महफ़िल में जादू: सूफी संगीत की जगमगाती नई ध्वनि

जब आह्वान प्रोजेक्ट से वेदी सिन्हा ने गाना शुरू किया “भला हुआ मेरी मटकी फूट गई/मैं तो पानी भरने से छूट गई” (भगवान का शुक्र है कि मेरा घड़ा टूट गया; आखिरकार मैं पानी खींचने से मुक्त हो गया) दर्शकों ने डबल टेक किया। उसकी आवाज कर्कश, प्रभावशाली है। यह सहजता से मिट्टी के लोक से पूर्ण-गले वाले रॉक की ओर बढ़ती है, जैसे कि सुमंत बालकृष्णन का नीला गिटार राग के चारों ओर घूमता है। पर्क्युसिनिस्ट मकरंद सैनन ड्रम, काजोन, डीजेम्बे और समुद्री खड़खड़ाहट के बीच सहजता से स्विच करते हैं। उनकी ध्वनि महसूस होती है अब असंदिग्ध रूप से, लेकिन शब्द नहीं हैं। कबीर ने उन्हें 15वीं शताब्दी में लिखा था। घड़ा सांसारिक लगाव का प्रतीक है, एक दशक के शोर के बाद, इस तरह का सूफी संगीत एक रीसेट जैसा लगता है।

आबिदा परवीन और कोक स्टूडियो के साथ प्रदर्शन कर चुकीं और अपना खुद का बैंड, द सूफी गॉस्पेल प्रोजेक्ट, पुरस्कार विजेता कलाकार सोनम कालरा कहती हैं, ”सूफीवाद को लेकर बहुत भ्रम है।” क्लबों में सूफी रातों से भरे एक दशक में, बॉलीवुड में मस्त कलंदर का दोहराव और गानों को ‘सूफियाना’ बनाने के लिए मौला या अल्लाह हू जोड़ने से कुछ खो गया। कालरा कहते हैं, ”सूफीवाद कोई शैली या ब्रांड नहीं है।” “यह गहरी आध्यात्मिक जांच से आता है।”

अब, एक नई पीढ़ी आधुनिक महफिल को खोखला किए बिना पुनर्जीवित कर रही है। सूफ़ी डीजेम्बे, काजोन, बैंजो, ब्लूज़ गिटार, जैज़ रिफ़्स, टेक्नो बीट्स और कर्नाटक वाक्यांशों के माध्यम से बहती है, जो उन आवाज़ों द्वारा प्रवाहित होती है जो बदलती हैं, खिंचती हैं और एक बॉक्स में रहने से इनकार करती हैं।

इसमें एक लोक चिपका दो

आह्वान परियोजना

तीन का बैंड भारतीय लोक या सूफी संगीत के पारंपरिक टूलकिट के भीतर काम नहीं करता है। कोई हारमोनियम नहीं, कोई तबला नहीं. उनके 2025 ट्रैक डौड के वीडियो में बैंड को शार्प सूट और जॉन लेनन-शैली के धूप के चश्मे में दिखाया गया है, जबकि संगीत ठंडा, जैक जॉनसन-एस्क ध्वनिक रॉक पर आधारित है। गीत पीसने की मानसिकता पर सवाल उठाते हुए पूछते हैं: वास्तव में, हम किस ओर से भाग रहे हैं? आधी गगरी, एक और ट्रैक, उतनी ही स्वतंत्र रूप से चलता है, कोमल गिटार रिफ़्स से फिसलते हुए, भारतीय शास्त्रीय संगीत से लेकर रॉक तक, इसके बोल अपूर्णता को गले लगाते हैं।

33 वर्षीय सिन्हा कहते हैं, ”हम सूफी दर्शन में निहित हैं।” ”लेकिन हम कहानियां, गीत संरचना, यहां तक ​​कि भाषा भी बदल देते हैं।” सिन्हा अक्सर अपने स्वयं के गीत लिखते हैं, और मालवा और कबीर की राजस्थानी परंपराओं, निर्गुण दर्शन और कश्मीरी कवि लाल देद और बंगाली आध्यात्मिक विचारक लालन फकीर जैसे रहस्यवादियों के लेखन से प्रेरणा लेते हैं। गिटारवादक बालाकृष्णन रॉक और ब्लूज़ की पृष्ठभूमि लेकर आए हैं। सिन्हा ने हँसते हुए कहा, तालवादक सैनन, “नमक शेकर्स और पाउच से संगीत बना सकते हैं।”

सिन्हा का पहली बार सूफी संगीत से सामना बीस की उम्र में बीकानेर में कबीर यात्रा में पद्मश्री प्रह्लाद सिंह टिपान्या के प्रदर्शन को देखने के बाद हुआ। वह सेट पर रोती रहीं। वह कहती हैं, ”ऐसा महसूस हुआ जैसे मैंने वर्षों बाद अपनी पहली सांस ली है।” कबीर उसे मीरा की ओर ले गये, मीरा शम्स की ओर, शम्स दाओवाद की ओर। “इतिहास और भौगोलिक क्षेत्रों के जागरूक, ज़मीनी लोग एक ही सत्य पर पहुँचते प्रतीत होते हैं।”

संगीत के साथ प्रयोग करने की आज़ादी में समय लगा। सिन्हा स्वीकार करती हैं कि शुरुआत में ही वह साड़ी, एकतारा से जुड़ी रहीं, “मैंने सोचा था कि दर्शनशास्त्र धारण करने वाली महिला से शांति की अपेक्षा की जाती है।” तब से वह ढीली हो गई है। “तरलता ही निर्गुण और सूफी प्रेम का बिंदु है।”

जोर से और स्पष्ट

आंचल श्रीवास्तव

कव्वाली प्रारूप में आमतौर पर तबला, ढोलक और हारमोनियम शामिल होता है। लेकिन श्रीवास्तव का दल कीबोर्ड, ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम के साथ भी काम करता है। यह संलयन कम, भौतिकी अधिक है। “बड़े दर्शकों तक पहुंचने के लिए, आपको अधिक ध्वनि की आवश्यकता है। जब मैं गाता हूं, तो आपको इसे महसूस करने की आवश्यकता होती है। इसलिए इलेक्ट्रिक गिटार भी केवल प्रवर्धन के लिए है।”

उनके लाइव शो आधुनिक महफ़िलों की तरह महसूस होते हैं – आरामदायक, अंतरंग फिर भी आकर्षक। सदियों पुराने बुल्ले शाह कलाम गाते समय भी श्रीवास्तव की कर्कश आवाज कमरे में राज करती है। गति कभी भी 100बीपीएम से अधिक नहीं होती, और फिर भी दर्शकों की आँखों में आँसू आ जाते हैं। “लोग इसलिए नहीं रोते क्योंकि मैं अच्छा गाता हूं, बल्कि इसलिए रोते हैं क्योंकि वे उस भावना को फिर से खोज लेते हैं जिसे वे भूल गए थे। हम अव्यवस्था से घिरे हुए हैं और भूल गए हैं कि हम कौन हैं।” भीड़ में 20 वर्ष से अधिक उम्र के लोग शामिल हैं और 60 वर्ष से अधिक उम्र वालों तक भीड़ पहुंच जाती है। “युवा लोगों से डीएम के अनुरोध मिलने के बाद दिल्ली में, हमने छात्र छूट भी शुरू की।”

श्रीवास्तव ने कोक स्टूडियो पाकिस्तान के कलाकारों के साथ गाया है और 2023 में फोर मोर शॉट्स के लिए उनका दीन शगना दा गायन वायरल हो गया। वह 2014 से बैंड में हैं, जब वह मुंबई की एक पीआर एजेंसी में भी काम कर रही थीं। उन्होंने सब कुछ गाया। बॉलीवुड, अंग्रेजी पॉप, जो भी अटका। उन्होंने मान लिया था कि शास्त्रीय संगीत ज्यादा दूर तक नहीं पहुंच पाएगा। लेकिन उनका पहला अंग्रेजी कार्यक्रम असफल रहा। “मैं बुरी तरह विफल रहा! किसी ने मुझसे विनम्रता से पूछा कि मैं क्या गा रहा हूं, लेकिन उन्होंने कहा, ‘कम से कम आपकी आवाज़ अच्छी है’।” बैंड नई ध्वनियों और नामों पर प्रयास करता रहा। लेकिन 2023 में उन्हें कव्वाली की खोज हुई. “तभी सब कुछ ठीक हो गया – मेरा सुर, मेरा साज़, मेरा वाद्ययंत्र, मेरा मंच, मेरे दर्शक, मेरी आवाज़, गाने।”

10/10 नए नोट

जसलीन औलख

औलख चंडीगढ़ में नुसरत फतेह अली खान, आबिदा परवीन और वडाली बंधुओं के अलावा बोनी एम, ब्लोंडी और जिम रीव्स को सुनते हुए बड़े हुए। यह सब दिखाता है. उसकी ध्वनि सूफ़ी, लोक और नरम चट्टान के बीच कहीं बैठती है – और टिकने से इंकार कर देती है। मंच पर, वह बिल्कुल तरल है, तिब्बती ध्यान कटोरे, डेरबुका, डीजेम्बे, काजोन, जाइलोफोन, मोरचांग (एक जबड़े की वीणा), तूफान ड्रम … या जो भी इस समय सही लगता है जैसे उपकरणों को खींच रही है।

उन पर सबसे बड़ा प्रभाव उनकी मां पोली का है। औलख कहते हैं, ”मैंने अंग्रेजी कवर गाना शुरू किया।” लेकिन 20 साल की उम्र में, उनकी नज़र शुकना पर पड़ी, जो उनकी मां की कविता थी, जिसमें महिलाओं के लिए एक अधिक न्यायपूर्ण दुनिया की कल्पना की गई थी। उनके मन में यह विचार आया कि वह दर्शन को अधिक निकट, अधिक सजीव बनाने के लिए घरेलू छंदों को पारंपरिक कलामों के साथ मिश्रित कर सकती हैं। उनका 2023 का ट्रैक उनकी मां की कविता ‘भंती-भंती की चिड़िया’ पर आधारित है, जो एक पक्षी के बारे में है जो इंसानों से अहंकार और पूर्वाग्रह के बारे में सीखता है। इसका अंत कबीर के कलाम से होता है, जो याद दिलाता है कि घमंड व्यर्थ है, और अंत में, हम सभी मिट्टी में लौट जाते हैं।

औलख को पता है कि वह सूफी कलाकार की छवि में फिट नहीं बैठतीं। “मेरा पालन-पोषण मेरी मां और दादी ने किया। मैंने उन्हें मानदंडों का उल्लंघन करते हुए देखा। उन्होंने वे सभी चीजें कीं जो पुरुष परंपरागत रूप से करते हैं। उन्होंने सभी वित्त को संभाला, प्रकाश बल्ब बदले और हमारे घर के निर्माण की देखरेख की। इसने मुझे अंतरिक्ष के लिए लड़ने के लिए थोड़ा कट्टरपंथी बनने के लिए प्रेरित किया। सूफी दर्शन नरमी और गहराई के साथ ऐसा करने का एक तरीका प्रदान करता है।”

उनके दर्शक उम्र और सीमाओं से परे हैं। “मैं भारत, पाकिस्तान, कनाडा, यूके में श्रोताओं से सुनता हूं।” एक बार, यात्रा के दौरान, उसकी मुलाकात एक कैफे में हंगरी की एक महिला से हुई जिसने पूछा कि वह अपना लाइव प्रदर्शन कब सुन सकती है। औलख ने मौके पर ही उनके लिए गाना गाया। कलाम रांझा की खोज करने, उसके बजाय भगवान को खोजने और उसे अस्वीकार करने के बारे में था क्योंकि वह रांझा नहीं था। जब उसने अपनी बात पूरी कर ली, तो महिला ने पूछा, “क्या तुम्हें अभी तक अपना रांझा मिला है?” उसे शब्द समझ में नहीं आये थे, लेकिन वह सब कुछ समझ गयी थी।

ट्रांस-कॉन्टिनेंटल

मिश्रा

यूके स्थित बैंड मिश्रा को कव्वाली पर प्रस्तुति देते हुए देखना आनंददायक अवास्तविक लगता है। आपने अक्सर अंतर्राष्ट्रीय संगीतकारों को नुसरत फ़तेह अली खान का प्रयास करते नहीं देखा है। लेकिन उनका अखियाँ उड़ीक दियाँ एक आयरिश रील (रथलिन द्वीप) में सहजता से ढल जाता है, जिसमें बैंजो, तबला, धीमी सीटी और शहनाई सभी बजते हैं।

बैंड में मुख्य रूप से यूके स्थित संगीतकार शामिल हैं – लोक कलाकार केट ग्रिफिन और फोर्ड कोलियर, तबला और संतूर वादक जॉन बॉल, जैज़ डबल बेसिस्ट जॉस मैन-हेज़ल और पश्चिमी शास्त्रीय शहनाई वादक एलेक्स लियोन। भारतीय फ्यूजन और सूफी गायिका दीपा शक्ति से मिलने से पहले ही वे यूके, आयरिश और अमेरिकी लोक और शास्त्रीय भारतीय संगीत को कवर कर चुके थे। कोलियर कहते हैं, ”हमने मिठाई की दुकान में बच्चों की तरह सूफी संगीत सीखा।” परिणाम: टर्न ओ स्पिनिंग व्हील (2025), एक एल्बम जो कव्वाली के सम्मोहक खांचे के साथ उनकी अंतर्राष्ट्रीय लोक शैलियों को जोड़ता है।

कोलियर मानते हैं कि चुनौती संयम थी। “पांच संगीतकारों के साथ, चीजें तेजी से गड़बड़ हो सकती हैं।” इसलिए बारी बारी बास और बास शहनाई के खांचे में झुक जाती है, जबकि अखियां उडीक दियां सीटी और पांच-तार बैंजो के नेतृत्व में हवादार रहती है। उनके अधिकांश दर्शक सूफी के लिए नए हैं, और अक्सर इसकी तीव्रता से आश्चर्यचकित होते हैं। कोलियर कहते हैं, “जब बुखार चरम पर होता है, तो आप कमरे में उत्साह महसूस कर सकते हैं।”

बॉक्स: कुछ पुराना, नया और उधार लिया हुआ

लॉस एंजिल्स स्थित कर्नाटक गायक और संगीतकार आदित्य प्रकाश संगीत कोड-स्विचिंग में पारंगत है। दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत में प्रशिक्षित, वह जैज़, फंक और रॉक को अपने काम में शामिल करते हैं – और सूफी कविता की ओर लौटते रहते हैं। क्यों? “यह प्यार और मानवता में निहित है, और दर्शकों का संगीत के साथ तत्काल गहरा भावनात्मक संबंध है।” 2019 में, उनके समूह ने नुसरत फतेह अली खान की ‘तुम्हें दिल्लगी भूल’ की फिर से कल्पना की, जो कव्वाली से हटकर वायलिन, सैक्सोफोन, पियानो और तुरही के साथ कुछ और आर्केस्ट्रा में बदल गया। अपने एकल शो रूम-आई-नेशन में, वह उन्मादी संगीत और इतिहास के भयावह वीडियो प्रक्षेपणों और तीव्र गति से नृत्य कर रहे लोगों के साथ लगता नहीं का प्रदर्शन करते हैं। अब उन्होंने रिज़ अहमद और अनिल कारिया की आगामी फिल्म के लिए एक और क्लासिक, दमादम मस्त कलंदर को लिया है।

इस बीच दिल्ली में, डीजे-निर्माता सारटेक ने अपने लोक-घरेलू ट्रैक सूफी टेक के लिए ‘तुम्हें दिल्लगी भूल’ का नमूना लिया है। उनका नियम सरल है: आत्मा के साथ छेड़छाड़ मत करो। “आपको आवाज और मूल भावनाओं को अछूता छोड़ना होगा – ठहराव, दरारें, कच्ची डिलीवरी। मैं सिर्फ इसे क्लब के अनुकूल बनाने के लिए किसी पवित्र चीज को पलट नहीं दूंगा।” कव्वाली में पहले से ही दोहराव, कॉल और प्रतिक्रिया और लंबी रचनाएं हैं जो आपको अचंभित कर देती हैं। वे कहते हैं, ”इलेक्ट्रॉनिक संगीत मुझे उस भावना को बढ़ाने के लिए उपकरण देता है।”

एचटी ब्रंच से, 31 जनवरी, 2026

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