सितारों ने पेरिस रनवे पर धूम मचाई, लेकिन पतझड़ की असली प्रवृत्ति कठिन समय और वास्तविक जीवन के लिए तैयार होना था

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पेरिस – मशहूर हस्तियाँ पहले आईं, जैसा कि वे हमेशा पेरिस रनवे पर करते हैं।

सितारों ने पेरिस रनवे पर धूम मचाई, लेकिन पतझड़ की असली प्रवृत्ति कठिन समय और वास्तविक जीवन के लिए तैयार होना था
सितारों ने पेरिस रनवे पर धूम मचाई, लेकिन पतझड़ की असली प्रवृत्ति कठिन समय और वास्तविक जीवन के लिए तैयार होना था

नौ-दिवसीय सप्ताह के शुरुआती चरण में ओपरा विन्फ्रे द्वारा शो चुराने के बाद, नाओमी वॉट्स और काई श्रेइबर बालेनियागा में थे। रूनी मारा, डायने क्रूगर, एलेक्सा चुंग, एलिजाबेथ ओल्सेन और येसेल्ट गिवेंची पहुंचे।

सारा पॉलसन और ट्रेसी एलिस रॉस ने सेलीन को देखा। चैपल रोन विविएन वेस्टवुड में थे और फिर मैक्वीन में, जहां मायहाला और सोफी थैचर भी थे। चैनल को अभी भी सोमवार को आना था, और लुई वुइटन ने मंगलवार को सीज़न का समापन किया।

लेकिन यह सप्ताह अग्रिम पंक्ति से कहीं अधिक था।

पेरिस फैशन वीक के सबसे बड़े घर रीसेट मोड में हैं, और उनका नेतृत्व करने वाले डिजाइनर उसी कठिन सवाल का जवाब देने की कोशिश कर रहे हैं: जब दुनिया में अंधेरा, शोर और अस्थिर महसूस होता है तो आप लोगों को कैसे कपड़े पहनाते हैं?

सबसे पहले ढाल के लिए बनाए गए कपड़े आए: ऊंचे कॉलर, लपेटे हुए कोट और मजबूत सिलाई।

फिर सिल्हूट आया: एक तेज रेखा, क्योंकि डिजाइनर वर्षों से बड़े आकार की ड्रेसिंग से दूर चले गए और आकार की ओर वापस आ गए।

तीसरा चलन ग्लैमर का था जो कम चमकीला दिखता था। बाल अधिक उलझे हुए थे, मेकअप ख़राब था, कपड़े अधिक रूखे लग रहे थे और मूड ख़राब था। विलासिता अब वास्तविक जीवन से अलग नहीं दिखती।

Balenciaga ने पहले रुझान का नेतृत्व किया।

अपने दूसरे शो में, पियरपोलो पिसीओली ने श्रृंखला की वापसी से जुड़े सेट पर “यूफोरिया” निर्माता सैम लेविंसन के साथ काम करते हुए अंधेरे और प्रकाश की खोज के इर्द-गिर्द संग्रह बनाया।

मनोदशा ने संग्रह को बेचैनी की ओर धकेल दिया।

रनवे पर, वह बैलून बॉम्बर्स, कोकून बैक, पोर्ट्रेट कॉलर और फेस-फ़्रेमिंग नेकलाइन बन गए, जिससे शरीर सुरक्षित दिखता था।

यहां तक ​​कि नरम लिपटे कपड़े भी उस मूड को बनाए रखते थे: ये एक कठिन दुनिया के लिए कपड़े थे।

गिवेंची ने एक समान मार्ग अपनाया और इसे और अधिक व्यक्तिगत बना दिया। ऐसा महसूस हुआ कि सारा बर्टन का तीसरा शो ऐसा था जहां उनका दृष्टिकोण क्लिक किया गया था।

वह एक आदर्श महिला का प्रस्ताव नहीं कर रही थी, बल्कि कई महिलाओं और मजबूत होने के कई तरीकों का प्रस्ताव कर रही थी, जिसमें सटीक सिलाई, मजबूत कोट, पेप्लम हिप्स, मखमल, शियरलिंग और शाम का लुक वास्तविक जीवन पर आधारित था।

बर्टन का संग्रह इस बारे में था कि जिस दुनिया में वे रह रही हैं उसमें महिलाएं खुद को वापस एक साथ कैसे रखती हैं। उस विचार ने कपड़ों को ताकत दी। उन्हें पॉलिश किया गया था, लेकिन फिर भी वे उससे जुड़े हुए थे।

जुन्या वतनबे ने दस्ताने, मोटरसाइकिल गियर और आपातकालीन कंबल को वस्त्र जैसे रूपों में बदलकर इस विचार को आगे बढ़ाया।

मैक्वीन ने भी ऐसा ही किया, सीन मैकगीर ने व्यामोह, पूर्णता और हमेशा देखे जाने के तनाव के बारे में बात की। उनकी कटी हुई चमड़े की पतलून, नीची लटकी हुई मिनी और चेनमेल जैसी बनावट एक्सपोज़र का सुझाव देती थी, लेकिन सुरक्षा भी।

दूसरा बड़ा चलन था सिल्हूट.

वर्षों के वॉल्यूम, स्लाउच और ओवरसाइज़्ड सहजता के बाद, पेरिस वापस शरीर की ओर बढ़ रहा है।

सेलीन ने वह बदलाव सबसे स्पष्ट रूप से किया। माइकल राइडर की तीसरी यात्रा में ऐसा लगा जैसे कोई डिज़ाइनर अपने विचार में रम गया हो।

उसे रहने के लिए कपड़े चाहिए थे। उसके कोट और सूट उसके धड़ के करीब थे। उसकी पतलून कटी हुई चमक के साथ बाहर निकल गई। उनके पुरुष परिधान लंबे, संकीर्ण ओवरकोट में आते थे जो फूले हुए होने के बजाय कुरकुरा दिखते थे।

राइडर ने यह भी सुझाव दिया कि बड़े आकार की ड्रेसिंग का लंबे समय से चला आ रहा प्रभुत्व टूट सकता है।

उनकी तीक्ष्णता का संस्करण कठोर या उदासीन नहीं था। इसमें सहजता थी, लेकिन चरित्र भी था।

क्लासिक कपड़े थोड़ी बढ़त के साथ वापस आए: छोटे विवरण, अजीब अनुपात, अधिक सटीक रेखा।

इसने सेलीन को स्पष्ट रूप से मूड-सेटर बना दिया।

पेरिस रनवे उपस्थिति के बाद थे, अब केवल विशाल आकार के नहीं।

आप उस बदलाव को अन्यत्र भी देख सकते हैं। बर्टन ने पहले गिवेंची में स्थापित सख्त घंटे के चश्मे में ढील दी, लेकिन उसने आकार नहीं छोड़ा।

पिकियोली ने आकृति को दफनाने के बजाय उसे फ्रेम करने के लिए कॉलर और कोकून बैक का उपयोग किया। मैक्क्वीन की कम ऊँचाई वाली मिनी और साफ-सुथरे जूते उसी ओर इशारा कर रहे थे।

ऋतु की रेखा अधिक मजबूत, स्वच्छ और शरीर के करीब थी। वर्षों की मात्रा के बाद, पेरिस कुछ और उजागर करने की मांग कर रहा था। खड़े हो जाओ. देखा गया। आकृति ले।

तीसरी प्रवृत्ति कम परिष्कृत ग्लैमर की थी।

डिज़ाइनर अभी भी सुंदरता चाहते थे, लेकिन वे घर्षण भी चाहते थे।

वेस्टवुड में, एंड्रियास क्रोंथेलर ने दुःख, कामुकता और अव्यवस्था का एक साथ मंचन किया, आनंद और खेल पर जोर देते हुए नुकसान के बारे में खुलकर बात की। रनवे पर, वह उबड़-खाबड़ सीम, धुंधली लिपस्टिक, अधोवस्त्र कोड, अजीब टोपी और एक अधूरी दुल्हन बन गई। यह गन्दा, उदास, सेक्सी और जीवंत लग रहा था।

अपूर्णता के प्रति वह भूख पूरे सप्ताह चलती रही।

राइडर ने खूबसूरत कपड़ों के नीचे गंदे आंतरिक जीवन को उजागर किया।

पिकियोली ने अंधेरे को पास रखने के लिए छाया का उपयोग किया।

बर्टन ने गिवेंची को एक परिष्कृत आदर्श के बजाय विशिष्ट महिला पात्रों से भर दिया।

पेरिस ने बार-बार निष्फल विलासिता को अस्वीकार किया। कुल मिलाकर, सबसे मजबूत शो ने लचीलेपन की तुलना में भागने में एक सप्ताह की कम रुचि का सुझाव दिया। सर्वश्रेष्ठ डिज़ाइनर दुनिया को गायब करने की कोशिश नहीं कर रहे थे।

वे इसके लिए महिलाओं को हथियारबंद करने की कोशिश कर रहे थे।

यह लेख पाठ में कोई संशोधन किए बिना एक स्वचालित समाचार एजेंसी फ़ीड से तैयार किया गया था।

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