ड्राइंग रूम: सुशांत मंडल की मार्मिक कला पर शैलेश बीआर

मैं किसी स्थिर चीज़ के गतिमान होने की परस्पर क्रिया से रोमांचित हूँ। एक चतुर कलाकार के हाथों में, वास्तव में कुछ भी हिलाए बिना ऐसा हो सकता है। दिल्ली स्थित 61 वर्षीय सुसांता मंडल ऐसे ही कलाकार हैं।

उनकी गतिज मूर्तियां बिल्कुल हवा में चलने वाली गुड़िया या ऑटोमेटा नहीं हैं। उनकी मैजिक लैंटर्न श्रृंखला पर विचार करें, जिसमें तकनीकी चित्र और चित्र जैसी अहानिकर वस्तुओं को चलती तारों से ढक दिया जाता है ताकि छवि पर बदलती छाया डाली जा सके। एक अन्य श्रृंखला में, जिसे केज्ड सैक्स और इट डोंट बाइट शीर्षक के तहत प्रस्तुत किया गया है, दर्शकों को जूट की एक बोरी जैसा कुछ दिखाया जाता है। लेकिन रुकिए, यह क्यों हिल रहा है? क्या कोई अंदर फंसा है? मंडल अंदर छिपे एक साधारण यांत्रिक उपकरण से प्रभाव प्राप्त करता है – फिर भी यह भयानक है।

मंडल ने स्टील की छड़ों और प्लेटों को ट्यूबों, सुरंगों और छोटे बर्तनों में ढालकर और उन्हें साबुन के बुलबुले से भरकर मंत्रमुग्ध कर दिया है। जैसे ही झाग बनता है और विघटित होता है, यह प्रकाश को पकड़ लेता है, इसकी झागदार बुदबुदाहट एक अनुस्मारक है कि किसी चीज़ को हमेशा के लिए पकड़कर रखना असंभव है।

कलाकार 1930 के दशक से चलती-फिरती कृतियों के साथ छेड़छाड़ कर रहे हैं, जब अमेरिकी कलाकार अलेक्जेंडर काल्डर और स्विस मूर्तिकार जीन टिंगुएली ने जीवन से भी बड़ी मोबाइल संरचनाओं का निर्माण किया था। 2010 में, मुंबई के डॉ. भाऊ दाजी लाड संग्रहालय में सुदर्शन शेट्टी की स्थापना दिस टू शैल पास में एक सोने की बनी मूर्ति दिखाई गई थी जो झुक जाएगी (और गिरने का खतरा होगा)। यह तभी सीधा खड़ा हो सकता है जब आगंतुक काउंटरवेट बॉक्स में सिक्के जोड़ते हैं – जो लोगों को सत्ता में रखता है, और इसमें जनता की भूमिका का एक सुंदर अनुस्मारक है।

मंडल की रचनाएँ गंभीर और चंचल दोनों हैं। वे इस बारे में हमारी समझ का विस्तार करते हैं कि हम एक मशीन के रूप में किसे मानते हैं और एक स्थिर वस्तु क्या व्यक्त कर सकती है। उन्होंने शुरुआत में कोलकाता के गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट एंड क्राफ्ट से पेंटिंग में प्रशिक्षण लिया और लगभग 20 साल पहले प्रौद्योगिकी की खोज और आंदोलन के साधन के रूप में प्रकाश और छाया के अभिनव उपयोग की शुरुआत की। यह क्षणभंगुर और अनिश्चित में उनकी आजीवन रुचि का विस्तार है।

मैंने 2015 में वदेहरा आर्ट गैलरी में उनका काम, हार्ड कॉपी देखा, जिसमें उन्होंने विक्टोरियन शैली के प्रोजेक्टर के माध्यम से चित्रों और तस्वीरों पर प्रकाश और छाया डाली। कल्पना बदलती रही, जिससे इसे देखने वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक अलग कहानी बन गई। जूट-बोरी के काम को थोड़े-बहुत बदलाव के साथ अक्सर प्रदर्शित किया गया है। कभी-कभी बोरियों को पिंजरों के भीतर रखा जाता है, कभी-कभी वास्तविक काम के साथ बोरियों को दिखाने वाला एक क्लोज़-अप वीडियो होता है। हर मामले में, बोरियाँ स्पष्ट संकेत देती हैं कि उनमें कोई फँसा हो सकता है। दर्शक उन्हें आजीवन कारावास, कारावास और चुप कराने की क्रिया से जोड़ते हैं। लेकिन मेरे लिए, परिचित ताने-बाने को इतना दुर्भावनापूर्ण मोड़ देना असाधारण है।

उनकी बुलबुला और फोम श्रृंखला हर बार प्रदर्शन पर जाने पर एक अलग तंत्र का उपयोग करती है। यह बिजली से चलता है, लेकिन एक अवसर पर, मंडल ने इसे गैलरी के बाहर सौर पैनलों से जोड़ा, जो किसी व्यक्ति के आगे बढ़ने पर बंद हो जाता था। रुकावट, यह अविश्वसनीयता, काम का हिस्सा थी। यह कला है जो इस विचार पर प्रकाश डालती है कि अनिश्चितता चिंता और खुशी दोनों ला सकती है। बुलबुले फूटने और छवियों को झिलमिलाने की अनुमति देकर, मंडल विफलता को मूल्य प्रदान करता है।

कलाकार ने अक्सर अपनी गतिज मूर्तियों के लिए प्रेरणा के रूप में पारंपरिक छाया कठपुतली को श्रेय दिया है। भारत में, तकनीकी, गति-आधारित कला बनाना आसान नहीं है। इसे बनाना महंगा है और इसके लिए इंजीनियरिंग, वास्तुकला या भौतिकी के विशेषज्ञ ज्ञान की आवश्यकता होती है। और यहां तक ​​कि जब दर्शक इच्छित कार्यों को देखते हैं, तब भी माध्यम संदेश को ग्रहण कर सकता है। इसलिए, मंडल का काम मेरे लिए एक तरह का आश्वासन रहा है कि यह दिशा संभव है, और आगे बढ़ने लायक है

कला को अपनाने से पहले शैलेश बीआर एक हिंदू पुजारी थे। उनकी गतिज मूर्तियां और स्थापनाएं प्राचीन ज्ञान को आधुनिक वैज्ञानिक जांच के साथ जोड़ती हैं।

एचटी ब्रंच से, 4 अप्रैल, 2026

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