नीता लुल्ला साक्षात्कार: ‘मैं निश्चित रूप से चाहती हूं कि जिन महिलाओं के कपड़े मैं पहनूं उन्हें ऐसा महसूस हो कि उन्होंने शर्ट और जींस पहनी है।’

दशकों के करियर में, फैशन डिजाइनर नीता लुल्ला ने फिल्मों, रैंप और दुनिया भर की दुल्हनों के लिए परिधान तैयार किए हैं। देवदास, मणिकर्णिका, जोधा अकबर, थलाइवी और अन्य फिल्मों में काम करने के बाद, वह राजघरानों और ऐतिहासिक शख्सियतों की समृद्धि को सिल्वर स्क्रीन पर शाश्वत टुकड़ों में दिखाने के लिए जानी जाती हैं।

वह बॉलीवुड की सबसे व्यस्त कॉस्ट्यूम डिजाइनरों में से एक हैं और इस बार वह विव्ज़ फैशन स्कूल के साथ अपने शो के लिए पुणे में हैं।

शो से पहले एचटी ने उनसे पुणे के साथ उनके संबंध, वर्षों से चली आ रही विरासत, समय की कसौटी पर खरा उतरने वाले काम और भी बहुत कुछ के बारे में पूछा।

तो अब, लंबे समय के बाद, जब VIVZ फैशन स्कूल ने मुझसे शो करने के लिए कहा, तो मैंने निश्चित रूप से कहा, क्योंकि मैंने पुणे में कई दुल्हनों को स्टाइल किया है। मेरे पास बहुत सारे ग्राहक हैं जो पुणे से मुंबई आते हैं, खासकर गाड़ी चलाकर मुझसे अपने कपड़े बनवाते हैं।

और यही कारण है कि मैंने कहा, क्यों नहीं? मेरा मतलब है, जब वे यहां तक ​​आ रहे हैं, तो मुझे वहां क्यों नहीं जाना चाहिए, उनसे क्यों नहीं मिलना चाहिए, और उन्हें शो में क्यों नहीं शामिल करना चाहिए?

जब मैंने अपनी यात्रा शुरू की, तो मैंने दोनों एक साथ शुरू कीं। एक युवा डिजाइनर के रूप में, यह हमेशा सिनेमा में मुख्यधारा लाने के बारे में था, और इसने सिनेमा में मेरे कपड़ों के लिए बढ़त बनाई।

मैं एक तरह से सबसे अधिक मांग वाला डिजाइनर बन गया क्योंकि जिस तरह से मैं कपड़े काटता था या जिस तरह के किरदार बनाता था उसमें नयापन था। और यह मुख्यधारा फैशन में मेरी शिक्षा और मुख्यधारा फैशन के साथ पोशाक की तकनीक तैयार करने से आया है।

इसलिए मैं यह नहीं कहूंगा कि सिनेमा ने मेरे कपड़ों को प्रेरित किया या मेरे कपड़ों ने सिनेमा को प्रेरित किया – यह मेरे लिए एक महान तालमेल था।

मैं इसी के साथ काम करता हूं। और मैं कहूंगा कि समय के साथ विकसित होने वाले 40 वर्षों के काम का अनुभव पाकर मैं भाग्यशाली हूं। जिसके कारण, मैं उस संयम को बनाए रख सकती हूं और ग्राहकों या आज की महिलाओं के लिए जो काम करना चाहती हूं, उसके अनुरूप बनी रह सकती हूं।

और उस दर्शन के साथ एक नयापन पैदा करने में सक्षम हो सकता हूं जिस पर मैं सबसे लंबे समय से चल रहा हूं। क्योंकि एक डिजाइनर के रूप में, जब आप अपने दर्शन को जानते हैं, जब आप अपने काम को जानते हैं, जब आप अपनी तकनीकों को जानते हैं, तो इसे आज के रुझानों में पार करना बहुत आसान होता है – जहां आप आज के रुझानों के साथ अपने अनुभव और तकनीकों का एक मिश्रण लाते हैं।

इसके लिए उत्प्रेरक वह लोग हैं जिनके साथ आप काम करते हैं। आपको निश्चित रूप से यह जानना होगा कि आप किस तरह की महिलाओं के कपड़े पहनना चाहते हैं, या आप चाहते हैं कि जिस महिला के कपड़े आप पहनते हैं वह कैसी लगे।

इसलिए मैं निश्चित रूप से चाहती हूं कि जिन महिलाओं के कपड़े मैं पहनूं उन्हें ऐसा महसूस हो कि उन्होंने शर्ट और जींस पहनी हुई है – भले ही उन्होंने साड़ी पहनी हो। यही वह दर्शन है जो संपूर्ण संग्रह को समाहित करता है।

और जहां तक ​​सितारों के साथ मेरे तालमेल का सवाल है – नहीं, मैं उन्हें अपने विचारों और विचार प्रक्रियाओं को मुझ पर थोपने के लिए नहीं कहता। यह बहुत सरल है: जब आप अपना काम जानते हैं, जब आप जानते हैं कि आप एक कलाकार को क्या दे रहे हैं, और जब आप उन्हें यह बताने में सक्षम होते हैं कि आप उनके कपड़ों पर एक विशेष तकनीक का उपयोग क्यों कर रहे हैं और आप उन्हें किस प्रकार का चरित्र-चित्रण दे रहे हैं – तो वे आपके हाथों में बच्चों की तरह हैं।

वे इससे आगे चर्चा नहीं करते क्योंकि वे जानते हैं कि वे सुरक्षित हाथों में हैं और आप उन्हें जो बता रहे हैं उसका कोई मतलब नहीं है।

और यह केवल आज ही नहीं है – जब से मैंने काम शुरू किया है, तब से आप ऐसी फिल्में लेकर आते हैं जो एक बार शूट हो जाने के बाद, डिब्बाबंद हो जाती हैं और भावी पीढ़ियों के लिए हमेशा के लिए मौजूद रहती हैं। तो जाहिर है, उस फिल्म पर काम करने वाला कलाकार घबराया हुआ है क्योंकि आप इसे बाद में बदल नहीं सकते।

इसलिए, वे उन लोगों के साथ काम करना चाहते हैं जिन पर उन्हें भरोसा है। उनका कोई दृष्टिकोण हो सकता है, लेकिन या तो आप इसे लेते हैं क्योंकि एक तकनीशियन के रूप में आपको यह पसंद है, या आप समझाते हैं कि आप वह दृष्टिकोण क्यों नहीं लेना चाहते हैं और आप उन्हें कुछ अलग क्यों देना चाहते हैं।

यह एक लेन-देन है, विशुद्ध रूप से तकनीकी। मैं एक सुझाव ले सकता हूं या मैं केवल इस तथ्य पर एक सुझाव नहीं ले सकता हूं कि इसे सिनेमा और समग्र स्वरूप के साथ काम करने की जरूरत है।

यह उस समय के कारण नाटकीय लग रहा था जब मैंने अपना काम शुरू किया था – 1980 से 1990 के दशक – जहां सब कुछ जीवन से बड़ा था। सब कुछ रंगीन था. लोग बोल्ड चीजें पहन रहे थे. आपने सिंडी लॉपर, मैडोना को गुलाबी बालों और अत्यधिक स्टाइलिंग के साथ देखा, इसलिए यह नए युग में नाटकीय रूप में सामने आया।

फिर हम लालित्य के युग में आ गए जहां सब कुछ बहुत सरल और क्लासिक हो गया। फिर आया 2000, जिसने 1980 का दशक वापस ला दिया।

तो नाटक बनाम उदार बनाम लालित्य का एक चक्रीय प्रारूप है। लेकिन तथ्य यह है कि एक डिजाइनर के रूप में, आप फैशन के इन चक्रीय आंदोलनों को अपने दर्शन में शामिल करते हैं। यही कारण है कि आपके पास एक विशेष दर्शन है और फिर आप इसे रुझानों के साथ बनाते हैं – आप इसे रुझानों के साथ जोड़ते हैं – और वास्तव में यही हुआ है।

इसलिए आज आप अधिक सूक्ष्म, अधिक उदार, अधिक परिष्कृत या अधिक मौन रूप केवल इसलिए देखते हैं क्योंकि यह आज के रुझानों की मांग है।

वे कई चीजें पहली बार कर रहे हैं – भारत से अंतरराष्ट्रीय तक – इसलिए वे फैशन के इस पूरे प्रारूप को करने वाले लोगों का एक बहुत ही गतिशील समूह हैं जो न केवल सिखा रहा है, बल्कि शिक्षण से भी ऊपर जा रहा है।

और मैं इस अवसर पर आरती और उनकी टीम को इतने उद्यमशील होने के लिए बधाई देना चाहूंगा। आज के समय में व्यक्ति को शिक्षा से परे विभिन्न क्षेत्रों के विभिन्न पहलुओं में आगे बढ़ने की जरूरत है और वह उसमें अग्रणी हैं।