सीजन 2 में जब “ओये होये क्या सीन है, तेरी वॉक में तान है” बजाया गया। समय रैना की इंडियाज़ गॉट लेटेंट, यह स्पष्ट था कि गीत ने धूम मचा दी थी। यह शो नेटफ्लिक्स और यूट्यूब पर एक साथ लौटा और तुरंत देश भर में चर्चा का विषय बन गया। प्रीमियर एपिसोड में, प्रतियोगी बलराम विश्वकर्मा, जिन्हें रॉकिंग गोली के नाम से जाना जाता है, ने अपने प्रदर्शन से ऊर्जा ला दी, जबकि रैपर यंग एजे ने ट्रैक लिखा और सह-प्रदर्शन किया। शो का असाधारण क्षण तेजी से एक इंटरनेट घटना में बदल गया, जिसमें प्रशंसकों से लेकर मशहूर हस्तियों तक सभी लोग शामिल हुए। यहां तक कि डीजे चेतस भी इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने बलराम को अपने शो में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया।
इस गाने ने जल्द ही रियलिटी शो को पीछे छोड़ दिया और ऑनलाइन अपनी अलग पहचान बना ली। प्रीमियर एपिसोड के दौरान, आलिया भट्ट और शारवरी इसकी संक्रामक धुन पर थिरकने से खुद को नहीं रोक सकीं और जल्द ही इंस्टाग्राम पर इस ट्रैक के वीडियो की बाढ़ आ गई। डांस रील्स से लेकर मीम एडिट्स तक, चाय की टपरी हर जगह थी। यह अब 500 मिलियन से अधिक संचयी स्ट्रीम को पार कर चुका है और एक मिलियन से अधिक इंस्टाग्राम रील्स में प्रदर्शित हो चुका है, जिससे यह वर्ष के सबसे बड़े वायरल गीतों में से एक बन गया है।
जो बात इसकी सफलता को और भी आश्चर्यजनक बनाती है वह यह है कि इसे कैसे बनाया गया। जबकि अधिकांश लोगों का मानना था कि यह एक पेशेवर संगीत स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था, चाय की टपरी वास्तव में नागपुर के एक निर्माता द्वारा कृत्रिम बुद्धिमत्ता का उपयोग करके बनाई गई थी।
वायरल हिट को किसी ने आते नहीं देखा
चाय की टपरी की सफलता ने न केवल श्रोताओं को बल्कि इसे बनाने में इस्तेमाल की गई तकनीक बनाने वाली कंपनी को भी आश्चर्यचकित कर दिया। हिंदुस्तान टाइम्स को दिए एक विशेष साक्षात्कार में साउंडवर्स एआई के सह-संस्थापक, सौरभ पटेरिया ने स्वीकार किया, “मुझे नहीं पता था कि कुश ने इसे उत्पन्न करने के लिए साउंडवर्स का उपयोग किया था।”
यह देखते हुए कि इस प्लेटफ़ॉर्म पर अब 3.5 मिलियन से अधिक उपयोगकर्ता हैं, जिन्होंने सामूहिक रूप से 15 मिलियन से अधिक गाने बनाए हैं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि व्यक्तिगत ट्रैक अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाता है। चाय की टपरी की वायरल सफलता प्रौद्योगिकी के पीछे के लोगों के लिए भी आश्चर्य की बात थी। वह आगे कहते हैं, “मुझे मेरे एक दोस्त से एक संदेश मिला, ‘अरे, मुझे लगता है कि यह गाना एआई हो सकता है, और यह जांचने लायक है कि क्या यह साउंडवर्स में बना है।’ मैंने एपिसोड देखा, गाना सुना- यह वाकई मजेदार ट्रैक है। इसने निश्चित रूप से मुझे अचंभित कर दिया।”
उत्सुकतावश, टीम ने अपने आंतरिक डेटाबेस की खोज की और पुष्टि की कि गाना वास्तव में मई के मध्य में साउंडवर्स पर तैयार किया गया था। हालाँकि, सौरभ के लिए बड़ी बात यह नहीं थी कि गाना वायरल हो गया था। ऐसा था कि लाखों श्रोता यह नहीं बता सके कि यह AI-जनित था। कई लोगों को यकीन था कि एजे नाम के कलाकार ने वास्तव में इसे गाया था।
“बहुत लंबे समय से, लोग संदेह कर रहे थे कि यह एआई है। वे हमेशा सोचते थे कि एजे ने वास्तव में इस पर गाना गाया है, जो सच नहीं है। इससे मुझे विश्वास हो गया है कि एआई संगीत यहां टिकने के लिए है, और यह इतना अच्छा हो रहा है कि लोग इसे पहचान भी नहीं पा रहे हैं,” वह बताते हैं।
क्या AI सचमुच भावना की जगह ले सकता है?
जैसे-जैसे एआई-जनित संगीत आम होता जा रहा है, एक सवाल ख़त्म होने से इनकार कर रहा है: क्या कोई मशीन वास्तविक भावना वाले गाने बना सकती है? आलोचकों का तर्क है कि एआई धुनों और गीतों की नकल कर सकता है, लेकिन यह उन जीवंत अनुभवों को दोबारा नहीं बना सकता जो महान संगीत को आकार देते हैं।
सौरभ उस तर्क को अच्छी तरह समझते हैं। साउंडवर्स के निर्माण से पहले, उन्होंने लाइव मेटल संगीतकार के रूप में प्रदर्शन करते हुए कई साल बिताए और ब्लू न्यूक्लियस नाम से संगीत जारी करना जारी रखा। उनके लिए, संगीत बनाना हमेशा रचनात्मकता और तकनीकी निष्पादन के बीच संतुलन रहा है। “मुझे एहसास हुआ कि एक गीत बनाने के दो घटक होते हैं,” वह बताते हैं। “एक रचनात्मक घटक है – आपका स्वाद, रचनात्मकता, कहानी कहना और सौंदर्यशास्त्र। फिर तकनीकी घटक है – इंजीनियरिंग, डीएडब्ल्यू, प्रोग्रामिंग, व्यवस्था और रिकॉर्डिंग।”
उनका मानना है कि एआई यहां रचनात्मक दिमाग की जगह लेने के लिए नहीं है। इसके बजाय, यह समय लेने वाले तकनीकी कार्य को हटा सकता है जो अक्सर कलाकारों को धीमा कर देता है। वह आगे कहते हैं, “मैं मूल रूप से महसूस करता हूं कि निर्माता बेहतर स्थिति में हैं यदि वे तकनीकी के बजाय ट्रैक की रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित कर सकें। तकनीकीता एक ऐसी चीज है जिसे स्वचालित किया जा सकता है।”
संगीत का अगला विकास
भले ही एआई अधिक सक्षम हो गया है, लेकिन सौरभ को विश्वास नहीं है कि यह महान संगीत को यादगार बनाने वाली चीज़ की जगह ले सकता है। “जब उच्च-गुणवत्ता वाले गीतों की बात आती है, तो एआई के लिए अभी इसकी बराबरी करना असंभव है। मनुष्य संगीतमयता, कहानी और भावनाओं का स्रोत हैं। एआई केवल मनुष्यों से सीख रहा है,” उन्होंने जोर देकर कहा।
उनका मानना है कि आने वाले वर्षों में जो संगीतकार सामने आएंगे, वे जरूरी नहीं कि सबसे अधिक तकनीकी कौशल वाले हों, बल्कि सबसे मजबूत रचनात्मक प्रवृत्ति वाले होंगे। किसी विचार को आकार देने, ताज़ा ध्वनियाँ बनाने और प्रामाणिक कहानियाँ बताने की क्षमता पहले से कहीं अधिक मूल्यवान हो जाएगी।
उनका कहना है कि सांस्कृतिक पहचान को स्वचालित करना भी असंभव रहेगा। चाहे वह पंजाबी संगीत का स्वाद हो, मराठी लोक की लय हो या गुजराती ध्वनियों की बारीकियां हों, वे जीवंत अनुभव केवल लोगों से ही आ सकते हैं।
हालाँकि, संगीत-निर्माण का अर्थशास्त्र पहले से ही तेजी से बदल रहा है। “अगर एक इंसान चार गाने बना रहा था ₹40 लाख, अब वे 10 गाने बनाएंगे ₹1 लाख, “सौरभ कहते हैं।
उनका मानना है कि कम उत्पादन लागत से पहले से कहीं अधिक लोगों को संगीत बनाने की अनुमति मिलेगी। आज, दुनिया भर में केवल लगभग 10 मिलियन लोग ही सक्रिय रूप से संगीत तैयार करते हैं। उन्हें उम्मीद है कि अगले दशक में यह संख्या एक अरब तक पहुंच जाएगी।
सौरभ के लिए, एआई सिंथेसाइज़र के आगमन के समान एक बदलाव का प्रतिनिधित्व करता है, जिसने एक बार यह डर पैदा कर दिया था कि पारंपरिक उपकरण गायब हो जाएंगे। इसके बजाय, दोनों ने अपना स्थान पाया और संगीत क्या बन सकता है इसका विस्तार किया। जेएचई बताते हैं, “वाद्य युग और सिंथेसाइज़र युग के बीच संगीतकार की भूमिका बदल गई, जिसने नई शैलियों को जन्म दिया। वे सभी अब सह-अस्तित्व में हैं, और लोग ‘सिंथ संगीत’ बनाम ‘गैर-सिंथ संगीत’ के बारे में बात नहीं करते हैं – यह सब सिर्फ संगीत है। इसी तरह, लोग एआई बनाम गैर-एआई संगीत के बारे में परवाह करना बंद कर देंगे। हमें संगीतकारों को पारंपरिक या आधुनिक के रूप में नहीं देखना चाहिए, बल्कि ध्वनि प्रारूप में कहानी कहने के वाहक के रूप में देखना चाहिए।”
(टैग्सटूट्रांसलेट)वायरल गाना(टी)एआई म्यूजिक(टी)चाय की टपरी(टी)ओये होये क्या सीन है"(टी)इंडियाज़ गॉट लेटेंट सीज़न 2(टी)इंडियाज़ गॉट लेटेंट
