जब नृत्य ने अनूठी दिल्ली प्रदर्शनी में बुनी हुई कला को जीवंत कर दिया

नई दिल्ली में राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय और हस्तकला अकादमी में ‘द गार्डियंस अक्रॉस माउंटेन्स एंड सी’ प्रदर्शनी के साथ एक नृत्य प्रदर्शन ने ऑस्ट्रेलियाई प्रथम राष्ट्र कलाकार ग्रेस लिलियन ली की समकालीन फाइबर मूर्तियों के साथ आंदोलन और अनुष्ठान को संवाद में ला दिया।

प्रदर्शन को शोहिनी दत्ता द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था, जिन्होंने कहा कि इरादा कलाकृतियों को जीवंत बनाना और दर्शकों को प्रदर्शन से परे उन्हें अनुभव करने की अनुमति देना था।

दत्ता ने कहा, “विचार कलाकृतियों के सार को गति में बदलना और नृत्य के माध्यम से उन्हें जीवंत बनाना था।”

ऑस्ट्रेलियाई उच्चायोग के दिवज्योत सिंह द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में संग्रहालय के संग्रह से नागालैंड और हिमाचल प्रदेश के आदिवासी समुदायों से सिकी घास और हाथ से नक्काशीदार लकड़ी के मुखौटे का उपयोग करके भारतीय बुनाई परंपराओं के साथ ली की हाथ से बुनी गई मूर्तियां प्रस्तुत की गई हैं।

नर्तक मूर्तिकला कार्यों के बीच चले गए, तरल कोरियोग्राफी के माध्यम से उनके आकार, वक्र और सर्पिल का जवाब दिया जो ली के अभ्यास में अंतर्निहित हवा और आंदोलन के विषयों को प्रतिबिंबित करता था।

प्रदर्शन के दौरान, नर्तकियों ने इन विचारों को गोलाकार आंदोलनों और दिशात्मक कोरियोग्राफी के माध्यम से प्रतिबिंबित किया, जिससे हवा और ज्वारीय गति की धाराएं उत्पन्न हुईं।

मूर्तियां स्वयं दिशात्मक मार्कर के रूप में कार्य करती हैं, जो समुद्री संस्कृतियों में नेविगेशन प्रणालियों को संदर्भित करती हैं जहां हवा, तारे और समुद्र को जीवित मार्गदर्शक के रूप में पढ़ा जाता है।

यह प्रतीकवाद भारतीय उपमहाद्वीप की परंपराओं के साथ भी प्रतिध्वनित होता है, जहां मुख्य दिशाएं अक्सर देवताओं और सुरक्षात्मक अभिभावकों से जुड़ी होती हैं।

जैज़ और बैले में प्रशिक्षित मानवी कोचर और नरगिस गर्ग ने तरल समकालीन आंदोलनों में योगदान दिया, जो मूर्तिकला रूपों की प्रतिध्वनि थी।

उनके साथ भरतनाट्यम नृत्यांगना श्रेयसी गोपीनाथ भी शामिल थीं, यह मिश्रण प्रदर्शनी की थीम को प्रतिबिंबित करता था।

प्रदर्शनी इन परंपराओं को भारतीय फाइबर प्रथाओं के साथ बातचीत में रखती है, जहां बुनाई पीढ़ियों से चली आ रही ज्ञान की एक जीवित प्रणाली के रूप में कार्य करती है।

भारत में ऑस्ट्रेलियाई उच्चायुक्त फिलिप ग्रीन ने कहा कि ली का काम इस बात पर प्रकाश डालता है कि कैसे पैतृक ज्ञान समकालीन कलात्मक अभिव्यक्ति को आकार देता रहता है।

“ऑस्ट्रेलियाई कलाकार ग्रेस लिलियन ली की प्रस्तुति प्रथम राष्ट्र के ज्ञान को जीवित अभ्यास के रूप में सामने लाती है। परंपरा में निहित फिर भी असंदिग्ध रूप से मौजूद, उनका काम हमें याद दिलाता है कि पैतृक ज्ञान चलता है, अनुकूलन करता है और समकालीन कला को आकार देता रहता है,” ग्रीन ने कहा।

मूर्तिकला, शिल्प और प्रदर्शन के संयोजन से, प्रस्तुति ने दर्शकों को एक बहु-संवेदी अनुभव प्रदान किया कि कैसे ऑस्ट्रेलिया और भारत में बुनाई परंपराएं वंश और स्थान के साथ गहरे संबंध बनाए रखते हुए विकसित होती रहती हैं।