के लिए कई रचनात्मक टोपी पहनने वाली लिसा मिश्रा हमेशा हर अवसर के साथ आगे बढ़ने के बारे में रही हैं। उन्होंने अभिनय और संगीत दोनों करियर को अपनाया है, जिससे प्रत्येक को एक-दूसरे को आकार देने की अनुमति मिलती है। कुछ समय के लिए सचेत रूप से नया संगीत जारी करने से दूर रहने के बाद, उन्होंने पिछले कुछ वर्षों में उद्योग के कुछ सबसे बड़े नामों के साथ काम करते हुए एक अभिनेता के रूप में अपने कौशल को निखारने में बिताया है। अब, जब वह संगीत में लौटने की तैयारी कर रही है, तो उसका ध्यान ऐसा काम बनाने पर है जो रुझानों या बाहरी अपेक्षाओं का पालन करने के बजाय उसके प्रति ईमानदार और सच्चा लगे।
हिंदुस्तान टाइम्स के साथ एक स्पष्ट बातचीत में, लिसा ने एक अभिनेता के रूप में अपनी यात्रा, फिल्म सेट पर सीखे गए मूल्यवान सबक, संगीत से ब्रेक लेना एक जानबूझकर पसंद क्यों किया गया था, और इस नए अध्याय के बारे में उन्हें क्या उत्साहित करता है, इस पर विचार किया। उन्होंने यह भी साझा किया कि उनका मानना है कि भारतीय संगीत उद्योग को सुरक्षित फॉर्मूलों से आगे बढ़ना चाहिए और मूल आवाजों और नए विचारों के लिए अधिक जगह बनानी चाहिए।
स्क्रीन पर अपनी जगह तलाशना सीख रही हूं
लिसा के लिए, कॉन्सर्ट स्टेज से स्ट्रीमिंग शो की दुनिया में कदम रखने का मतलब पूरी तरह से नया शिल्प सीखना है। लाइव संगीत के विपरीत, जहां सहजता अक्सर हावी हो जाती है, अभिनय के लिए अनुशासन, तकनीकी सटीकता और निरंतरता की आवश्यकता होती है। वह कहती हैं कि खुद को साबित करने की जल्दबाजी के बजाय उन्होंने अपना ज्यादातर समय अपने आस-पास के लोगों को देखने में बिताया है।
वह कहती हैं, “एक अभिनेत्री के रूप में, मैं स्पष्ट रूप से विकसित हो रही हूं क्योंकि मैं अपने आस-पास मौजूद हर किसी के कौशल को आत्मसात कर रही हूं।” “मैं यह देखने में सक्षम हूं कि ये विशेषज्ञ, जो मुझसे काफी लंबे समय से ऐसा कर रहे हैं, सेट पर कैसे हैं – वे किस प्रकार के टूल का उपयोग करते हैं ताकि उन्हें अपनी लाइनें, उनकी स्थिति, कैमरा-फेसिंग कैसे करें, स्क्रीन पर कैसे आकर्षक रहें और संवाद कैसे याद रखें।”
अनुभवी अभिनेताओं के साथ स्क्रीन शेयर करना भी उन्हें जमीन से जोड़े रखता है। यह महसूस करने के बजाय कि उसने यह कर लिया है, लिसा का मानना है कि प्रत्येक भूमिका कुछ ऐसी है जिसे उसे अर्जित करते रहना है। “मुझे नहीं लगता कि मैंने कहा कि मैं वहां रहने के योग्य हूं, लेकिन मुझे वहां रहने का अधिकार अर्जित करना होगा। यह कहने की बजाय, ‘सुनो, मैं योग्यता के आधार पर यहां आया हूं,’ यह वास्तव में विपरीत है। यह है कि किसी तरह मैं महसूस करता हूं कि मैं यहां आने के लिए भाग्यशाली हूं, जब यहां ऐसे लोग हैं जो कहीं अधिक अनुभवी हैं और शायद इसके लिए अधिक योग्य हैं। इसलिए मुझे यह साबित करना होगा कि मैं इस स्थान के योग्य हूं क्योंकि मेरे विपरीत लोग द रॉयल्स में जीनत अमान की तरह हैं। और कॉल मी बे में अनन्या… जब मैंने सेट पर कदम रखा तो अंतिम रेखा नहीं थी।”
उन्हें यह भी लगता है कि दोनों करियर ने उन्हें एक-दूसरे से बेहतर बनाया है। लाइव प्रदर्शन ने उन्हें स्क्रीन पर भावनात्मक रूप से अधिक खुले रहने में मदद की है, जबकि अभिनय ने एक संगीतकार के रूप में उनकी रचनात्मक प्रक्रिया में अधिक संरचना ला दी है। वह बताती हैं, “अभिनय मेरे संगीत पक्ष का प्रतिफल परिश्रम के माध्यम से देता है।” “एक शेड्यूल और दिनचर्या होती है जिसके अनुसार अभिनेता रहते हैं जो मुझे एक संगीतकार के रूप में बेहतर संरचना बनाने में मदद कर सकता है। जब आप लेखक, संगीतकार, गीतकार और विचारक होते हैं, तो आप लंबे समय तक लेखन अवरोधों और कलात्मक सुस्ती का सामना कर सकते हैं – जिससे बाहर निकलने में अभिनेता बहुत अच्छे होते हैं क्योंकि उनका काम इसकी मांग करता है।”
लिसा जल्द ही और भी प्रोजेक्ट्स के साथ पर्दे पर वापसी करेंगी। कॉल मी बे सीज़न 2 की शूटिंग पूरी हो चुकी है और इस साल के अंत या अगले साल की शुरुआत में रिलीज़ होने की उम्मीद है। उन्होंने यह भी खुलासा किया कि द रॉयल्स के अगले सीज़न की शूटिंग आने वाले महीनों में शुरू होगी, और सीरीज़ अगले साल वापस आने की उम्मीद है। “कॉल मी बे के लिए हमने सीजन दो पहले ही पूरा कर लिया है और यह साल के अंत या अगले साल की शुरुआत तक रिलीज होगी। और द रॉयल्स, हमें अभी शूटिंग शुरू करनी है लेकिन हम बहुत जल्द कार्यक्रमों में जा रहे हैं। हमारे पास निश्चित समयसीमा नहीं है, लेकिन ज्यादातर हम अगले कुछ महीनों के भीतर शूटिंग करना चाहते हैं। इसलिए, मैं अगले साल रॉयल्स सीजन 2 के लिए भी उम्मीद कर रही हूं,” वह आगे कहती हैं।
सूत्रों के स्थान पर प्रामाणिकता का चयन करना
जबकि उनके अभिनय करियर ने गति पकड़ ली है, संगीत के साथ उनका रिश्ता चुपचाप बदल गया है। उद्योग की अपेक्षाओं को पूरा करने में लगभग आठ साल बिताने के बाद, उन्होंने जानबूझकर पिछले वर्ष में नया संगीत जारी नहीं करने का फैसला किया। वह कहती हैं कि इस ब्रेक ने उन्हें फिर से जुड़ने में मदद की कि क्यों उन्हें सबसे पहले संगीत बनाने से प्यार हुआ।
वह कहती हैं, “मेरे जीवन के हर दशक के साथ, मेरे लिए इसका क्या मतलब है, इसकी अलग-अलग समझ विकसित हुई है।” “मेरी किशोरावस्था में, यह एक खोज थी – एक स्व-सिखाया संगीतकार के रूप में खुद से गिटार और तार सीखना। मेरी किशोरावस्था के अंत और 20 के दशक की शुरुआत में, यह जुनून से प्रेरित सामग्री निर्माण था। जब मैं भारत चला गया, तो यह एक करियर बन गया। अब, यह उस खोज और मासूमियत के समय में वापस जाने के बारे में है। यदि आप इसे पर्याप्त रूप से करते हैं तो कोई भी चीज़ एक नौकरी की तरह महसूस होती है, और कहीं न कहीं मुझे लगता है कि मैं इसे रोमांचक बनाए रखने में खो गया हूँ।”
इस विराम ने उन्हें एक ऐसे उद्योग पर सवाल उठाने का मौका दिया जो वास्तविक रचनात्मकता पर एल्गोरिदम और पूर्वानुमानित रुझानों को तेजी से प्राथमिकता देता है। उनका मानना है कि दर्शक उन कलाकारों से जुड़ते हैं जो पहले से चल रही चीजों को दोहराने के बजाय कुछ अनोखा लेकर आते हैं।
“मुझे लगता है कि संगीत उद्योग जो नहीं समझता है वह यह है कि खोज स्वाभाविक रूप से होनी चाहिए और इसे चम्मच से नहीं दिया जा सकता है… उद्योग यह देखने में विफल रहता है कि अंततः व्यक्तित्व ही काम करता है, न कि सूत्र। जितना अधिक हम कलाकारों को कुछ बनाने और काम के मौजूदा ब्रांडों को पुनर्जीवित करने के लिए प्रेरित करते हैं, उतना ही कम दर्शक वास्तव में इस पर प्रतिक्रिया देंगे क्योंकि उन्हें कुछ भी नया या रोमांचक नहीं मिल रहा है, “वह आगे कहती हैं।
जोखिम लेना क्यों मायने रखता है?
आगे देखते हुए, लिसा को उम्मीद है कि वह खुद को अधिक मांग वाली अभिनय भूमिकाओं के साथ आगे बढ़ाने के साथ-साथ संगीत में भी इस तरह से वापसी करेंगी जो उन्हें सच लगे। हालाँकि वह हिंदी में पारंगत हैं, लेकिन वह अंग्रेजी में बड़े पैमाने पर काम तलाशने की योजना बना रही हैं, उनका मानना है कि अब भारतीय संगीत परिदृश्य में विभिन्न ध्वनियों के लिए अधिक जगह है।
उन्हें यह भी लगता है कि उद्योग मापने योग्य सफलता पर बहुत अधिक केंद्रित हो गया है, जिससे प्रयोग के लिए बहुत कम जगह बची है। “विडंबना यह है कि कलाकार पूरी तरह से जोखिम उठाना भूल गए हैं… एक बार जब हम कला को मापते हैं और इसके बारे में मेट्रिक्स के रूप में बात करते हैं – जैसे कि अगर हम ऐसा करते हैं तो यह इस तरह की प्रतिक्रिया देगा, यह इस चार्ट पर समाप्त हो जाएगा, इसे यह संपादकीय प्लेलिस्ट मिलेगी – आप अपनी प्रामाणिक आवाज से वंचित हो जाते हैं। यह खराब संगीत बनाता है। यह उबाऊ संगीत बनाता है और यह ऐसा संगीत बनाता है जो 7,000 अन्य चीजों की तरह लगता है जो पहले से मौजूद हैं। हमें जो साधारण जोखिम उठाना है वह जोखिम लेना है और बस जमीन पर वापस जाना है शून्य,” वह बताती हैं।
लिसा के लिए, एक और मुद्दा प्रमुख संगीत समारोहों में महिला कलाकारों के लिए उपलब्ध सीमित अवसर है। उनका मानना है कि आयोजक अक्सर यह मानते हैं कि दर्शक केवल महिला कलाकारों को चाहते हैं जो विस्तृत नृत्य दिनचर्या और अत्यधिक कोरियोग्राफ किए गए शो करते हैं, जिससे उन गायकों के लिए बहुत कम जगह बचती है जिनकी ताकत केवल उनके संगीत में निहित है। लिसा ने उद्योग जगत से कच्चे, बिना रंग-बिरंगे रॉक सितारों और आर एंड बी गायकों के लिए जगह बनाने का आह्वान करते हुए कहा, “हमें महिला कलाकारों को एक मोनोलिथ के रूप में मानना बंद करना होगा, जिसके लिए नृत्य दिनचर्या और बड़े पैमाने पर नाटकीयता की आवश्यकता होती है।”
उनका मानना है कि सार्थक बदलाव तभी होगा जब आयोजक प्राइम परफॉर्मेंस स्लॉट के साथ घरेलू प्रतिभाओं पर भरोसा करने को तैयार होंगे और दर्शक सक्रिय रूप से उनका समर्थन करेंगे। उन्होंने अंत में कहा, “घरेलू महिला प्रतिभाओं को शाम 7:00 बजे का समय दें, उन्हें पदोन्नति दें, संभावनाओं का परीक्षण करें और बस देखें।” “इसे आज़माएं और यह काम करेगा।”
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