वर्षों से, भारत और हॉलीवुड के बीच कुछ सबसे परिणामी बातचीत मंच पर नहीं, बल्कि मंच के पीछे सामने आई है। इंटरनेशनल एमी अवार्ड्स बोर्ड के सदस्य और न्यूयॉर्क के फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी के बोर्ड में पहली भारतीय के रूप में, कविता गुप्ता ने चुपचाप मनोरंजन उद्योग के सबसे प्रभावशाली कनेक्टर्स में से एक के रूप में प्रतिष्ठा बनाई है। चाहे अंतर्राष्ट्रीय एमी निर्णय निर्माताओं के सामने वीर दास का समर्थन करना हो, उभरते भारतीय अभिनेताओं को वैश्विक रचनाकारों से परिचित कराना हो, या फिल्म निर्माताओं और निवेशकों को एक साथ लाना हो, कविता ने ऐसे अवसर बनाने में वर्षों बिताए हैं जो अक्सर एक ही बातचीत से शुरू होते हैं। उनसे बातचीत के अंश:

आप अक्सर सुर्खियों के सामने आने की बजाय पर्दे के पीछे काम करते हैं। क्या आप कोई ऐसा क्षण साझा कर सकते हैं जहां एक परिचय या बातचीत से अप्रत्याशित रूप से कोई बड़ा सहयोग या सफलता मिली हो?
जिन चीज़ों पर मुझे सबसे अधिक गर्व है उनमें से एक है उद्योगों, संस्कृतियों और रचनात्मक समुदायों के बीच एक सेतु बनना। पिछले कुछ वर्षों में ऐसे कई क्षण आए हैं, और वे अक्सर ऐसे सहयोगों की ओर ले गए हैं, जिन्होंने शुरुआत में किसी की कल्पना से कहीं अधिक मूल्य पैदा किया है।
इसका एक बड़ा उदाहरण वीर दास और इंटरनेशनल एम्मीज़ हैं। अंतर्राष्ट्रीय एमी बोर्ड के सदस्य के रूप में, मैंने वीर की कॉमेडी विशेष को उसके सांस्कृतिक संदर्भ में समझने की वकालत करने में काफी समय बिताया। जब वह सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी के लिए अंतर्राष्ट्रीय एमी जीतने वाले पहले भारतीय हास्य अभिनेता बने, तो मुझे लगा कि अगला मील का पत्थर और भी बड़ा होना चाहिए। मैं चाहता था कि वह अंतर्राष्ट्रीय एमी पुरस्कारों की मेजबानी करें, ऐसा काम जो किसी भारतीय हास्य अभिनेता ने पहले कभी नहीं किया था।
ऐसा करने में मदद करने के लिए, मैंने इंटरनेशनल एमी अवार्ड्स के सीईओ केमिली बिरोस को मेरे साथ कार्नेगी हॉल में वीर के बिक-आउट प्रदर्शन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। उन्हें लाइव प्रदर्शन करते हुए देखना, दर्शकों की प्रतिक्रिया देखना और फिर मंच के पीछे उनसे मिलना कार्यकारी टीम को विश्वास दिलाता है कि वह इस भूमिका के लिए सही व्यक्ति हैं। एक सप्ताह के भीतर, वीर को अंतर्राष्ट्रीय एमी पुरस्कारों की मेजबानी के लिए आमंत्रित किया गया, और वह ऐसा करने वाले पहले भारतीय मूल के हास्य अभिनेता बन गये। मुझे इसे दोनों दिशाओं में करना पसंद है। मुझे भारतीय प्रतिभाओं को हॉलीवुड में लाने में आनंद आता है और साथ ही मैं हॉलीवुड को भारत से आने वाली अविश्वसनीय प्रतिभाओं को खोजने में मदद करने में भी आनंद लेता हूं।
उदाहरण के लिए, जब हसन मिन्हाज अपनी आगामी नेटफ्लिक्स फिल्म के लिए कलाकारों को एक साथ रख रहे थे, तो वह पहुंचे क्योंकि वह भारतीय अभिनेताओं की अगली पीढ़ी की पहचान करने में मदद चाहते थे।
हमने असाधारण प्रतिभाओं की एक संक्षिप्त सूची के माध्यम से बात की, और मैंने वेदांग रैना और अगस्त्य नंदा सहित अन्य अभिनेताओं से परिचय कराया। जबकि शेड्यूलिंग संघर्षों और वीज़ा मुद्दों ने अंततः कास्टिंग दिशा बदल दी, वे रिश्ते स्थापित हुए और अवसर पैदा करना जारी रखा। हसन वास्तव में वेदांग की प्रतिभा से प्रभावित थे, और अगर वे भविष्य में एक साथ काम करते हैं तो मुझे आश्चर्य नहीं होगा।
इसी तरह, जब विजय सेतुपति ने न्यूयॉर्क का दौरा किया, तो मैंने अकादमी पुरस्कार विजेता लेखक अलेक्जेंडर डिनेलारिस और फिल्म निर्माता मार्को पेरेगो के साथ अंतरंग बातचीत की मेजबानी की। ये नेटवर्किंग इवेंट नहीं थे. वे इस बारे में सार्थक रचनात्मक चर्चाएँ थीं कि विजय को पारंपरिक अपेक्षाओं से परे वैश्विक परियोजनाओं के लिए कैसे तैनात किया जा सकता है। वे वार्तालाप पहले ही कई संभावित सहयोगों में विकसित हो चुके हैं।
ऐसी कई कहानियां हैं. इन वर्षों में, मैंने महसूस किया है कि जब भारत से प्रतिष्ठित कलाकार, फिल्म निर्माता, उद्यमी और निर्माता न्यूयॉर्क आते हैं, तो अक्सर एक शांत सिफारिश होती है जो कहती है, ‘आपको कविता से मिलना चाहिए’।
रचनाकारों और निवेशकों दोनों के साथ काम करने के बाद, प्रत्येक पक्ष की दूसरे पक्ष के बारे में सबसे बड़ी ग़लतफ़हमी क्या है, और आप उस अंतर को पाटने में कैसे मदद करते हैं?
मुझे लगता है कि उत्तर वास्तव में इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस प्रकार का वित्तपोषण कर रहे हैं।
यदि आप एक पारंपरिक स्टूडियो या संस्थागत निवेशक के साथ काम कर रहे हैं, तो यह रिश्ता स्वतंत्र निवेशकों या पारिवारिक कार्यालयों के साथ काम करने से बहुत अलग है। मेरा अनुभव काफी हद तक उत्तरार्द्ध के साथ रहा है, जहां निवेशक अक्सर उद्यमी होते हैं जिन्होंने प्रौद्योगिकी, वित्त या अन्य उद्योगों में सफल व्यवसाय बनाया है, और फिल्मों में निवेश कर रहे हैं क्योंकि वे वास्तव में कहानी कहने से प्यार करते हैं।
उनमें से अधिकांश निवेश नहीं कर रहे हैं क्योंकि उन्हें लगता है कि फिल्म सबसे अच्छा वित्तीय परिसंपत्ति वर्ग है। बिल्कुल विपरीत। यह सबसे जोखिम भरे व्यवसायों में से एक है। वे निवेश कर रहे हैं क्योंकि वे कुछ सार्थक बनाने का हिस्सा बनना चाहते हैं।
जहां मुझे लगता है कि हमारा उद्योग कभी-कभी एक अवसर चूक जाता है वह यह है कि वित्तपोषण बंद होने के बाद हम उन निवेशकों को कैसे शामिल करते हैं। मैं इस बात में बहुत बड़ा विश्वास रखता हूं कि रचनात्मक दृष्टि रचनाकारों की होती है। निन्यानवे प्रतिशत समय, लेखकों और निर्देशकों को उस दृष्टि की रक्षा करनी चाहिए। निवेशकों को कास्टिंग संबंधी निर्णय नहीं लेने चाहिए या स्क्रिप्ट दोबारा नहीं लिखनी चाहिए। लेकिन भागीदारी का मतलब रचनात्मक नियंत्रण नहीं है। कभी-कभी यह निवेशकों को यात्रा में आमंत्रित करने जितना आसान होता है। आपको उनके हर सुझाव को लागू करने की ज़रूरत नहीं है। वास्तव में, अधिकांश अनुभवी निवेशक इसकी उम्मीद नहीं करते हैं। वे जिस चीज़ की सराहना करते हैं उसे बातचीत में शामिल किया जा रहा है। वे पारदर्शिता, सम्मान और इस भावना को महत्व देते हैं कि वे यात्रा का हिस्सा हैं।
मैंने ऐसी बहुत सी स्थितियाँ देखी हैं जहाँ क्रिएटर्स वित्तपोषण सुनिश्चित करने के लिए निवेशकों के साथ संबंध बनाने में महीनों बिताते हैं, और फिर, एक बार समझौते पर हस्ताक्षर हो जाने के बाद, संचार लगभग पूरी तरह से वकीलों और व्यावसायिक मामलों पर केंद्रित हो जाता है। इससे निवेशकों को यह महसूस हो सकता है कि वे केवल चेक क्लियर होने तक ही मूल्यवान थे। मुझे लगता है कि यही एक कारण है कि हम अपने उद्योग में बार-बार स्वतंत्र निवेशकों को खो देते हैं।
भारतीय कहानी कहने की शैली वैश्विक स्तर पर है। आपको क्या लगता है कि अब भी अधिक भारतीय फिल्म निर्माताओं, लेखकों, श्रोताओं को हॉलीवुड और अंतर्राष्ट्रीय टेलीविजन में मुख्यधारा के खिलाड़ी बनने से क्या रोकता है?
मुझे लगता है कि भारतीय कहानी कहने का विश्व स्तर पर एक अविश्वसनीय क्षण चल रहा है, और हम आखिरकार उस तरह का क्रॉसओवर देख रहे हैं जिसके लिए हममें से कई लोग वर्षों से काम कर रहे हैं। हम अधिक अभिनेताओं, लेखकों और फिल्म निर्माताओं को प्रमुख अमेरिकी एजेंसियों द्वारा प्रतिनिधित्व करते हुए देख रहे हैं। अधिक भारतीय प्रतिभाएँ हॉलीवुड में अवसर तलाश रही हैं, और हॉलीवुड पारंपरिक प्रतिभा पूल से परे देखने में अधिक सहज होता जा रहा है। यह सब अविश्वसनीय रूप से रोमांचक है। लेकिन मुझे लगता है कि हम अभी भी एक बुनियादी गलती कर रहे हैं। हम हॉलीवुड में प्रवेश करने वाले लोगों को केवल असाधारण वैश्विक प्रतिभा के रूप में पहचानने के बजाय, जो भारत से आते हैं और जिन्होंने पहले से ही दक्षिण एशिया और प्रवासी भारतीयों में एक महत्वपूर्ण वैश्विक दर्शक वर्ग बना लिया है, उन्हें “भारतीय प्रतिभा” के रूप में स्थापित करना जारी रखा है। वह भेद मायने रखता है. दूसरा पहलू जिसके बारे में हम पर्याप्त चर्चा नहीं करते वह वैश्विक दक्षिण एशियाई दर्शक हैं। भारत में 1.4 अरब से अधिक लोग हैं, लेकिन प्रवासी स्वयं विशाल हैं और संस्कृति, फिल्म और स्ट्रीमिंग से गहराई से जुड़े हुए हैं। ये कलाकार शून्य दर्शकों के साथ नहीं आते। उत्तरी अमेरिका, यूरोप, मध्य पूर्व, अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया और एशिया में पहले से ही उनके उत्साही प्रशंसक हैं।
यह एक अविश्वसनीय लाभ है जिसकी मुझे नहीं लगता कि हॉलीवुड अभी तक पूरी तरह से सराहना करता है। मुझे अपने एक बंद कमरे में ऑस्कर से पहले सदस्यों के रात्रिभोज की मेजबानी करना याद है, जहां एक प्रमुख भारतीय सुपरस्टार को हॉलीवुड के कुछ सबसे बड़े नामों से अपना परिचय कराना था। कुछ क्षण बाद, शेफ रसोई से बाहर चला गया, स्पष्ट रूप से उत्साहित, उसके साथ एक तस्वीर लेने के लिए। अचानक, कमरे में ऊर्जा बदल गई। वह एक ऐसी सेलिब्रिटी बन गईं जिनसे हर कोई मिलना चाहता था। यह एक शक्तिशाली अनुस्मारक था कि हॉलीवुड हमेशा दक्षिण एशियाई स्टारडम के पैमाने को नहीं पहचान सकता है, लेकिन दुनिया भर के दर्शक निश्चित रूप से ऐसा करते हैं। अंत में, मुझे लगता है कि हमें कैमरे के पीछे काम करने वाले लोगों का भी जश्न मनाने की ज़रूरत है।
पारंपरिक फिल्म निर्माण से लेकर आज की निर्माता अर्थव्यवस्था और एआई संचालित सामग्री तक, मनोरंजन के विकास में आपको अग्रिम पंक्ति में स्थान मिला है। कौन सी चीज़ आपको सबसे अधिक उत्साहित करती है, और कौन सी चीज़ आपको कहानी कहने के भविष्य के बारे में सबसे अधिक चिंतित करती है?
मुझे लगता है कि कहानी कहने का भविष्य दो प्रमुख ताकतों द्वारा परिभाषित होने वाला है। पहला है वैश्वीकरण. हम एक ऐसी दुनिया की ओर बढ़ रहे हैं जहां कहानियों को अमेरिकी कहानियों, भारतीय कहानियों या कोरियाई कहानियों के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जाता है – वे केवल वैश्विक प्रासंगिकता वाली महान कहानियां हैं। साथ ही, दर्शक प्रामाणिक स्थानीय कहानियों के बारे में पहले से कहीं अधिक उत्सुक हैं। दूसरी ताकत है AI. मुझे लगता है कि बहुत सारा अनावश्यक डर रहा है कि एआई रचनात्मकता की जगह ले लेगा। मैं इसे बिल्कुल भी इस तरह नहीं देखता। मेरे लिए, AI हमारे द्वारा बनाए गए सबसे शक्तिशाली रचनात्मक उपकरणों में से एक है- लेकिन यह अभी भी एक उपकरण है। एआई जो चीज़ प्रतिस्थापित नहीं कर सकता वह है मानवीय स्वाद, जीवंत अनुभव, भावनात्मक अंतर्दृष्टि और रचनात्मक निर्णय। जहां मुझे लगता है कि एआई का सबसे बड़ा प्रभाव फिल्म निर्माण को लोकतांत्रिक बनाने में होगा। एक शानदार विचार वाला लेकिन सीमित बजट वाला एक युवा फिल्म निर्माता अब अवधारणा का एक असाधारण प्रमाण बना सकता है जो कुछ साल पहले असंभव होता। दुनिया में कहीं से भी छात्र, पहली बार निदेशक बने, स्वतंत्र लेखक और रचनाकार लाखों डॉलर के वित्तपोषण की प्रतीक्षा किए बिना अपना दृष्टिकोण प्रदर्शित कर सकते हैं।
हम पहले से ही कुछ सबसे निपुण लेखकों और निर्देशकों को सोच-समझकर एआई को अपनाते हुए देख रहे हैं। एक उदाहरण मेरे करीबी दोस्तों में से एक, शकुन बत्रा हैं, जो रचनात्मकता के प्रतिस्थापन के रूप में नहीं बल्कि एक रचनात्मक साझेदारी उपकरण के रूप में एआई की खोज कर रहे हैं। वह विज्ञापन के लिए एआई-जनित सामग्री के साथ प्रयोग कर रहे हैं और नई कहानी कहने के प्रारूप विकसित कर रहे हैं, जबकि बौद्धिक संपदा का सम्मान करने और यह सुनिश्चित करने के बारे में बहुत जानबूझकर हैं कि लेखक, अभिनेता और निर्माता रचनात्मक प्रक्रिया के केंद्र और शीर्ष पर बने रहें।
FIT के बोर्ड में पहले भारतीय और इंटरनेशनल एमी अवार्ड्स बोर्ड के सदस्य के रूप में, आप फैशन और मनोरंजन के क्षेत्र में बातचीत को प्रभावित करते हैं। अगले दशक में वैश्विक स्तर पर दक्षिण एशियाई प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व और समझ किस तरह से होगी, इसमें आप कौन सा बदलाव देखना चाहेंगे?
एक क्षेत्र जिसे लेकर मैं विशेष रूप से उत्साहित हूं वह है फिल्म और फैशन का मेल। एफआईटी में एक नए बोर्ड सदस्य के रूप में, मैं डिजाइनरों और रचनात्मक नेताओं के साथ काफी समय बिता रहा हूं, और यह उस बात को पुष्ट करता है जिस पर मैं वर्षों से विश्वास करता रहा हूं – कि पोशाक डिजाइन सिनेमा में कहानी कहने के सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक है।
मैं जिन पुलों का निर्माण करना पसंद करूंगा उनमें से एक वैश्विक फिल्म उद्योग के साथ भारत से आने वाले अविश्वसनीय पोशाक डिजाइनरों और फैशन डिजाइनरों के बीच है। मैं ऐसी फिल्में बनाने की बात नहीं कर रहा हूं जो केवल भारत या दक्षिण एशियाई संस्कृति के बारे में हों। मैं हर तरह की कहानी में असाधारण शिल्प कौशल, कपड़ा, सिलाई, सिल्हूट, कढ़ाई, रंग और डिजाइन भाषा लाने के बारे में बात कर रहा हूं। भारतीय डिजाइनरों ने ऐसी तकनीकें और सौंदर्यशास्त्र विकसित किए हैं जिन्होंने दशकों से वैश्विक फैशन को प्रभावित किया है, अक्सर वैश्विक होने के लिए किसी अन्य शीर्ष ब्रांड द्वारा उनकी नकल किए जाने से बहुत पहले। मैं उन डिजाइनरों को प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रस्तुतियों में पोशाक विभागों का नेतृत्व करते हुए देखना पसंद करूंगा और अंततः, अकादमी पुरस्कारों सहित उच्चतम स्तर पर मान्यता प्राप्त होगी।
मेरे लिए, यह अपने लिए प्रतिनिधित्व के बारे में नहीं है। यह सर्वोत्तम रचनात्मक प्रतिभा को कमरे में लाने के बारे में है, चाहे वे कहीं से भी आए हों। यही एक कारण है कि मैं मोशन पिक्चर टेलीविज़न फंड, एलएसीएमए और एफआईटी जैसे संगठनों के साथ काम करने के लिए उत्साहित हूं। साथ में, मुझे लगता है कि फिल्म, फैशन, कला और डिजाइन के बीच मजबूत संबंध बनाने और वैश्विक रचनात्मक प्रतिभाओं को उन तरीकों से सहयोग करने में मदद करने का अवसर है जो पहले नहीं हुआ है।
दिन के अंत में, मैं अपनी भूमिका एक वकील, एक संयोजक और, कई मायनों में, रचनात्मक प्रतिभा के लिए एक शांत चैंपियन के रूप में देखता हूं। मैं जो काम करता हूं वह अक्सर पर्दे के पीछे होता है। यह सही लोगों को एक ही कमरे में ला रहा है, ऐसी बातचीत कर रहा है जो अन्यथा नहीं होती, और असाधारण प्रतिभाओं को वैश्विक मंच पर अवसर खोजने में मदद कर रहा है। उन रिश्तों के काम करने का कारण यह है कि लोग जानते हैं कि मैं इसे अपने जुनून के लिए कर रहा हूं, न कि प्रबंधक या एजेंट के रूप में या किसी अज्ञात स्वार्थ के लिए। मेरे लिए, यह कभी भी पैसा कमाने के बारे में नहीं रहा है। यह स्थायी प्रभाव पैदा करने के बारे में है।
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