इमा साबित्री: “अराजकता के बावजूद, हम थिएटर में अपना काम बंद नहीं कर सकते”

देखने वाला कोई नहीं पेबेट जनवरी 2026 में बीएलआर हब्बा के आखिरी दिन बैंगलोर इंटरनेशनल सेंटर में मुझे बताना पड़ा कि वे कुछ खास देख रहे हैं। 80 साल के नायक के साथ 51 साल पुराने नाटक ने दर्शकों को परिवर्तन की यात्रा में शामिल कर लिया, जबकि इसने मणिपुरी बच्चों के मिथक को रचनात्मक रूप से एक तीखी राजनीतिक टिप्पणी में ढाला।

जब भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री इमा साबित्री ने मंच पर प्रवेश किया तो मदर पेबेट की आवाज़ ने दर्शकों में गहरी चेतना जगा दी। अभिनेता के अभ्यस्त शरीर की तरह एक मिथक भी गायब हो गया। हेइसनाम कन्हाईलाल (1941-2016) द्वारा लिखित और निर्देशित, जिन्होंने 1969 में कलाक्षेत्र मणिपुर की स्थापना की। पेबेट कलाकारों में कई बदलाव देखने को मिले हैं। लेकिन मदर पेबेट की भूमिका इमा साबित्री के अलावा किसी और ने कभी नहीं निभाई।

बीएलआर हब्बा में उनके प्रदर्शन के बाद बातचीत के अंश:

आपने 51 वर्षों तक नाटक में मदर पेबेट का किरदार निभाया है। उन 51 वर्षों में मणिपुर में माँ बनना कितना कठिन हो गया है?

माँ की भूमिका गतिशील होती है और उस पर अपार जिम्मेदारियाँ होती हैं। ये सिर्फ मणिपुर की माताओं के लिए नहीं है. यह दुनिया भर की सभी माताओं पर लागू होता है, चाहे उनकी भौगोलिक स्थिति कुछ भी हो। थिएटर के भीतर और उसके बाहर, एक माँ को अपने बच्चे का पालन-पोषण करना चाहिए। फिर, हम समान जिम्मेदारी लेते हैं और विभिन्न सामाजिक भूमिकाएँ निभाते हैं। याद रखें कि नाटक में पेबेट माँ अपने बच्चों की देखभाल कैसे करती है? उदाहरण के लिए, यह भी देखें कि कैसे एक मुर्गी अपने बच्चों को खिलाने के लिए कड़ी मेहनत करती है। एक माँ को अपने बच्चे को भूखा रहकर भी खाना खिलाना पड़ता है।

एक महिला का शरीर जीवन के विभिन्न चरणों में कई बदलावों से गुजरता है। इन सबके साथ आपने एक अभिनेता के रूप में अपने जीवन को कैसे संतुलित किया?

हाँ, एक महिला का शरीर परिवर्तन के विभिन्न चरणों से गुज़रता है: एक छोटी लड़की से एक किशोरी और फिर एक पूर्ण विकसित महिला तक। मन भी कई बदलावों से गुजरता है। हमें इस प्रक्रिया को समझने और इसे आत्मसात करने का प्रयास करना होगा। हम, थिएटर कार्यकर्ता के रूप में, विभिन्न लिंगों के साथ घुलते-मिलते हैं। सहकर्मियों के रूप में हमें समर्पण के साथ अपने काम पर ध्यान केंद्रित करना होगा। यहां शरीर और मन का सामंजस्य अत्यंत महत्वपूर्ण है।

जब मैं छोटा था, तो मुझे मेरी चाची ने सिखाया था कि क्या करना है और क्या नहीं करना है, जो मेरी पहली गुरु थीं। दुनिया बदल रही है। आज की पीढ़ी भी ऐसी ही है. और, मैं भी बदल गई हूं, एक लड़की से मां और दादी बन गई हूं। और अब मैं परदादी हूं. लेकिन एक बात निश्चित है। हमें हर दौर में जिम्मेदारियों के साथ-साथ संघर्षों का भी सामना करना पड़ता है।

मुझे लगता है कि भगवान ने हमें अपने अलग-अलग तरीकों से लड़ने की क्षमता दी है। एक युवा अभिनेता के रूप में, मुझे घर के इतने सारे काम नहीं सौंपे जाते थे। मुझे अपनी कला को समर्पित करने के लिए पर्याप्त समय मिला। लेकिन जैसे ही मेरी शादी हुई और मेरे बच्चे होने लगे, मेरी ज़िम्मेदारियाँ भी बहुत बढ़ गईं। मैं अपनी प्रतिबद्धताओं को संतुलित करने में कामयाब रहा। मैं घर का काम करते समय अपने कृत्यों का अभ्यास करती थी। थिएटर से घर लौटते हुए मैंने खाना छोड़ दिया। कभी-कभी, मैं रिहर्सल में भाग लेने के लिए बच्चों को अपने माता-पिता के घर छोड़ देता था। मैंने अपनी नींद के घंटों से भी समझौता करके अभ्यास और अभ्यास किया।

चूँकि मैं जीवन की ऐसी यात्रा पर निकल पड़ा हूँ जहाँ से मैं यू-टर्न नहीं ले सकता, इसलिए मुझे आगे बढ़ना ही था, चाहे कुछ भी हो जाए। मैं उथल-पुथल वाले समाज की पृष्ठभूमि में कर्तव्य की पुकार के रूप में महिलाओं की मीरा पैबी (महिला स्वैच्छिक समूह) में भाग लेकर सामाजिक प्रतिबद्धताओं में अपना समय देने में भी कामयाब रही। मैं उथल-पुथल को आंतरिक करने की कोशिश करता हूं और इसे अपने कृत्यों में व्यक्त करने की कोशिश करता हूं। यहां थिएटर डायरेक्टर की भूमिका भी अहम होती है. निर्देशक को खुद को अभिव्यक्त करने में मेरी महिला प्रवृत्ति और संवेदनाओं को समझना होगा। इस संबंध में कलाकार और निर्देशक के बीच गहरी समझ बहुत महत्वपूर्ण है।

कृपया थिएटर निर्माण के उस दृष्टिकोण के बारे में बात करें जो आपको कलाक्षेत्र में अलग करता है। आपके द्वारा किए गए सभी नाटकों में से कौन सा आपके दिल के सबसे करीब है?

नाटक तमनालाई (1972) मेरे दिल के बहुत करीब है। द्रौपदी (2000) एक और नाटक है जो मुझे पसंद है, और साथ ही, इसे निभाना एक कठिन भूमिका भी है। नाटक में महिलाओं पर होने वाले अत्याचारों को दर्शाया गया है। यह वर्दीधारी पुरुष और सत्ता में बैठे पुरुषों पर महिलाओं की नजर को उजागर करता है। मैंने अहानजाओबी (बलात्कार पीड़िता) के दर्द को अपने अंदर समाहित कर लिया और मंच पर खुद को निर्वस्त्र कर लिया। यह एक कठिन कार्य था और मेरे कार्य को प्रशंसा और प्रतिक्रिया दोनों मिली।

और पढ़ें: रिपोर्ट: बीएलआर हुब्बा

जब हिंसा और संघर्ष दैनिक परिदृश्य का हिस्सा हैं, तो इसका क्षेत्र के युवाओं के मानस पर प्रभाव पड़ना स्वाभाविक है। थिएटर शिक्षक के रूप में आपको और कन्हाईलालजी को किन चुनौतियों का सामना करना पड़ा है? आपने उन चुनौतियों का सामना कैसे किया?

हमारे क्षेत्र में अराजकता के बावजूद, हम थिएटर कलाकारों के रूप में अपना काम बंद नहीं कर सकते। यह हम सभी के लिए एक चुनौतीपूर्ण समय है।’ इसके अलावा, यह युवा पीढ़ी के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण है, जिनके पास बहुत अधिक ऊर्जा है फिर भी वे दुविधाओं में उलझे हुए हैं। कॉलेज या विश्वविद्यालय के छात्र इस उथल-पुथल से बच नहीं सकते; उन्हें मूल कारणों को समझने के लिए व्यावहारिक समाधान तलाशते रहना चाहिए। उदाहरण के लिए, कलाक्षेत्र मणिपुर वर्तमान सामाजिक उथल-पुथल के लिए उत्तर या स्पष्टीकरण नहीं देता है। हालाँकि, कलाक्षेत्र में, हम साँस लेने के व्यायाम, शारीरिक गतिविधियों, गायन और ध्यान के माध्यम से मन और शरीर को ऊर्जा को संतुलित करने के लिए प्रशिक्षित करते हैं। दुनिया या किसी भी घटित घटना का निरीक्षण करने के लिए, तर्कसंगत परिप्रेक्ष्य प्राप्त करने के लिए एक शांत दिमाग की आवश्यकता होती है।

चारुमथी सुप्रजा बेंगलुरु में स्थित एक लेखक, कवि और पत्रकार हैं।