जैसे-जैसे ऑस्कर नजदीक आ रहा है, हॉलीवुड फिल्म निर्माण पर एआई के बढ़ते प्रभाव से जूझ रहा है

सैन फ्रांसिस्को, मैं यूएससी के स्कूल ऑफ सिनेमैटिक आर्ट्स में एआई और फिल्म निर्माण पर एक पाठ्यक्रम पढ़ाता हूं, और हाल ही में, प्रत्येक सत्र की पहले से योजना बनाने के बजाय, मैं एक रात पहले कक्षा की संरचना कर रहा हूं। मैं एक्स, सबस्टैक और यूट्यूब जैसे प्लेटफार्मों को ब्राउज़ करूंगा, अगली सुबह प्रस्तुत करने के लिए सबसे उत्तेजक लेख और वीडियो क्लिप का चयन करूंगा।

यह इस बात का प्रमाण है कि फिल्म निर्माण के साथ कृत्रिम बुद्धिमत्ता का संबंध कितनी तेजी से विकसित हो रहा है: प्रत्येक सप्ताह नए – अक्सर चौंकाने वाले – विकास लेकर आता है।

अगली सुबह कक्षा में, मैं और मेरे छात्र एआई के साथ इन सहयोगों में होने वाले नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र और कहानी कहने के परिवर्तनों पर बहस करते हैं।

और हम अकेले नहीं हैं: पूरे हॉलीवुड में, हर कोई – महत्वाकांक्षी अभिनेता और फिल्म निर्माता, सितारे, पटकथा लेखक और स्टूडियो के अधिकारी – ऐसा लगता है कि आगे क्या होने वाला है, इस पर उनकी राय है। लेकिन मुझे लगता है कि इस साल की ऑस्कर पार्टियों में विशेष रूप से तीन रुझान बातचीत के गर्म विषय होंगे।

इस क्लिप में कुछ भी अलौकिक नहीं है

फरवरी 2026 में, जले हुए हाईवे ओवरपास पर ब्रैड पिट से जूझ रहे टॉम क्रूज़ की 15-सेकंड की AI-जनरेटेड वीडियो क्लिप वायरल हो गई।

दर्शकों के आधार पर, वीडियो को या तो प्रशंसा, आक्रोश या अस्तित्व संबंधी हाथ-मरोड़ का सामना करना पड़ा।

आयरिश फिल्म निर्माता रुएरी रॉबिन्सन द्वारा सीडांस 2.0 नामक एक जेनरेटिव-एआई टूल के माध्यम से बनाया गया, वीडियो एआई टूल के प्रेरक विकास में एक और मील का पत्थर साबित हुआ।

सीडांस 2.0 – जिसे टिकटॉक के पीछे की चीनी कंपनी बाइटडांस द्वारा विकसित किया गया था – अब शॉर्ट-फॉर्म वीडियो क्लिप बनाने के लिए उपलब्ध कई एआई टूल में से एक है। लेकिन अधिकांश एआई-जनरेटेड वीडियो के विपरीत, पिट और क्रूज़ क्लिप में डरावने, अलौकिक या एनिमेटेड नहीं दिखते हैं, जो लगभग पूरी तरह से लाइव-एक्शन फुटेज की नकल करता है। एक अपेक्षाकृत अज्ञात निर्देशक द्वारा चोरी की गई समानताओं का उपयोग करके बनाए गए काफी यथार्थवादी दृश्य में दो ए-सूची सितारों की उपस्थिति ने उद्योग को झटका दिया।

प्रतिक्रिया तीव्र थी. डिज़्नी ने एक संघर्ष विराम पत्र भेजा, जिसमें दावा किया गया कि वीडियो एक डेटासेट से तैयार किया गया था जिसमें संभवतः डिज़्नी के कॉपीराइट वाले पात्र शामिल हैं। अभिनेताओं के संघ, एसएजी-एएफटीआरए ने वीडियो में अभिनेताओं की समानता के साथ-साथ उनकी आवाज़ का “घोर उल्लंघन” की ओर इशारा किया।

गिल्ड ने एक बयान में लिखा, “एसएजी-एएफटीआरए बाइटडांस के नए एआई वीडियो मॉडल सीडांस 2.0 द्वारा सक्षम ज़बरदस्त उल्लंघन की निंदा करने में स्टूडियो के साथ खड़ा है।” गिल्ड ने कहा, यह प्रथा, “कानून, नैतिकता, उद्योग मानकों और सहमति के बुनियादी सिद्धांतों” की अवहेलना करते हुए, “आजीविका कमाने के लिए मानव प्रतिभा की क्षमता को कम करती है।”

कक्षा में, वीडियो देखने के बाद, हमने बिना अनुमति के किसी की समानता का उपयोग करने की नैतिकता, पात्रों को मूर्त रूप देने की अपनी अद्वितीय क्षमता के आधार पर करियर बनाने वाले अभिनेताओं के सामने आने वाली चुनौतियों और अभिनय की हमारी समझ के लिए भविष्य का पता लगाया।

यदि फिल्म निर्माता नकली अभिनेताओं को सटीक प्रदर्शन करने के लिए प्रेरित कर सकते हैं, तो वह मानवीय अभिनेताओं को कहाँ छोड़ता है?

पुराने के साथ में

2023 के बाद से, लास वेगास पट्टी के क्षितिज पर स्फीयर नामक एक प्रबुद्ध क्षेत्र का प्रभुत्व रहा है: एक मनोरंजन परिसर जिसमें 160,000 वर्ग फुट को कवर करने वाली 360-डिग्री एलईडी स्क्रीन है। द स्फीयर ने हाल ही में 1939 की क्लासिक फिल्म “द विजार्ड ऑफ ओज़” की पुनर्कल्पना के लिए बेची गई 2 मिलियन टिकटों को पार कर लिया है।

फिल्म, जिसका प्रीमियर अगस्त 2024 में हुआ था, को छोटा किया गया, इसका रंग बढ़ाया गया, और इसे गुंबद के अंदरूनी हिस्से में विस्तारित करने के लिए बढ़ाया गया। एआई का उपयोग फिल्म के मूल, मामूली पहलू अनुपात से विशाल गुंबद तक इमेजरी को स्थानांतरित करने के लिए किया गया था। इसके लिए मूल शॉट्स के किनारों के आसपास नई इमेजरी उत्पन्न करने की आवश्यकता थी जिसे “एआई आउटपेंटिंग” के रूप में जाना जाता है। मूल फिल्म के रिज़ॉल्यूशन को बढ़ाने और कुछ दृश्यों को बेहतर बनाने के लिए प्रौद्योगिकी को भी तैनात किया गया था।

कुछ आलोचकों ने चिंता व्यक्त की कि मूल क्लासिक का यह अत्यधिक आमूल-चूल विस्तार दर्शकों को नाराज करेगा। इसके बजाय, इसने उन्हें बड़ी संख्या में क्षेत्र की ओर खींचा है, जहां वे प्रति टिकट 100 अमेरिकी डॉलर और 200 अमेरिकी डॉलर के बीच खर्च करने को तैयार हैं।

1939 में कंसास की एक लड़की के बारे में बनी फिल्म के लिए यह बुरा नहीं है।

“द विजार्ड ऑफ ओज़” की शानदार सफलता को देखते हुए, विशेषज्ञों को उम्मीद है कि निर्माता अन्य संभावित हिट्स के लिए फिल्म अभिलेखागार को खंगालेंगे और आईमैक्स थिएटर और कॉस्म जैसे विभिन्न स्थानों पर स्क्रीनिंग से पहले उन्हें एआई के साथ बढ़ाएंगे, लॉस एंजिल्स, डलास और अटलांटा में स्थानों के साथ एक और 360-डिग्री गुंबद।

या एआई का उपयोग केवल ऐसी सामग्री बनाने के लिए किया जा सकता है जो किसी ऐतिहासिक फिल्म के लिए कभी पूरी नहीं हुई।

वास्तव में, द न्यू यॉर्कर ने हाल ही में एआई मीडिया उद्यमी एडवर्ड साची की प्रोफ़ाइल बनाई है, जो ऑरसन वेल्स के 1942 के फीचर “द मैग्निफ़िसेंट एमबर्सन” के खोए हुए फ़ुटेज को फिर से बनाने और पुन: सम्मिलित करने के लिए काम कर रहे हैं। जब वेल्स ब्राज़ील में एक वृत्तचित्र की शूटिंग कर रहे थे, तो आरकेओ रेडियो पिक्चर्स के अधिकारियों ने खराब पूर्वावलोकन स्क्रीनिंग के बाद उनकी मंजूरी के बिना फिल्म को फिर से संपादित किया। उन्होंने लगभग 45 मिनट काटे, मूल अंत को बेहतर अंत से बदल दिया और हटाए गए अधिकांश फुटेज को नष्ट कर दिया।

साची का विचार एक डेटासेट बनाना है जिसमें मौजूदा फिल्म के साथ-साथ स्क्रिप्ट, नोट्स, चित्र और यहां तक ​​कि अभिनेताओं द्वारा किए गए नए प्रदर्शन भी शामिल हों। फिर वह इस डेटा से नए दृश्य बनाने के लिए अपने एआई प्लेटफॉर्म, शोरनर का उपयोग करने की योजना बना रहा है।

जबकि साची को उम्मीद है कि वह मूल रूप से इच्छित फिल्म का निर्माण करके निर्देशक की रचनात्मक दृष्टि का सम्मान करेगा, उसके प्रयासों से कुछ कांटेदार सवाल सामने आते हैं।

क्या किसी मौजूदा कलाकृति को लेना और निर्माता के इनपुट के बिना उसे संशोधित करना उचित है? क्या किसी फिल्म के मूल रूप में, निर्देशक के इरादे और अभिनेताओं के अभिनय में कुछ पवित्र नहीं है? अगर पुरानी फिल्मों को नया रूप देने से उन्हें नए दर्शकों से परिचित कराया जाएगा तो इन सवालों को किस हद तक नजरअंदाज किया जाना चाहिए?

कम अवसर?

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मेरी कक्षाओं में भी चिंता की अंतर्निहित धारा है। मेरे छात्र अक्सर सोचते हैं कि स्नातक होने के बाद क्या होगा?

वे चिंतित हैं कि एक या दो साल के भीतर, एआई ने प्रवेश स्तर की फिल्म उद्योग की नौकरियों, अवधारणा कलाकारों से लेकर प्रशिक्षु स्तर के संपादकों तक की जगह ले ली होगी, इससे पहले कि उन्हें कार्यबल में प्रवेश करने का मौका मिले।

उनके पास डरने की वजह है.

2024 में, एनिमेशन गिल्ड ने एक गंभीर रिपोर्ट प्रकाशित की जिसमें दावा किया गया कि 2026 तक, “रचनात्मक श्रमिकों को व्यवधान के युग का सामना करना पड़ेगा, जो कुछ नौकरी भूमिकाओं के समेकन, मौजूदा नौकरी भूमिकाओं को नई भूमिकाओं के साथ बदलने और कई नौकरियों को पूरी तरह से खत्म करने से परिभाषित होगा।”

उनमें से कुछ भविष्यवाणियाँ सच साबित हुई हैं: पिछले तीन वर्षों में अकेले लॉस एंजिल्स काउंटी में फिल्म और टेलीविजन में 41,000 नौकरियाँ गायब हो गई हैं।

लेकिन मैंने विचारशील प्रथाओं की कुछ कहानियों के साथ कठिन आँकड़ों का मुकाबला करने की कोशिश की है।

उदाहरण के लिए, एआई स्टूडियो एस्टेरिया में फिल्म निर्माता पॉल ट्रिलो ने इस बारे में बात की है कि वह कलाकारों को प्रक्रिया के केंद्र में कैसे रखना चाहते हैं। जब उन्होंने गायक-गीतकार कुको के लिए एक संगीत वीडियो पर कंपनी के काम का विवरण दिया, तो वह इस परियोजना पर काम करने वाले कलाकारों की संख्या को उजागर करने के इच्छुक थे। हां, एआई टूल्स का इस्तेमाल किया गया था। लेकिन उन्हें इस तरह से एकीकृत किया गया कि उन्होंने रचनात्मक अभ्यास की बजाय कठिन काम की जगह ले ली।

वीडियो के अंत में ट्रिलो बताते हैं, “(कलाकारों को) प्रक्रिया से हटाने के बजाय, इसने वास्तव में उन्हें बहुत कुछ करने की अनुमति दी ताकि एक छोटी टीम बहुत बड़ा सपना देख सके।”

जनवरी 2026 में, प्रबंधन परामर्श फर्म मैकिन्से ने एक रिपोर्ट प्रकाशित की जो काफी हद तक ट्रिलो के सकारात्मक दृष्टिकोण को प्रतिध्वनित करती है। यह पूरे उद्योग में एआई को और अधिक अपनाने का अनुमान लगाता है। लेकिन यह उन तरीकों की ओर भी इशारा करता है जिनसे प्रौद्योगिकी विभिन्न प्रकार के कार्यों को जन्म दे सकती है और नई संभावनाओं के द्वार खोल सकती है। उदाहरण के लिए, जैसे-जैसे एआई-जनित दृश्य आम होते जा रहे हैं, स्टूडियो को ऐसे तकनीशियनों की आवश्यकता होगी जो डिजिटल रूप से निर्मित दुनिया के साथ वास्तविक फुटेज को मिश्रित करना जानते हों। और चूंकि एआई परिष्कृत फिल्मों और शो के निर्माण की लागत को कम करता है, यह अधिक “माइक्रो-स्टूडियो” और स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं को पेशेवर-गुणवत्ता वाली सामग्री बनाने की अनुमति दे सकता है।

साथ ही, रिपोर्ट में एक स्टूडियो कार्यकारी को भी उद्धृत किया गया है जो मानता है कि एआई “हमारे उद्योग में पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण प्लेटफ़ॉर्म बदलाव का प्रतिनिधित्व कर सकता है।”

इसलिए इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि विभिन्न आलोचकों, टिप्पणीकारों और उद्योग पेशेवरों के साथ-साथ मेरे छात्र भी घबराए हुए हैं।

हालाँकि, जहाँ तक मैं खड़ा हूँ, मुझे विश्वास है कि उद्योग इस आमूल-चूल व्यवधान का सामना करेगा। इसे अतीत में हुए बड़े बदलावों के अनुरूप ढाला गया है: 1920 के दशक में ध्वनि का समावेश, 1980 के दशक में वीडियोटेप द्वारा उत्पन्न खतरा और 2000 के दशक में स्ट्रीमिंग।

अंत में, लोग हमेशा नई, कलात्मक ढंग से बताई गई कहानियों की लालसा रखेंगे। हालांकि फिल्म निर्माण उपकरण और नौकरी बाजार परिवर्तन के दौर में हो सकते हैं, लेकिन कहानी कहने की मूल आवश्यकता खत्म नहीं हो रही है। एम्स

यह लेख पाठ में कोई संशोधन किए बिना एक स्वचालित समाचार एजेंसी फ़ीड से तैयार किया गया था।