई फिटिंग के लिए बंद कमरों में जाने की चाहत रखने वाली पीढ़ी नहीं थी। वास्तव में, यह सामाजिक और सांस्कृतिक विद्रोह से परिभाषित एक पीढ़ी थी। तो, 1966 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने एक प्रमुख कॉउचर हाउस द्वारा पहली प्रेट-ए-पोर्टर या रेडी-टू-वियर बुटीक लाइन, रिव गौचे लॉन्च की। जल्द ही अन्य ब्रांडों ने भी इसका अनुसरण किया।

इस समय कुछ और भी हो रहा था जिसने फैशन को और बदल दिया: अंतरिक्ष दौड़।

चंद्रमा पर मनुष्य का विचार विज्ञान और लोकप्रिय संस्कृति के महान अंतर्संबंधों में से एक बन गया। मैरी क्वांट ने अपने बुटीक बाज़ार में मिनीस्कर्ट (अपने आप में प्रतिष्ठित) लॉन्च किया, लेकिन कपड़े के रूप में पीवीसी का उपयोग भी शुरू कर दिया। फ्रेंच लेबल कौरेजेस ने बॉक्सी सिल्हूट, कोणीय मिनीड्रेस, चमकीले सफेद और सिल्वर और पीवीसी बूटों के साथ अंतरिक्ष-युग के सौंदर्य का उपयोग किया।

***

कैटवॉक और लोकप्रिय संस्कृति – फिल्में, संगीत, रोजमर्रा की तकनीक – का अंतर्संबंध जल्द ही कपड़े, आहार, आकार चार्ट को आकार देगा, और हमेशा बेहतरी के लिए नहीं।

ब्रिटिश सुपरमॉडल ट्विगी के शरीर के प्रकार का वर्णन करने के लिए, 60 के दशक में “साइज़ ज़ीरो” शब्दकोष में शामिल हुआ। इसे अंततः अमेरिकी आकार चार्ट द्वारा अपनाया गया; ये 23 इंच कमर वाली महिलाओं के लिए डिज़ाइन किए गए कपड़े हैं।

सदी के अंत तक, मानव स्वरूप के व्यापक प्रतिनिधित्व के लिए लड़ाई शुरू हो गई थी।

फिर, 2006 में, 22 वर्षीय मॉडल लुइसेल रामोस की एनोरेक्सिया से जुड़ी जटिलताओं से मृत्यु हो गई। उस वर्ष, मैड्रिड और मिलान फैशन वीक ने आकार-शून्य मॉडलों पर प्रतिबंध लगा दिया। 2007 में, लुइस की बहन, 18 वर्षीय मॉडल एलियाना रामोस की कुपोषण से जुड़ी जटिलताओं से मृत्यु हो गई। उस वर्ष, ब्रिटिश फैशन काउंसिल ने दिशानिर्देश तैयार किए, जिसमें डिजाइनरों से मॉडलों की भलाई के प्रति अधिक सचेत रहने का आग्रह किया गया।

2009 में, केट मॉस ने प्रसिद्ध रूप से जोर देकर कहा था: “किसी भी चीज़ का स्वाद उतना अच्छा नहीं होता जितना पतला महसूस होता है।”

दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित फैशन हाउसों के लिए रैंप पर चलने वाली ज्यादातर मॉडल्स बेहद दुबली-पतली रहती हैं। इस बीच, “आकार शून्य” का विचार कायम है, इसकी विरासत शारीरिक कुरूपता के साथ चल रहा संघर्ष है। जिन महिलाओं ने सार्वजनिक रूप से इस संघर्ष के बारे में बात की है उनमें पॉपस्टार एरियाना ग्रांडे और मॉडल बेला हदीद शामिल हैं।

यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स लंदन में फैशन संस्कृति और इतिहास की व्याख्याता मारिया कॉस्टैंटिनो कहती हैं, “कठिन परिश्रम से हासिल किए गए समावेशन के बावजूद, कैटवॉक एक ऐसी छवि को बढ़ावा देता है जो ज्यादातर महिलाओं को बाहर करती है।” “और निश्चित रूप से, कॉउचर केवल कुछ ही अमीर लोगों के लिए उपलब्ध है, इसलिए यह उस अर्थ में भी बहिष्करणीय बना हुआ है।”

इस बीच ये घटनाक्रम अपने आप वायरल हो गया. उपभोक्ता संस्कृति, डिस्पोजेबल आय और मनोरंजन उद्योग (फिल्में, टीवी, पत्रिकाएं) में उछाल के बीच, फैशन शो का लोकतांत्रिकरण किया गया था, एक फैशन इतिहासकार और कैटवॉक नामक इस इतिहास पर एक प्रदर्शनी के क्यूरेटर किर्स्टी हसार्ड का कहना है, जो स्कॉटलैंड के वी एंड ए डंडी में जनवरी तक जारी रहेगा। “फैशन का उपभोग करना मनोरंजन का एक हिस्सा बन गया, तब भी जब आप वास्तविक वस्तुओं के स्वामी नहीं हो सके।”

***

फैशन ने हमारी वास्तविकता को और कैसे आकार दिया है?

लगभग 100 वर्षों से, इस उद्योग के विद्रोहियों ने दुनिया से और अधिक की मांग करने के लिए अपने मंच का उपयोग किया है।

कोको चैनल के प्रसिद्ध 1920 के ट्वीड सूट में युद्ध के बाद की कामकाजी महिला के लिए एक ठाठ, चिकना, व्यावहारिक सिल्हूट बनाने के लिए पुरुषों के खेलों में इस्तेमाल होने वाले कपड़े का उपयोग किया गया था। उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए इसका परीक्षण भी किया कि मॉडल आराम से सीढ़ियाँ चढ़ सकें और एक काल्पनिक बस में चढ़ सकें।

1980 के दशक में विविएन वेस्टवुड ने अपने रनवे को पर्यावरण सक्रियता और स्थापना-विरोधी पंक-रॉक सौंदर्य के मंच में बदल दिया। लिंग-द्रव्य कपड़ों के चर्चा का विषय बनने से बहुत पहले, उनके डिजाइनों में पुरुषों को स्कर्ट, कपड़े और मोती के हार में दिखाया गया था। उन्होंने कटी हुई पतलून, सेफ्टी पिन से बंधी शर्ट को सामान्य और लोकप्रिय बनाया और इस बात पर जोर दिया कि “कम खरीदें, अच्छा चुनें और इसे टिकाऊ बनाएं”।

हाल के वर्षों में, ध्यान जलवायु संकट, पहचान, युद्ध – और फैशन उद्योग के बड़े पैमाने पर अपशिष्ट और विशाल कार्बन पदचिह्न पर स्थानांतरित हो गया है। (यहाँ क्लिक करें युद्ध पर आधारित शो की कहानी के बारे में पढ़ने के लिए, जो एक विशाल स्नोग्लोब में सेट किया गया हो, या नदी में तैरती हुई “लाशों” के साथ मंचित किया गया हो।)

***

इस सब के माध्यम से, कुछ और भी स्थानांतरित हो गया है। फैशन शो की अग्रिम पंक्तियों पर अभिजात वर्ग का कब्जा जारी है, लेकिन हम उस शब्द को कैसे परिभाषित करते हैं वह बदल गया है। रईसों की राजकुमारियों और पत्नियों ने सबसे पहले उत्तराधिकारियों, अमीरों की पत्नियों, संपादकों और मनोरंजनकर्ताओं को रास्ता दिया। हाल ही में, टिकटॉक, इंस्टाग्राम और रियलिटी टीवी के सितारे उनकी कतार में शामिल हो गए हैं।

विशिष्ट पहुंच अब पहले जैसी नहीं रही। इसमें प्रवेश करना अभी भी मुश्किल या महंगा हो सकता है (कुछ पेरिस फैशन वीक शो के लिए वीआईपी पास की कीमत $7,000 तक हो सकती है), लेकिन कार्यक्रम लाइव-स्ट्रीम और लाइव-ट्वीट भी किए जाते हैं।

यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स लंदन के कोस्टेंटिनो कहते हैं, “फैशन शो विशिष्टता पर बनाया गया था: लोगों को बाहर रखने के लिए ताकि इच्छा पैदा की जा सके। लेकिन अब स्वतंत्र डिजाइनरों और प्रमुख फैशन हाउसों को एक बार फिर से पुनर्विचार करने की आवश्यकता होगी कि वे कौन हैं।” “पुनर्विचार करें कि वे विशिष्ट हुए बिना कैसे निर्माण कर सकते हैं, और वे क्या पीछे छोड़ना चाहते हैं।”

एक बेचैन नई पीढ़ी अपनी राह पर आगे बढ़ रही है, और जिस शून्य में उनकी सबसे अधिक रुचि है वह शुद्ध-शून्य उत्सर्जन है। खिड़की में एक गुड़िया पहले से ही उतनी अच्छी तरह से काम नहीं कर रही है जितनी पहले करती थी।