‘यदि आप पर्याप्त करीब नहीं हैं, तो आपकी फोटो पर्याप्त अच्छी नहीं है’: रघु राय को याद करते हुए | भारत समाचार

भोपाल गैस त्रासदी से रघु राय की सबसे भयावह तस्वीरों में से एक में, एक दुखी पिता अपने मृत बच्चे को गोद में उठाए हुए है – ‘एक अज्ञात बच्चे को दफनाना’ शीर्षक वाली काली और सफेद छवि न केवल दुनिया की सबसे खराब औद्योगिक आपदाओं में से एक को परिभाषित करती है, बल्कि फोटोजर्नलिज्म की शक्ति को भी परिभाषित करती है।पांच दशकों से अधिक समय तक भारत की दृश्य स्मृति को आकार देने वाले प्रसिद्ध फोटोग्राफर राय का रविवार को निधन हो गया। बांग्लादेश युद्ध से लेकर भोपाल गैस त्रासदी तक, इंदिरा गांधी और मदर टेरेसा के चित्रों से लेकर भारतीय सड़कों पर रोजमर्रा की जिंदगी तक, राय के काम ने केवल घटनाओं का दस्तावेजीकरण नहीं किया, बल्कि उन्हें स्थायित्व दिया। “दृश्य इतिहास सुंदर और बेहतरीन कला फोटोग्राफी बनाने से अधिक महत्वपूर्ण है। इतिहास हमेशा लिखा जाता है और यहां तक ​​कि फिर से लिखा जा रहा है।” लेकिन फोटो इतिहास को दोबारा नहीं लिखा जा सकता है, ”राय ने टीओआई को एक पूर्व साक्षात्कार में बताया था।1942 में जन्मे, राय लगभग संयोग से फोटोग्राफी में आये, लेकिन जल्द ही अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्धि पा गये। अपने बीसवें दशक के उत्तरार्ध में, वह पेरिस में प्रदर्शन कर रहे थे, जहां उनके काम ने हेनरी कार्टियर-ब्रेसन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने बाद में उन्हें 1977 में मैग्नम फोटोज़ के लिए नामांकित किया। “मेरी पहली प्रदर्शनी 1972 में पेरिस में थी, जिसमें भारत में मेरे काम की 50 तस्वीरें और बांग्लादेशी शरणार्थियों और वहां के संकट की 25 तस्वीरें थीं। ब्रेसन पहले आगंतुक थे। मैं उनका छात्र नहीं था; उन्होंने मुझसे बराबरी का व्यवहार किया क्योंकि मुझे फ्रांसीसी प्रेस से बहुत अच्छी समीक्षा मिली थी, उन्होंने कहा था, ‘पेरिस में फोटोग्राफी के लिए बहुत अच्छा समय है क्योंकि रघु राय यहां दिखा रहे हैं’, राय ने फ्रांसीसी मास्टर के साथ अपने जुड़ाव के बारे में कहा।उनके अभ्यास के मूल में निकटता पर जोर था – लोगों से, क्षणों से, सत्य से। “फ़ोटोग्राफ़ी में, वे कहते हैं कि यदि आप पर्याप्त करीब नहीं हैं, तो आपकी तस्वीर पर्याप्त अच्छी नहीं है,” उन्होंने कहा। उन्होंने फोटो खींचने की क्रिया को गहराई से डूबने वाला बताया: “यदि आपकी ऊर्जा केंद्रित है, तो आपका मन, शरीर और आत्मा एक लय में आ जाते हैं, और उस क्षण, आप अपने दृश्यदर्शी के माध्यम से वह सब प्राप्त करते हैं जो आपके सामने है।”राय ने अपने करियर की शुरुआत एनालॉग युग में की, जिसकी स्थायित्व को वे बहुत महत्व देते थे। उन्होंने कहा, “सिल्वर जिलेटिन प्रिंट बहुत महंगे हो गए हैं, लेकिन उनका जीवन 150 साल और उससे अधिक है,” हालांकि उन्होंने अपने बाद के वर्षों में डिजिटल के साथ बहुत काम किया।उन्होंने इस बात पर भी विचार किया कि पेशा कितना बदल गया है। उन्होंने कहा, “फोटो जर्नलिस्ट के रूप में हमें जिस तरह की आजादी मिली और किसी भी परिस्थिति में, यहां तक ​​कि एक प्रधानमंत्री तक भी हमारी पहुंच थी, वह अब अकल्पनीय है।”सक्रिय पत्रकारिता में लगभग चार दशकों से अधिक समय तक, जिसमें द स्टेट्समैन में उनका कार्यकाल भी शामिल था, राय समाचारों की क्षणभंगुर प्रकृति के प्रति सचेत रहे। उन्होंने कहा, ”अखबार में कहानियां रोज मरती हैं।” “तो, मैं पुरानी कहानियों से परे अपनी तस्वीरों के बारे में सचेत था।” उनकी मृत्यु के कुछ घंटों बाद, सोशल मीडिया उनके कुछ सबसे अविस्मरणीय फ़्रेमों से भर गया – उनमें से 1982 का बड़ौदा फोटो निबंध जिसमें एक अंधे मुस्लिम भिखारी और एक मानसिक रूप से विकलांग हिंदू लड़की के बीच शब्दहीन साहचर्य को दर्शाया गया था।बाद के वर्षों में, उन्होंने फोटोग्राफी की दिशा की तीव्र आलोचना की। उन्होंने कहा, “आजकल फोटोग्राफी का बड़ा हिस्सा खुशनुमा, तड़क-भड़क वाली, रंगीन तस्वीरें हैं जो ललित कला की श्रेणी में नहीं आती हैं।”उन्होंने कहा, “लोकतंत्रीकरण अच्छा है। लेकिन वास्तव में ये लोग क्या कर रहे हैं? सेल्फी, आत्म-प्रेम, बेवकूफी भरे चेहरे बना रहे हैं? सबसे बुरी बात यह है कि मंदिरों और चर्चों के अंदर भी लोग एक साथ खड़े हैं और चेहरे बना रहे हैं। यह अब असहनीय हो गया है।”राय के लिए फोटोग्राफर की भूमिका गंभीर रही। उन्होंने कहा, “एक गंभीर फोटोग्राफर, एक गंभीर लेखक अपनी कलम, अपने लेंस का उपयोग समाज को छूने वाली सार्थक अभिव्यक्ति के लिए करेगा, न कि खुद को खुश करने के लिए।”अस्सी के दशक में भी, राय दुनिया से जुड़े रहे, हालाँकि उम्र ने उन्हें धीमा कर दिया। महामारी के दौरान भी, उन्होंने सीएए और किसानों के विरोध प्रदर्शन की तस्वीरें लेने का साहस किया। छवियों से भरे इस युग में, उनका काम हमें याद दिलाता है कि फोटोग्राफी का मतलब क्षणों को कैद करना नहीं बल्कि उन्हें जीवित रखना है।