नई दिल्ली, आयरिश कलाकार मौरिस क्विलियानन की नवीनतम कृतियाँ, गैलरी ओएनकेएएफ में उनके निवास के दौरान बनाई गई 12 पेंटिंग, विस्थापन, सांस्कृतिक आदान-प्रदान और स्मृति के विषयों के साथ उनके जुड़ाव को दर्शाती हैं।
एकल प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक है “एवरी ग्रेन हैज़ ए नेम ऑन इट”, परिदृश्य, घोड़ों और मानव आकृति का उपयोग उन आध्यात्मिक चुनौतियों के रूपक के रूप में करती है जिनका सामना करना पड़ता है।
क्विलिनन ने पीटीआई-भाषा को बताया, “कागज पर बने ये 12 बड़े प्रारूप वाले चारकोल और पेस्टल चित्र काल्पनिक पात्रों की यादें हैं, जो दूसरों द्वारा की गई घटनाओं के कारण अपने देशों से विस्थापित हो गए हैं। वे एक ही समय में आंतरिक और बाह्य रूप से विस्थापित हो गए हैं।”
भारत में लोगों और स्थानों के साथ कलाकार की बातचीत पर आधारित कृतियाँ, “अमूर्तता और यथार्थवाद के बीच एक अलौकिक दुनिया” में मौजूद हैं, क्योंकि वह दिल्ली के अपने स्तरित इतिहास, विकसित शहरी परिदृश्य और एक वैश्विक सांस्कृतिक चौराहे के रूप में स्थिति को दर्शाता है।
“मेरे लिए विस्थापन खोए हुए प्यार के बारे में है। प्यार याद आ गया। प्यार वापस आ गया। स्मृति लुप्त हो रही है। नायक के रूप में स्मृति। इस प्रदर्शनी में प्रत्येक चित्र के साथ एक विशेष व्यक्ति जुड़ा हुआ है; केवल मैं उनकी पहचान जानता हूं… सार्वजनिक रूप से ये काल्पनिक कृतियां हैं, लेकिन निजी तौर पर ये मेरे जीवन के वास्तविक लोगों की ओर इशारा करती हैं।
उन्होंने कहा, “जब कोई कलाकार कोई काम करता है तो पृष्ठभूमि में उस कलाकार से संबंधित एक कथा हमेशा चलती रहती है, जिसने छवि, संगीत का हिस्सा, उपन्यास, नृत्य का निर्माण किया है। जब काम दुनिया में जाता है तो वह विस्थापित हो जाता है।”
भारत में अपने समय के बारे में बात करते हुए, कलाकार ने कहा कि यह “विनम्रता और मानवता में एक पुनश्चर्या पाठ्यक्रम” रहा है।
क्विलिनन ने कहा, “संग्रहालयों और दीर्घाओं में विशाल स्मारकों और असाधारण संग्रहों के अलावा, जो चीज मेरे लिए सबसे अधिक महत्वपूर्ण थी, वह थी लोगों की दयालुता और मानवता। इससे मुझे महसूस हुआ कि हम एक-दूसरे के लिए कितने महत्वपूर्ण हैं और प्रत्येक व्यक्तिगत कहानी कितनी आवश्यक और महत्वपूर्ण है और हमें एक-दूसरे को सुनना चाहिए और सभी आख्यानों और संवादों को खुला रखना चाहिए।”
जैसा कि उनके कार्यों में मनुष्यों और घोड़ों की व्यक्तिगत आकृतियाँ बिना पहचान के एक आध्यात्मिक द्रव्यमान में विलीन हो जाती हैं, वे स्वीकार करते हैं कि कलाकारों को पहचान से रहित होने की आवश्यकता है और उनके काम वास्तविक और काल्पनिक दोनों तरह के अनुभवों के प्रतिबिंब हैं।
उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि कलाकार विशेष परिस्थितियों, कुछ पहचानों से संबंधित नहीं हो सकते हैं या हम उनके स्वामित्व में हो जाते हैं। कलाकारों को बाहरी होने और पहचान से रहित होने की आवश्यकता है। मैं विचारों और विचारों और परिस्थितियों के स्वामित्व के विचार को नापसंद करता हूं क्योंकि यह बहुत सारे चर को बंद कर देता है जो कला कार्यों में कथाओं को सूचित और चुनौती देते हैं। पहचान में कोई वास्तविक आराम नहीं है, कलाकार को हमेशा स्वतंत्र रहने और काम करते रहने के लिए तीर्थयात्रा पर वापस जाने के लिए मजबूर किया जाता है।”
प्रदर्शनी 7 फरवरी को समाप्त होगी।
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