पॉडकास्ट गो विद एल्मो लोवानो पर – तीन घंटे की बातचीत जो आधी भी लंबी नहीं लगती – पियानोवादक, संगीतकार और निर्माता रॉबर्ट ग्लासपर पहली बार माइल्स डेविस वॉल्ट में चलने का वर्णन करते हैं।
वह विरासत या श्रद्धा के बारे में स्पष्ट रूपकों तक नहीं पहुँचता। इसके बजाय वह निडरता के बारे में बात करते हैं: कैसे डेविस की संग्रहीत सामग्री, यहां तक कि अधूरे टुकड़े और छोड़े गए प्रयोग, दिवंगत जैज़ उस्ताद के खुद को दोहराने से पूर्ण इनकार की गुणवत्ता को उजागर करते हैं।
वॉल्ट माइल्स डेविस एस्टेट के नेतृत्व में एक संग्रहणीय प्रयास है। ग्लास्पर का कहना है कि इससे उनके अपने काम के बारे में सोचने का तरीका बदल गया।
उनकी बात सुनकर आप समझ जाते हैं कि ये किसी हीरो को श्रद्धांजलि देने वाला संगीतकार नहीं है. यह दशकों से चली आ रही एक बेचैन आत्मा है जो दूसरे को पहचान रही है। (डेविस की 1991 में 65 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।)
अब ग्लास्पर डेविस की कक्षा में वापस आ गए हैं, इस बार माइल्स एंड जूलियट के लिए संगीतकार और निर्माता के रूप में, बिल पोहलाद द्वारा निर्देशित एक आगामी पीरियड रोमांस, जिन्होंने बीच बॉयज़ के सह-संस्थापक ब्रायन विल्सन की बायोपिक, शानदार लव एंड मर्सी (2014) का भी निर्देशन किया था।
नई फिल्म डेविस की 1949 की पेरिस यात्रा पर केंद्रित है, जहां 22 वर्षीय डेविस अंततः अमेरिका के दमघोंटू अलगाव से बच निकला और फ्रांसीसी गायक और अभिनेत्री जूलियट ग्रीको के साथ एक भावुक रोमांस में पड़ गया। डैमसन इदरीस ने माइल्स की भूमिका निभाई है; अनामारिया वर्तोलोमेई ने ग्रीको की भूमिका निभाई है; और मिक जैगर अपने जैग्ड फिल्म्स बैनर के माध्यम से निर्माण करते हैं। अभी तक कोई रिलीज़ डेट नहीं है, लेकिन इस परियोजना की घोषणा पिछले साल कान्स में की गई थी।
पेरिस की कहानी असाधारण है.
1940 के दशक में, फ्रांस काले अमेरिकी संगीतकारों के लिए एक अलग ब्रह्मांड की तरह महसूस करता था, एक ऐसी जगह जहां उनकी प्रतिभा को दबाने के बजाय मनाया जाता था, और जहां पूर्वी सेंट लुइस का एक युवक सैले पेलेल कॉन्सर्ट हॉल में जा सकता था और उसके साथ आने वाले राजघराने जैसा व्यवहार किया जा सकता था।
ग्रीको को बाद में याद आया कि उसे इस बात का भी ध्यान नहीं था कि माइल्स काला था; इसलिए नहीं कि वह अनभिज्ञ थी, बल्कि इसलिए कि पेरिस के उस परिवेश में, यह बिल्कुल अलग नहीं था। उनका रोमांस संक्षिप्त था। छाप स्थायी थी. डेविस की शुरुआती रिकॉर्डिंग्स में एक कोमलता है कि उन्हें जानने वाले कुछ लोग सीधे उन पेरिस सप्ताहों का पता लगाते हैं, एक ऐसा गीतकार जो अपनी अंतरंगता से चिह्नित है।
ग्लास्पर को उस भावनात्मक आवेग को आकार देने के लिए चुना गया है, जो पूरी तरह से समझ में आता है: उन्होंने अपना करियर यह तर्क देते हुए बिताया है कि भावना और औपचारिक बुद्धिमत्ता प्रतिस्पर्धा में नहीं हैं।
माइल्स एंड जूलियट, उल्लेखनीय रूप से, तीसरी बार है जब ग्लास्पर औपचारिक रूप से डेविस विरासत के साथ जुड़ा है, हर बार एक अलग प्रारूप में, और हर बार गहराई में उतरता है।
पहला माइल्स अहेड (2016) के लिए साउंडट्रैक था, जिसमें चेडल की साहसी, अर्ध-भ्रमपूर्ण बायोपिक पर डॉन चीडल के साथ काम किया गया था। ग्लास्पर ने संगीत तैयार किया, पांच मूल रचनाओं का योगदान दिया, और एक समापन स्टूडियो जैम, व्हाट्स रॉन्ग विद दैट? को इकट्ठा किया, जिसमें डेविस को हर्बी हैनकॉक, वेन शॉर्टर, गैरी क्लार्क जूनियर और एस्पेरांज़ा स्पाल्डिंग के साथ वर्तमान समय में खेलने की कल्पना की गई थी। आश्चर्यजनक रूप से, साउंडट्रैक ने ग्रैमी पुरस्कार जीता।
उनका दूसरा माइल्स प्रोजेक्ट, एवरीथिंग ब्यूटीफुल (2016), एक एल्बम था जिसका श्रेय औपचारिक रूप से डेविस और ग्लासपर को दिया गया था: एक लंबे समय से चले आ रहे लीजेंड और किसी ऐसे व्यक्ति के बीच एक सहयोग जो बनने में एक लीजेंड बन सकता है। अपने माइल्स अहेड कार्य के बाद सोनी म्यूजिक द्वारा डेविस संग्रह तक पहुंच प्रदान की गई, ग्लास्पर ने इसमें से सामग्री को पूरी तरह से नए रूप में तैयार किया: एक पुनर्निर्मित संग्रह नहीं, बल्कि जैज़ को हिप-हॉप बनावट के साथ रीमिक्स किया गया।
माइल्स की तुरही की जीवंत बातचीत में एक आवाज़ के रूप में पुनः कल्पना की गई है। घेटो वॉकिन’ पर, 1960 के दशक के डेविस के मास्टर टेपों को गायक बिलाल की आवाज़ के इर्द-गिर्द बुना गया है, ताकि कुछ ऐसा बनाया जा सके जो अतीत और वर्तमान दोनों की तरह अजीब लगे। इसे काम नहीं करना चाहिए था. यह बहुत हुआ.
लेकिन यह समझने के लिए कि क्यों माइल्स एंड जूलियट ग्लास्पर, जो अब 48 वर्ष के हैं, के लिए बिल्कुल उपयुक्त है, किसी को यह स्पष्ट करना होगा कि वह वास्तव में क्या करता है, और वह इस संगीत के बारे में कितना अलग सोचता है।
जैज़ और हिप-हॉप क्रॉसओवर की मानक कहानी में नमूनाकरण शामिल है।
यहां, एक निर्माता एक कॉर्ड प्रोग्रेसन या बेस लाइन को उठाता है, उसे लूप करता है, और उसके चारों ओर एक बीट बनाता है। ग्लास्पर का दृष्टिकोण बिल्कुल अलग है। लोवानो बातचीत में, वह केंड्रिक लैमर के टू पिंप ए बटरफ्लाई के सत्रों के बारे में बात करते हैं, विशेष रूप से ट्रैक दिस वॉल्स के बारे में, जो लगभग व्यवस्थित रूप से विकसित हो रहा है।
रिकॉर्डिंग कोई औपचारिक व्यवस्था नहीं थी. ग्लास्पर उस क्षण प्रतिक्रिया दे रहा था, जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन और हिप-हॉप ग्रूव के बीच सहज रूप से हार्मोनिक स्थान ढूंढ रहा था, जिस तरह से एक जैज़ एकल कलाकार एक लाइव कलाकारों की टुकड़ी में जगह पाता है।
किसी बात पर पहले से सहमति नहीं थी. जैसा कि ग्लास्पर ने सुना है, दो शैलियों के बीच संबंध वास्तुशिल्प नहीं बल्कि जैविक है: हिप-हॉप जैज़ से उसी तरह विकसित हुआ है जैसे एक शाखा ट्रंक से बढ़ती है, और सेलुलर मेमोरी को बरकरार रखती है।
उसका काम, जैसा कि वह देखता है, बस उस स्मृति को श्रव्य बनाना है।
उनका हालिया एल्बम, कोड डेरिवेशन (2024), इस दर्शन को स्पष्ट संरचना में बदल देता है। प्रत्येक ट्रैक दो बार दिखाई देता है: पहले उनके जैज़ बैंड द्वारा लाइव बजाया गया, जिसमें ट्रम्पेट वादक केयोन हैरोल्ड और सैक्सोफोनिस्ट वाल्टर स्मिथ III शामिल थे, इसके तुरंत बाद हाई-टेक, ब्लैक मिल्क, कर्रीम रिगिन्स और उनके 18 वर्षीय बेटे रिले ग्लासपर सहित निर्माताओं द्वारा तैयार किया गया एक “फ़्लिप्ड” हिप-हॉप उत्पादन संस्करण था।
पाठ ध्वनि में दिया जाता है। आप एक ही संगीत को दो शरीरों में अलग-अलग तरह से सांस लेते हुए सुनते हैं, और उनके बीच संबंध स्पष्ट है।
ताज़ा ब्लूप्रिंट
इस दर्शन को पहली बार ब्लैक रेडियो त्रयी में अपनी पूर्ण व्यावसायिक अभिव्यक्ति मिली, जो ग्लासपर के करियर की निर्णायक उपलब्धि थी। ब्लैक रेडियो (2012), जिसे उनके इलेक्ट्रिक समूह रॉबर्ट ग्लास्पर एक्सपेरिमेंट के साथ रिकॉर्ड किया गया था, ने ग्रैमी जीता और नव-आत्मा गायकों और हिप-हॉप एमसी के साथ जैज़ इम्प्रोवाइजेशन का मिश्रण करते हुए समकालीन संगीत को वास्तव में पुन: कॉन्फ़िगर किया।
2013 में ब्लैक रेडियो 2 का अनुसरण किया गया, जिसने टेम्पलेट को और गहरा कर दिया। ब्लैक रेडियो III 2022 में आया, जिसमें एचईआर, किलर माइक और जेनिफर हडसन सहित अन्य शामिल थे, और एक और ग्रैमी जीता। एक सुसंगत तर्क से बंधे तीन एलबम, बिना फार्मूलाबद्ध प्रतीत हुए।
यह एक संगीतकार का काम है जिसने नेटवर्क बनाने में दो दशक बिताए हैं, जितनी सावधानी से उसने ध्वनि बनाई है। उनके सहयोगी समकालीन ब्लैक संगीत के सबसे साहसिक स्थानों के मानचित्र की तरह पढ़ते हैं: लैमर, हैनकॉक, एरिका बडू, मैक मिलर, क्यू-टिप, मेशेल नेडेगियोसेलो। उनके सुपरग्रुप – टेरेस मार्टिन, कामसी वाशिंगटन और 9वें वंडर के साथ डिनर पार्टी; आर+आर=नाउ – वैनिटी प्रोजेक्ट नहीं हैं बल्कि ठोस रचनात्मक समूह हैं, प्रत्येक एक अलग मोड़ की खोज कर रहे हैं जहां जैज़, सोल और हिप-हॉप अभिसरण होते हैं।
वह पियानो को उस तकनीक के साथ जोड़ते हैं जिसे आलोचकों ने “ग्लैस्पर डिल्ला” तकनीक कहा है: दिवंगत निर्माता जे डिल्ला के तरीके से, बीट के पीछे आंशिक रूप से बजाना, हर पंक्ति को एक योजना को क्रियान्वित करने वाले संगीतकार के बजाय एक इंसान को आगे बढ़ने का एहसास कराने की गुणवत्ता प्रदान करना।
माइल्स एंड जूलियट के लिए, ग्लास्पर पहले की तुलना में युवा माइल्स स्कोर करेंगे – क्रांति-पूर्व, रोमांटिक डेविस। लोवानो पॉडकास्ट पर, वह डेविस की निडरता और वृत्ति पर भरोसा करने और बाद में सिद्धांत को सुलझाने की इच्छा के बारे में बात करते हैं। यह एक ऐसा दर्शन है जिसने ग्लास्पर के पूरे करियर को चुपचाप नियंत्रित किया है।
माइल्स एंड जूलियट इंतजार के लायक होना चाहिए, कम से कम इसलिए नहीं क्योंकि यह हमें समकालीन संगीत के सबसे सम्मोहक चल रहे संवादों में से एक में एक और अध्याय देता है: एक जीवित प्रतिभा और एक मृत व्यक्ति, अभी भी एक दूसरे से कहने के लिए नई चीजें ढूंढ रहे हैं।
(ईमेल sanjoy.नारायण@gmail.com। व्यक्त विचार निजी हैं)
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