भारतीय त्यौहार परिदृश्य में, जो तेजी से एक विशेष शैली के प्रशंसकों को पसंद कर रहा है, चाहे वह हिंदुस्तानी या कर्नाटक शास्त्रीय, जैज़ या रॉक, लोक या ब्लूज़, सूफी या इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत हो, जोधपुर आरआईएफएफ शैली-अज्ञेयवादी होने के लिए खड़ा है। राजस्थान में अपने घरेलू आधार से और दुनिया भर से प्रदर्शित प्रतिभाओं की विशाल विविधता आश्चर्यजनक है। आप उस संगीत से प्रभावित, प्रभावित और हिलते हुए आते हैं जिसके बारे में आपको पता भी नहीं था कि आप गायब थे।
उत्सव का नवीनतम संस्करण 2 से 6 अक्टूबर, 2025 तक इसके पारंपरिक घर – मेहरानगढ़ किले में आयोजित किया गया था, जिसे 15 वीं शताब्दी में राजपूत शासक राव जोधा ने बनवाया था, और दो शताब्दियों बाद उनके वंशज जसवंत सिंह द्वारा इसका विस्तार किया गया था। प्राचीरों और आंगनों के साथ, जो आगंतुकों को आश्चर्यचकित कर देते हैं, और पहाड़ी की चोटी के दृश्य जो एक सपने की तरह महसूस करते हैं, यह बड़े पैमाने पर संपन्न संगीत अनुभव के लिए एक महाकाव्य सेटिंग है। इसमें भूटान, स्पेन, उज्बेकिस्तान, इंग्लैंड, कनाडा, पोलैंड, कोलंबिया, कजाकिस्तान, पुर्तगाल, फिनलैंड, स्विट्जरलैंड और भारत जैसे देशों के कलाकार शामिल थे।
जोधपुर आरआईएफएफ में, सुनने का आनंद जितना खोज में था उतना ही मान्यता में भी। यात्रा कार्यक्रम में सब कुछ ले जाना असंभव था। खो जाने के डर के बजाय अंतर्ज्ञान से प्रेरित होना स्वयं का आनंद लेने का सबसे अच्छा तरीका था।
रॉक और जैज़ के साथ कर्नाटक शास्त्रीय संगीत को जोड़ने वाला चेन्नई स्थित बैंड जटायु ने अपने प्रयोगात्मक ध्वनि परिदृश्यों से श्रोताओं को प्रसन्न किया। उनके पास गिटार पर साहिब सिंह, ड्रम और गायन पर मनु कृष्णन, बास पर कश्यप जयशंकर, कंजीरा और मृदंगम पर शाइलू रवींद्रन और सैक्सोफोन पर वेस्ले क्रिस्पस और जैरीड रोड्रिग्स के साथ एक ऊर्जावान समूह था। तालियों की गड़गड़ाहट ने साबित कर दिया कि उत्तर-दक्षिण का विभाजन उतना कठोर नहीं है जितना बताया जाता है। संगीत, अपनी अद्भुत अपील के साथ, बाधाओं को पार करने का रास्ता खोज लेता है।
जैसलमेर के लोक गायक महेशा राम के साथ भोर का संगीत कार्यक्रम भगवान कृष्ण के प्रति अपनी भक्ति के लिए जाने जाने वाले मीराबाई और नरसिंह मेहता जैसे संत-कवियों के गीतों में लिपटे शांत सौंदर्य के लिए यादगार था। गायक द्वारा मीराबाई द्वारा कृष्ण को लड्डू और जलेबी खाने के लिए आमंत्रित करने की कहानी विशेष रूप से मार्मिक थी क्योंकि इसमें दिखाया गया था कि कैसे परमात्मा दूर नहीं है, लेकिन परिचितता और स्नेह के अनौपचारिक मुहावरे के माध्यम से उस तक पहुंचा जा सकता है।
बुखारा की गुलज़ोदा ख़ुदोयनाज़ारोवा, जो शास्त्रीय उज़्बेक शशमकम परंपरा में प्रशिक्षित हैं, जब उन्होंने अपने सुबह के संगीत कार्यक्रम के लिए पूरा घर देखा तो “भारतीय संगीत सुनने के लिए इतनी जल्दी उठते हैं” देखकर आश्चर्यचकित रह गईं। उन्होंने कहा, “एक संगीत कार्यक्रम से पहले, हम अपनी आवाज तैयार करते हैं और अल्लाह से इसके सफल होने की प्रार्थना करते हैं।” उनकी मनमोहक आवाज़ के साथ डुटार पर बेकज़ोड सफ़ारोव और गिज्जाक पर फ़ारुख वोहिदोव थे। गायन के अलावा, वह डोयरा नामक एक उत्कृष्ट ताल वाद्य यंत्र बजाती थीं। उज़्बेक संस्कृति के शिक्षक और विशेषज्ञ हुस्नीद्दीन अटो भी उनके दल का हिस्सा थे। उन्होंने अंग्रेजी से सहज अनुवाद में मदद की।
थिम्पू में म्यूजिक ऑफ भूटान रिसर्च सेंटर (एमबीआरसी) के संस्थापक सोनम दोरजी ने सरू की लकड़ी, बकरी की खाल और नायलॉन के तारों से बनी और महायान बौद्ध रूपांकनों से सजी ड्रानयेन नामक वीणा के कुशल वादन के साथ श्रोताओं को ध्यान की यात्रा पर ले गए। भूटान की संगीत विरासत का दस्तावेजीकरण करने और उसे संरक्षित करने की आवश्यकता की वकालत करने के अलावा, उन्होंने भारत में विश्व-भारती विश्वविद्यालय और महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय में अपने छात्र वर्षों के बारे में गर्मजोशी से बात की।
दोरजी याकवाइब नामक चौकड़ी का हिस्सा थे, जिसमें सोबित सिंह, पिनाकी चक्रवर्ती और गंगा राम शामिल थे। इन चारों के बीच, वे लिम, ड्रटोंग, चिवांग, एसराज, बास गिटार, कीबोर्ड, ड्रम, च्याब्रुंग और शेकर्स सहित कई संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। शिक्षा और रोजगार के अवसरों की तलाश में बड़ी संख्या में भूटानी युवाओं के प्रवास के साथ, पारंपरिक संगीत को अब वैश्विक ध्वनियों और संगीत शैलियों से प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ रहा है। दोरजी ने कहा, “हमें पारंपरिक को समकालीन के साथ मिश्रित करने का एक तरीका खोजना होगा।” “हमारे गीतों में बड़ों, संरक्षक देवताओं और स्वयं बुद्ध का आशीर्वाद शामिल है।”
समकालीन संगीत की बात करें तो, लंदन स्थित रोजा सेसिलिया ने पासर्स-बाय की अपनी स्टाइलिश प्रस्तुति से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, एक गीत जो उनकी चिली-इतालवी विरासत को श्रद्धांजलि देता है, जिसने उन्हें एक बाहरी व्यक्ति के रूप में पेश किया। “तुम्हारे लिए प्यार कैसा दिखता है?” उसने पूछा, “मेरे लिए, प्यार प्यार है। आप जिससे भी प्यार करना चाहें, उसके लिए स्वतंत्र होना चाहिए। उनका लिंग, नस्ल या राष्ट्रीयता कोई मायने नहीं रखनी चाहिए।”
जबकि मतभेदों को स्वीकार करने की उनकी अपील यूनाइटेड किंगडम में आप्रवासी विरोधी विरोध प्रदर्शन और नस्लीय तनाव के अनुभव से आई थी, यह भारतीय श्रोताओं के लिए भी उतनी ही प्रासंगिक थी।
खुले दिल और समावेशी होने का आह्वान कनाडाई गायक-गीतकार ल्यूक वालेस के गीत ‘आवर टाइम’ में भी काफी मजबूती से आया। वालेस, जो गाजा में नरसंहार और इज़राइल के लिए कनाडाई सरकार के समर्थन के खिलाफ बोलने के लिए सोशल मीडिया का उपयोग कर रहे हैं, ने गाया, “मैं नफरत को आग की तरह फैलते हुए देखता हूं/मुझे लगता है कि मैं वह कारण बनूंगा जिससे आशा बढ़ती है।” यह गाना डेंडेलियन रेसिस्टेंस नामक एक एल्बम का हिस्सा है, जिसका उद्देश्य लोगों को उनकी सामाजिक और पारिस्थितिक चिंताओं के जवाब में सकारात्मक कार्रवाई करने के लिए प्रेरित करना है।
कूल डेजर्ट प्रोजेक्ट के गीत के जोशीले प्रदर्शन के साथ सार्वभौमिक प्रेम से रोमांटिक प्रेम में बदलाव आया Hichki. सैक्सोफोनिस्ट राइस सेबेस्टियन, जिन्होंने एसएजेड (ढोलक पर सादिक खान, गायन के साथ सिंधी सारंगी पर असिन खान और सहायक गायन के अलावा खरताल पर जाकिर खान) के साथ जोड़ी बनाई, ने इस अधिनियम के लिए कहा, “भारत में, लोग अक्सर कहते हैं कि हिचकी आ रही है (Hichki हिंदी में) का अर्थ है कि कोई प्रियजन आपके बारे में सोच रहा है। वह बहुत ही सुंदर है!”
विभिन्न संगीत परंपराओं में प्रशिक्षित होने के बावजूद संगीतकारों को एक-दूसरे के साथ पूरी तरह से तालमेल बिठाते हुए देखना सुखद था। “वे राजस्थान में रहते हैं, और मैं मुंबई में रहता हूं। दूरी एक बाधा है और समय भी, लेकिन यह सहयोग विशेष है। हिंदी मेरी विशेषता नहीं है, और अंग्रेजी उनकी नहीं है। लेकिन हम अपने संगीत के माध्यम से संवाद करने का एक तरीका ढूंढते हैं,” सेबेस्टियन ने कहा।
महोत्सव की निर्माता दिव्या भाटिया ने कहा, “पारंपरिक संगीतकारों को हमेशा सिखाया जाता है कि संरक्षकों के साथ अपने संबंध बनाए रखना महत्वपूर्ण है। उन्हें यह नहीं सिखाया जाता है कि आजीविका कैसे अर्जित की जाए। जब वह पारंपरिक पारिस्थितिकी तंत्र खत्म हो रहा है, तो उनमें निवेश करना महत्वपूर्ण है।” पैसे के अलावा, क्यूरेशन, तकनीकी इनपुट, नेटवर्किंग और दर्शकों के विकास के मामले में निवेश किया जाता है ताकि कलात्मक विकास के साथ-साथ प्रदर्शन के अवसर भी मिलें।
जोधपुर आरआईएफएफ की नवप्रवर्तन की भूख अपने अस्तित्व के 18 वर्षों के बाद भी इसे ताज़ा और प्रासंगिक बनाए रखती है। अपने सबसे हालिया अवतार में, महोत्सव ने ‘एन रूट’ नामक एक शानदार नया घटक पेश किया, जिसने दर्शकों को मेहरानगढ़ किले और शहर को एक गहन, कामुक तरीके से अनुभव करने का मौका दिया। वन स्टेप एट ए टाइम लाइक दिस और रिचर्ड जॉर्डन प्रोडक्शंस द्वारा निर्मित और क्रिएटिव ऑस्ट्रेलिया और मेहरानगढ़ संग्रहालय ट्रस्ट द्वारा समर्थित, इसे हेरिटेज वॉक के रूप में नहीं बल्कि खजाने की खोज और प्रदर्शन टुकड़े के बीच एक संयोजन के रूप में संरचित किया गया था।
एक समय में एकल दर्शक सदस्य के लिए डिज़ाइन किया गया, यह एक ऑन-साइट अनुभव था जिसने दर्शक और तमाशा के बीच के अंतर को धुंधला कर दिया, प्रत्येक प्रतिभागी को पूरी तरह से उपस्थित होने, चारों ओर देखने और भीतर की यात्रा करने के लिए मजबूर किया। यह अनुभव संगीत, कविता, शिल्प, भित्तिचित्र और रहस्य की भावना से भरपूर था। गर्मी के कारण यह शारीरिक रूप से कठिन था लेकिन अंत में मसाला चाय ताज़ा थी।
संक्षेप में, जोधपुर आरआईएफएफ एक यादगार अनुभव था और इसने आपको वापस लौटने के लिए पूरी तरह से उत्सुक कर दिया।
चिंतन गिरीश मोदी संगीत, साहित्य, कला और फिल्मों के बारे में लिखते हैं। उनसे इंस्टाग्राम और एक्स पर @चिंतन राइटिंग तक संपर्क किया जा सकता है।
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