रघु राय को याद करते हुए| भारत समाचार

भारत के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक रघु राय का रविवार को दिल्ली के एक निजी अस्पताल में निधन हो गया। वह 83 वर्ष के थे। उनके बेटे फोटोग्राफर नितिन राय ने कहा कि वह पिछले दो साल से कैंसर से जूझ रहे थे। यह साक्षात्कार ओपन मैगजीन के लिए रघु राय के साथ रोहित चावला के 2016 के साक्षात्कार का एक अंश है।

रघु राय

बी। 1942, झांग (अब पाकिस्तान में)/एस. नई दिल्ली/पी. फोटोग्राफी

संयोग कभी-कभी अकल्पनीय तरीकों से एक चक्र पूरा करते हैं। फ़ोटोग्राफ़ी के प्रति मेरा प्रेम संबंध 1980 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ जब मैंने एक लंबे, दुबले-पतले आदमी को सड़क के पार बालकनी पर कैमरा लेकर बैठे हुए देखा, जो नीचे सड़क पर जीवन पर ध्यान केंद्रित कर रहा था, जब मैं अपनी स्कूल बस का इंतजार कर रहा था। जिज्ञासा ने मुझे एक सुबह सीढ़ियाँ चढ़ने और एस पॉल की जुनूनी फोटोग्राफिक दुनिया की खोज करने के लिए प्रेरित किया, जैसा कि मुझे बाद में पता चला, वह रघु राय के बड़े भाई थे – लेकिन, अधिक महत्वपूर्ण बात, उनके गुरु भी थे। हालाँकि तब मैं रघु से व्यक्तिगत रूप से नहीं मिला था, लेकिन उसके वाइड एंगल लेंस के जादू ने इंडिया टुडे के पन्नों पर एक अमिट छाप छोड़ी थी। घटनाओं के एक विडम्बनापूर्ण मोड़ में, मेरी अपनी फोटोग्राफिक यात्रा मुझे तीस साल बाद क्रिएटिव डायरेक्टर के रूप में इंडिया टुडे तक ले गई, रघु के बड़े नक्शेकदम पर चलते हुए, भले ही थोड़े अजीब तरीके से।

जेडब्ल्यूटी में मेरे शुरुआती विज्ञापन वर्षों में, रघु की गंभीर फोटो पत्रकारिता और पुस्तकों ने वह प्रेरणा प्रदान की जिसकी अधिकांश भारतीय फोटोग्राफरों को आवश्यकता थी। भारतीय शास्त्रीय संगीतकारों के लिए रघु की कविता आज तक मेरी पसंदीदा फोटोग्राफिक श्रृंखला बनी हुई है। संगीत के प्रति रघु के अपने प्रेम को देखते हुए, वह शास्त्रीय संगीत समारोहों में एक परिचित दृश्य थे, हाथ में कैमरा, आंखें बंद, लयबद्ध रूप से झूलते हुए, उनका सुस्त फ्रेम मेरे जैसे कम फोटोग्राफर के दृश्य को अवरुद्ध कर देता था। लेकिन फोटोग्राफी में उनके पचास साल पूरे होने के अवसर पर पोर्ट्रेट की उनकी पुस्तक का विमोचन था, जिसने मुझे 2016 में ओपन मैगज़ीन के लिए उनका साक्षात्कार लेने के लिए प्रेरित किया। वह साक्षात्कार अभी भी प्रासंगिक है और मैंने इसे कलाकार पोर्ट्रेट की अपनी पुस्तक के लिए यहां संक्षेप में प्रस्तुत किया है।

एक छवि मंचन पर

वैचारिक फोटोग्राफिक प्रयोग हर जगह है और डिजिटल हेरफेर इसका एक बड़ा हिस्सा है। ललित कला फोटोग्राफी और अमूर्तता वर्षों की तपस्या और समर्पण के बाद होती है, जहां आप किसी दी गई स्थिति पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो सामग्री के न्यूनतम तमाशा के साथ विशाल शक्ति, ऊर्जा और रूप को पकड़ती है। लेकिन दीवारों की तस्वीरें खींचने का यह वर्तमान स्वाद, एक खूबसूरत लड़की के चेहरे को आधा काटकर उसके आकार और बनावट के साथ विवाह करना, एक उपहास है। मुझे याद है चित्रकार रज़ा ने कहा था, “मैंने अपने कैनवास पर लाल रंग डाला है, लेकिन लाल मुझे घूर रहा है। मैं और आगे नहीं जा सकता क्योंकि मेरे देवता अभी तक नहीं आए हैं।” एक फोटोग्राफर को विशेष रूप से सावधान रहने की आवश्यकता है क्योंकि अधिकांश अवधारणाएँ उसके दिमाग में बौद्धिक रूप से बनाई जाती हैं लेकिन उन्हें शारीरिक रूप से क्रियान्वित करने की आवश्यकता होती है। एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, आपको किसी भी स्थिति के लिए खुद को मानसिक, शारीरिक, आध्यात्मिक और सहज रूप से उपलब्ध कराने की आवश्यकता है। आपको उस जादुई छवि को बनाने के लिए सर्वोच्च ऊर्जा का उपयोग करने की आवश्यकता है जो दर्शन का सर्वोत्कृष्ट क्षण है जिसके माध्यम से सभी कलाओं का जन्म होता है। बाकी तो बस रूप और बनावट है।

वाइड एंगल लेंस के प्रति उनकी पक्षपात पर

मैं इसका पक्षपाती हूं – यहां तक ​​कि मेरे चित्रों के लिए भी जो लोगों, व्यक्ति के बारे में हैं, लेकिन समान रूप से वातावरण और परिवेश के बारे में हैं। मेरा अधिकांश काम 24 मिमी से 60 मिमी लेंस रेंज के बीच घूमता है। भारत एक ऐसा देश है जहां एक भौतिक स्थान पर एक साथ बहुत सारे क्षण मौजूद हैं और यह मेरी इच्छा है कि मैं उन सभी को अपने काम में समाहित कर सकूं।

डिजिटल पर उनका पसंदीदा माध्यम है

डिजिटल ने हमें फिल्म के अत्याचार से मुक्त कर दिया है। छवि को तुरंत देखने की क्षमता आधा जादू है। डिजिटल तकनीक की मदद से, आप बिना तस्वीर लिए भी खेल सकते हैं और एक छवि बना सकते हैं। लेकिन मेरे लिए फोटोग्राफी का उद्देश्य अभी भी उस समय को कैद करना है जिसमें हम रहते हैं, अन्यथा चित्रकार वहां हैं, लेखक हैं – कोई भी किसी विषय के साथ कुछ भी कर सकता है।

उनकी ‘भारतीय’ नजर पर

ऑस्ट्रेलिया में एक विचार विनिमय के दौरान फोटो जर्नलिस्ट मार्टिन पार्र ने मुझसे पूछा कि क्या चीजों को देखने का कोई भारतीय तरीका है, जिसके जवाब में मैंने पूछा कि क्या चीजों को देखने का कोई ब्रिटिश तरीका है। मैं भारत में काम करता हूं और इसकी सांस्कृतिक बारीकियों और विवरणों के प्रति अधिक संवेदनशील हूं। मैं उन्हें बेहतर ढंग से समझता हूं और एक संवेदनशील फोटोग्राफर के रूप में मेरे पास यही थोड़ा अतिरिक्त गुण है। लेकिन चीज़ों को देखने का कोई भारतीय तरीका नहीं है. एक अच्छी तस्वीर को समझने के लिए आपको टैक्सी की आवश्यकता नहीं है। आपकी छवि अच्छी है अगर वह अपने बारे में बोल सके।

उनके पसंदीदा चित्र विषय पर

निस्संदेह, परमपावन दलाई लामा। वह जो तीव्रता और आध्यात्मिक ऊर्जा प्रकट करता है वह बहुत अद्भुत, बहुत चुंबकीय है। अपने विषय पर विचार करते समय, आपको निष्पक्ष रहना होगा क्योंकि चित्र में उस क्षण, व्यक्ति के अनुभव, किसी भी समय में व्यक्ति की ऊर्जा को प्रतिबिंबित करना होगा। लेकिन यदि आप विषय का अपना मानसिक बोझ ढोते हैं, तो वह बोझ शोर मचाता रहता है। एक डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़र के रूप में, आपको अपना पैलेट साफ़ रखना होगा और उस पल को अपनाना होगा।

फोटोग्राफी उत्सवों पर

वे अराजक होते हैं और कभी-कभी निम्न स्तर की छवि प्रदर्शित करते हैं जो प्रकृति में व्युत्पन्न होती है। बिना किसी गंभीर विचार के फ़ोटोग्राफ़ी का प्रदर्शन करना एक फ़ास्ट-फ़ूड रवैया है – फ़ास्ट-फ़ूड पीढ़ी ने डिजिटल पीढ़ी से विवाह कर लिया है – जिसने निम्न स्तर का उत्पादन करना शुरू कर दिया है। जब आप इन छवियों को दूसरी बार देखते हैं, तो उनमें कुछ भी नहीं होता। दुर्भाग्य से, हमारे पास फोटोग्राफी के बारे में स्पष्ट रूप से लिखने के लिए बहुत से प्रतिबद्ध, संवेदनशील क्यूरेटर नहीं हैं – कोई नाम दिमाग में नहीं आता है। जो दिखाया और साझा किया जा रहा है, वह युवा फोटोग्राफरों के मन में और अधिक भ्रम पैदा कर रहा है, जो नहीं जानते कि हमें कहां एक रेखा खींचने की जरूरत है। एक प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली फ़ोटोग्राफ़र ने मुझसे कहा, “मैं वास्तव में नहीं जानता कि फ़ोटोग्राफ़ी के साथ क्या करना है!” इन उत्सवों में चुनी गई छवियों में दिखाई देने वाली बढ़ती तुच्छता सीधे तौर पर उन क्लिकों से संबंधित है जिनकी कोई आर्थिक लागत नहीं है – यह छवि निर्माण है जिसमें आपको कुछ भी खर्च नहीं करना पड़ता है। यह शायद फोटोग्राफिक समुदाय की द्वीपीय प्रकृति भी है जो पर्याप्त रूप से सहयोगात्मक रूप से काम नहीं कर रही है। फ़ोटोग्राफ़ी का स्कूल चलाना और क्यूरेटर की भूमिका निभाना कुछ मामलों में असफल फ़ोटोग्राफ़र हैं। जब आपकी व्यक्तिगत दृष्टि परिपक्व नहीं हुई है, तो आप बाकियों को आईना कैसे दिखा सकते हैं? यदि आपके पास सभ्यता की निरंतरता और गहराई नहीं है, यदि आपके पास अपनी खुद की एक अनोखी पैठ नहीं है, तो क्या आप बाकी लोगों को फोटोग्राफी सिखाने और दिखाने के लायक हैं?

फोटोग्राफी पर घुसपैठ के रूप में

कई बार ऐसा होता है जब कैमरा चलाना व्यक्तिगत स्थान पर आक्रमण करने जैसा लगता है। लेकिन मुझे अपने कलाकार मित्र हिम्मत शाह की याद आ रही है जिन्होंने कहा था कि आपको हिमालय से एक छोटी चट्टान बुलाने का अधिकार नहीं है जब तक कि आप उससे जो कुछ भी गढ़ते हैं उसमें हिमालय का अनुभव न हो। यदि किसी कठिन परिस्थिति में कोई तस्वीर उस अनुभव के सार, परिमाण, गहराई को पकड़ने में सफल हो जाती है जो ईमानदार और सहज है और प्रकृति आपके लिए दर्पण के रूप में जो रखती है उसके बराबर है, तो कैमरे ने अपना उद्देश्य पूरा कर लिया है।

किस चीज़ पर उसे प्रेरित करता है

एक बार जब मैं अपना कैमरा उठाता हूं, तो मैं जीवन और प्रकृति की निरंतर बदलती ऊर्जा से प्रेरित होता हूं। जब आपने स्थितियों में मानसिक, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से निवेश किया है और लगातार तस्वीरें लेते हैं, तो यह जीवन के एक बैंक में निवेश करने जैसा है जिसमें रिटर्न बड़ा होता रहता है और ऊर्जा आपको आगे बढ़ाती रहती है। मैं जहां भी जाता हूं, मेरे दर्शन हमेशा मेरे कैमरे के माध्यम से होते हैं। मैं अपने भगवान से अपने कैमरे के माध्यम से मिलता हूं।

ऊपर साझा किया गया साक्षात्कार रोहित चावला की आगामी पुस्तक, पोर्ट्रेट ऑफ़ एन आर्टिस्ट से है।

रोहित चावला द्वारा एक कलाकार का चित्रण

पाठ किशोर सिंह द्वारा

केएनएमए के सहयोग से मेपिन पब्लिशिंग द्वारा प्रकाशित