स्वदेशी कलात्मकता: ऑस्ट्रेलियाई और भारतीय शिल्प अनूठी नई दिल्ली प्रदर्शनी में एकजुट हुए

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नई दिल्ली में राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय और हस्तकला अकादमी में एक प्रदर्शनी में स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई फाइबर परंपराओं और भारतीय पर्वतीय शिल्प प्रथाओं को एक साथ लाया गया, जिसमें इस बात पर प्रकाश डाला गया कि कैसे महाद्वीपों के समुदाय बुनाई और अनुष्ठान वस्तुओं के माध्यम से सांस्कृतिक स्मृति को संरक्षित करते हैं।

प्रदर्शनी में भारतीय शिल्प परंपराओं के साथ-साथ ऑस्ट्रेलियाई फर्स्ट नेशंस कलाकार ग्रेस लिलियन ली की हाथ से बुनी गई मूर्तिकला शामिल है। (एचटी फोटो)
प्रदर्शनी में भारतीय शिल्प परंपराओं के साथ-साथ ऑस्ट्रेलियाई फर्स्ट नेशंस कलाकार ग्रेस लिलियन ली की हाथ से बुनी गई मूर्तिकला शामिल है। (एचटी फोटो)

‘द गार्डियंस अक्रॉस माउंटेन्स एंड सी’ शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी का संचालन ऑस्ट्रेलियाई उच्चायोग के दिवज्योत सिंह द्वारा किया गया है और इसमें ऑस्ट्रेलियाई प्रथम राष्ट्र कलाकार ग्रेस लिलियन ली द्वारा हाथ से बुनी गई मूर्तिकला कृतियों के साथ-साथ नागालैंड और हिमाचल प्रदेश के आदिवासी समुदायों के सिकी घास की बुनाई और हाथ से नक्काशीदार लकड़ी के मुखौटे जैसी भारतीय शिल्प परंपराएं शामिल हैं।

भारतीय कलाकृतियाँ राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय के संग्रह से ली गई हैं, जो स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई और भारतीय पर्वतीय परंपराओं के बीच एक संवाद बनाती हैं।

एक जीवित संग्रह के रूप में शिल्प

प्रदर्शनी यह बताती है कि शिल्प एक जीवित संग्रह के रूप में कैसे कार्य करता है जिसके माध्यम से समुदाय पीढ़ी दर पीढ़ी ज्ञान, पहचान और आध्यात्मिक विश्वासों को प्रसारित करते हैं।

बुने हुए रूपों, मुखौटों और औपचारिक वस्तुओं के माध्यम से, कार्य समय के साथ विकसित होकर मौखिक परंपराओं के जीवित रहने के तरीकों को दर्शाते हैं। गाथागीत, अनुष्ठान अधिनियम, कारीगर बुनाई और नक्काशी प्रथाएं समुदायों की सांस्कृतिक पहचान को जारी रखती हैं, भले ही आधुनिकीकरण और वैश्वीकरण पारंपरिक समाजों को नया आकार देता हो।

भारत में ऑस्ट्रेलियाई उच्चायुक्त फिलिप ग्रीन ने कहा कि प्रदर्शनी इस बात पर प्रकाश डालती है कि कैसे पारंपरिक ज्ञान समकालीन कलात्मक अभिव्यक्ति को आकार देता रहता है।

“ऑस्ट्रेलियाई कलाकार ग्रेस लिलियन ली की प्रस्तुति प्रथम राष्ट्र के ज्ञान को जीवित अभ्यास के रूप में सामने लाती है। परंपरा में निहित फिर भी असंदिग्ध रूप से मौजूद, उनका काम हमें याद दिलाता है कि पैतृक ज्ञान चलता है, अनुकूलन करता है और समकालीन कला को आकार देता रहता है,” ग्रीन ने कहा।

संस्कृतियों में संवाद

ली की मूर्तियां उन सामग्रियों और रूपों की जांच करती हैं जो वनस्पति और शारीरिक दोनों संरचनाओं को उजागर करती हैं, यह दर्शाती हैं कि शिल्प परंपराएं निर्माता, प्राकृतिक पर्यावरण और पैतृक ज्ञान को कैसे जोड़ती हैं।

प्राचीन फाइबर प्रथाओं में निहित ऑस्ट्रेलियाई प्रथम राष्ट्र कपड़ा विरासत को भारतीय पर्वतीय भौतिक संस्कृति के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो समान रूप से पैतृक आत्माओं, सुरक्षात्मक देवताओं और पौराणिक प्राणियों का प्रतीक है।

साथ में, कार्यों से पता चलता है कि कैसे दूर-दराज के भौगोलिक क्षेत्रों में समुदाय सांस्कृतिक स्मृति को बनाए रखने और लोगों और स्थान के बीच संबंध बनाए रखने के लिए भौतिक प्रथाओं का उपयोग करते हैं।

कलाकार के बारे में – ग्रेस लिलियन ली

ग्रेस लिलियन ली एक सैमसेप, स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई डिजाइनर, कलाकार, वकील और फर्स्ट नेशंस फैशन + डिजाइन (एफएनएफडी) की संस्थापक हैं, जो एक राष्ट्रीय मंच है जो फैशन उद्योग में स्थायी मार्गों के माध्यम से आदिवासी और टोरेस स्ट्रेट आइलैंडर क्रिएटिव को सशक्त बनाने के लिए समर्पित है। पूर्वी टोरेस स्ट्रेट के मिरियम मेर लोगों के वंशज, ली फर्स्ट नेशंस संस्कृति और प्रतिभा को केंद्रित करके ऑस्ट्रेलियाई फैशन के परिदृश्य को नया आकार दे रहे हैं।

ली ने ऑस्ट्रेलिया और विदेशों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है और उनके काम को प्रमुख संग्रहों में दर्शाया गया है, जिसमें नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया, मेलबर्न शामिल हैं; अनुप्रयुक्त कला एवं विज्ञान संग्रहालय, सिडनी; दक्षिण ऑस्ट्रेलिया की आर्ट गैलरी, एडिलेड; और केर्न्स आर्ट गैलरी, क्वींसलैंड। 2025 में, उन्हें BOF 500 द्वारा मान्यता दी गई।

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