लगभग 200 वर्षों तक, 1630 और 1854 के बीच, तोकुगावा शासकों के अधीन जापानी शोगुनेट ने द्वीपसमूह की सीमाओं को बंद कर दिया।
निवासियों के बाहर जाने पर प्रतिबंध लगा दिया गया और, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पश्चिम के मिशनरियों के देश में प्रवेश पर प्रतिबंध लगा दिया गया। व्यापार को एक छोटे से उद्घाटन के माध्यम से प्रबंधित किया गया था: विभिन्न क्षेत्रों के साथ व्यापार के लिए चार प्रवेश द्वारों की पहचान की गई थी।
जैसे ही एडो काल ने मीजी को रास्ता दिया, जापान की साकोकू या अलगाववादी नीति औपनिवेशिक शक्तियों की औद्योगिक और सैन्य प्रगति के सामने टिकाऊ नहीं रह गई थी।
जब देश फिर से खुला, तो कला सबसे पहले प्रभावित होने वाली चीजों में से एक थी।
वास्तव में, पश्चिमी चित्रकला तकनीकों और कला के पश्चिमी स्कूलों का प्रभाव इतना था कि जापानियों ने तेजी से लोकप्रियता हासिल कर रही इन नई तकनीकों से पारंपरिक तकनीकों को अलग करने के लिए एक शब्द गढ़ा। अधिक पारंपरिक तकनीकों में वॉशी पेपर या रेशम पर खनिज रंगद्रव्य और जानवरों के गोंद या निकावा को बांधने की मशीन के रूप में नियोजित किया जाता था। तेल या ऐक्रेलिक पेंटिंग के विपरीत, यह विधि – जिसे निहोंगा कहा जाने लगा – पिगमेंट को अत्यधिक कोट नहीं करती थी और इसके बजाय, खनिजों के कच्चे गुणों और चमक को दृश्यमान रहने देती थी।
“यह (निहोंगा की) प्रत्यक्ष भौतिक उपस्थिति है जो मुझे सबसे अधिक आकर्षक लगती है। मेरे लिए, यह एक विशिष्ट शैली का पालन करने के बारे में कम है और इन सामग्रियों की सुंदरता और भौतिकता के प्रति गहरे आकर्षण के बारे में अधिक है,” मैरी इटो कहती हैं, जिनका भारत में पहला एकल शो गुरुवार को नई दिल्ली के बीकानेर हाउस में शुरू हुआ।
ओरिजिन ऑफ डिज़ायर शीर्षक वाली यह प्रदर्शनी 2024 और अब के बीच बनाई गई पेंटिंग्स का चयन पेश करती है, साथ ही फ्लावर्स ब्लूमिंग इन डिफेंस ऑफ द बॉम्स नामक एक इंस्टॉलेशन भी पेश करती है, जिसे कलाकार ने पहली बार पिछले साल बार्सिलोना में प्रस्तुत किया था। इतो कहते हैं, “इस अवसर के लिए, मैंने इंस्टॉलेशन को एक नए, साइट-उत्तरदायी कार्य के रूप में पुन: कॉन्फ़िगर किया है।”
वह कहती हैं कि यह देश की उनकी पहली यात्रा है, लेकिन उनके काम को 2024 में आर्ट मुंबई में दिखाया गया है। 2006 से, इतो बार्सिलोना में रह रही हैं, और उनके काम में भूमध्यसागरीय क्षेत्र का प्रभाव दिखाई देता है, गैलेरी गीक आर्ट के नवनियुक्त निदेशक रिभु बोरफुकन कहते हैं, जो उनका प्रतिनिधित्व करता है।
“इतो को पारंपरिक निहोंगा तकनीकों में प्रशिक्षित किया गया है, जो ओगुनी वाशी पर सुमी स्याही और निकावा के साथ काम करती है, और एक जापानी शिल्पकार का अनुशासन रखती है। हालांकि, उसकी चमक और भूमध्य सागर में निहित बहुआयामीता – लहरें, समुद्र, हवा, लोग – के साथ बार्सिलोना में उसका कदम उसकी कला में बदलाव लाया, “बोरफुकन कहते हैं।
युद्ध के बाद जापानी राष्ट्र- और समाज-निर्माण परियोजना सामाजिक अनुशासन, लैंगिक जिम्मेदारी और मानक घरेलूता से जुड़ी हुई थी। महिलाओं को घर के एजेंट, राज्य द्वारा मांगे गए भविष्य के वाहक के रूप में तैनात किया गया था।
इटो के कैनवस उस लोकाचार के लिए एक व्यापक विरोध प्रस्तुत करते हैं।
“मारी इटो की दुनिया एक बायोपॉलिटिकल फ़बुलिज्म है। फूले हुए बीज और फलियाँ मनमौजी रचनाओं में खिलती हैं, जबकि सेलुलर लय मजबूत तनों और फलती-फूलती पंखुड़ियों के माध्यम से स्पंदित होती है, कभी-कभी मानव-जैसे चेहरों के साथ पिरोई जाती है और स्व-चित्रों के साथ विरामित होती है। इटो एक चुपचाप कट्टरपंथी सौंदर्य प्रस्ताव को चित्रित कर रहा है,” बोरफुकन बताते हैं।
वह जिस वनस्पति जगत का निर्माण करती है वह न केवल अतियथार्थवादी है, बल्कि यह अतिवृद्धि के चित्रण में इच्छा का भी मंचन करती है। उन्होंने आगे कहा, “उनके रूप अगल-बगल, अपरिबद्ध और उद्दंड रूप से फैलते हैं। उनकी रचनाएँ एक संकर, बहु-दिशात्मक जीवन शक्ति के रूप में इच्छा का प्रस्ताव करती हैं जो उत्परिवर्तित, अंकुरित और लीक होती है। इन जीवों में, कोई शरीर को विद्रोह के स्थल के रूप में समझता है।”
सदियों पुरानी तकनीक और उसके नारीवादी दृष्टिकोण के बीच तनाव इतो के कार्यों में स्पष्ट है। “मेरा मानना है कि यह तकनीक मौलिक रूप से खुली है और किसी के लिए भी सुलभ है। साथ ही, यह श्रम-गहन है और पर्यावरणीय परिस्थितियों के प्रति संवेदनशील है, खासकर जब डिजिटल मीडिया की तुलना में। एआई द्वारा तेजी से आकार ले रहे युग में, मुझे लगता है कि हाथ से चीजें बनाने के कार्य को संरक्षित करना और महत्व देना महत्वपूर्ण है,” वह कहती हैं।
इतो, जो लगभग 40 वर्ष की है, यायोई कुसामा और यासुमासा मोरीमुरा जैसे अत्यधिक प्रयोगात्मक समकालीन कला परिदृश्य के बीच इस तकनीक का अभ्यास करने वाले जापानी कलाकारों के एक समूह का हिस्सा है। “मैंने शुरुआत में निहॉन्गा पर ध्यान केंद्रित किया था, लेकिन समय के साथ मुझे अपने चित्रों को त्रि-आयामी रूपों में बदलने में रुचि हो गई; ऐसी वस्तुएं जिन्हें शारीरिक रूप से अनुभव किया जा सकता है। इसने मुझे मूर्तिकला प्रथाओं का पता लगाने के लिए प्रेरित किया। मैंने मीडिया की एक श्रृंखला के साथ भी प्रयोग किया है, जिसमें बार्सिलोना स्थित फोटोग्राफर टोनी माटेउ के सहयोग से फोटोग्राफिक कार्य, भित्ति चित्र और भारत में मैं (जो मैं दिखा रहा हूं) जैसे नरम मूर्तिकला प्रतिष्ठान शामिल हैं। मैं हमेशा विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने के लिए तैयार हूं, जब तक कि वे उस अवधारणा के साथ संरेखित हों जो मैं चाहता हूं एक्सप्रेस,” इतो कहते हैं।
गैलेरी गीक आर्ट, जिसने 2020 में प्रमुख समकालीन कलाकार ताकाशी मुराकामी की भारत यात्रा की सुविधा प्रदान की, गीक पिक्चर्स की एक शाखा है, जिसे 2007 में टोक्यो में एक रचनात्मक उत्पादन स्टूडियो के रूप में स्थापित किया गया था। गीक पिक्चर्स इंडिया का गठन 2019 में एक विशेष दक्षिण एशियाई दृष्टिकोण के साथ किया गया था। गैलरी की उपस्थिति नई दिल्ली और टोक्यो में है।
बोरफुकॉन, जो तीन वर्षों से भारत कला मेले के यंग कलेक्टर्स कार्यक्रम से जुड़े हुए हैं, कहते हैं कि इटो की प्रदर्शनी ऐसे कई शोकेसों में से पहली है जो क्षेत्र की कला प्रथाओं की समझ को बढ़ावा देने के लिए दक्षिण एशियाई समकालीन कलाकारों को भारत लाएगी।
बोरफुकन कहते हैं, “मैं एक भाषा, या कम से कम एक कल्पना का निर्माण करना चाह रहा हूं कि समकालीन कला लेंस के माध्यम से एशिया क्या हो सकता है। आगे बढ़ते हुए, हम कोरिया, इंडोनेशिया, थाईलैंड, सिंगापुर और मलेशिया सहित पूरे दक्षिण एशिया के कलाकारों के साथ-साथ प्रवासी कथाओं को लाने की उम्मीद कर रहे हैं,” क्योंकि यहां से उभरने वाली (कला) प्रथाएं सामान्य यूरो-अमेरिकी समकालीन कला प्रणाली के लिए एक दिलचस्प द्वंद्वात्मक दृष्टिकोण पेश करती हैं।
(ओरिजिन ऑफ डिज़ायर 23 अप्रैल से 1 मई तक बीकानेर हाउस, नई दिल्ली में प्रदर्शित होगी)
