डिजाइनर गौरव गुप्ता ‘लाइट सॉन्ग’ वस्त्र संग्रह पर; जानें क्यों अनन्या पांडे बनीं उनकी शोस्टॉपर | साक्षात्कार

साक्षात्कार के अंश:

पेरिस में द डिवाइन एंड्रोगाइन ने द्वंद्व की खोज की, लेकिन यह संग्रह सौर और चंद्र ऊर्जा के मिलन पर केंद्रित है। आपके रचनात्मक मस्तिष्क में ऐसा क्या बदलाव आया कि आप सद्भाव और जुड़ाव की ओर बढ़ना चाहते हैं?

मुझे नहीं लगता कि बातचीत जितनी विकसित हुई, उतनी बदली है। दिव्य एंड्रोगाइन यह पहचानने के बारे में था कि हममें से प्रत्येक के भीतर पहले से ही विपरीत ऊर्जाएं मौजूद हैं। लाइट सॉन्ग पूछता है कि क्या होता है जब वे ऊर्जाएं व्यक्ति से परे और हमारे आस-पास की दुनिया में चली जाती हैं। मैंने स्वयं को प्रकाश और छाया, शांति और गति, चंद्रमा और सूर्य के बीच संबंधों के बारे में सोचते हुए पाया। भारतीय दर्शन में ये परस्पर विरोधी नहीं बल्कि पूरक शक्तियाँ हैं। यह एक स्वाभाविक प्रगति की तरह महसूस हुआ, खासकर ऐसे समय में जब हम सभी अधिक संतुलन और संबंध की तलाश कर रहे हैं।

अनन्या पांडे बढ़ती वैश्विक उपस्थिति के साथ भारतीय मशहूर हस्तियों की एक नई पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं। किस चीज़ ने उन्हें इस संग्रह की भावना को मूर्त रूप देने के लिए उपयुक्त प्रेरणा बनाया, और आपने उनमें कौन से गुण देखे जो आपकी दृष्टि के अनुरूप थे?

अनन्या एक ऐसी पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं जो परंपरा और आधुनिकता दोनों को विरोधाभास के रूप में देखे बिना अपनाने में आश्वस्त है। उनमें सहज सहजता, जिज्ञासा और खुलापन है जो लाइट सॉन्ग की भावना के साथ बहुत मेल खाता है।

आपका कौन सा सेलिब्रिटी लुक सबसे यादगार रहा है और क्यों?

किसी एक को चुनना कठिन है क्योंकि प्रत्येक सहयोग की अपनी कहानी होती है। कुछ यादगार बन जाते हैं क्योंकि वे संस्कृति में एक महत्वपूर्ण क्षण को चिह्नित करते हैं, जबकि अन्य मेरे साथ रहते हैं क्योंकि उन्होंने हमारे एटेलियर को रचनात्मक रूप से आगे बढ़ाया है। मैं जिस चीज़ को सबसे अधिक महत्व देता हूँ वह है जब एक नज़र एक भावनात्मक संबंध बनाती है, जब उसे पहनने वाला व्यक्ति केवल उसे पहनने के बजाय वास्तव में उस परिधान में रहता है। वे ऐसे क्षण हैं जो घटना के बाद भी लंबे समय तक मेरे साथ रहते हैं।

आपका साथी अतीत में आपके संग्रह के लिए बहुत बड़ी प्रेरणा रहा है। क्या इस नए कलेक्शन में भी उनकी मौजूदगी है?

नवकीरत प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत बनी हुई है, शाब्दिक अर्थ में नहीं, बल्कि हमारी बातचीत और जिस तरह से वह दुनिया का अनुभव करती है, उसके माध्यम से। उन्होंने मुझे हमेशा रचनात्मकता को ईमानदारी और संवेदनशीलता के साथ अपनाने के लिए प्रोत्साहित किया है। वे विचार स्वाभाविक रूप से मेरे काम में अपना रास्ता खोज लेते हैं। जबकि लाइट सॉन्ग भारतीय दर्शन और ब्रह्मांड विज्ञान से लिया गया है, संग्रह का भावनात्मक मूल अभी भी उन लोगों और रिश्तों से आकार लेता है जो मुझे हर दिन प्रेरित करते हैं।

आपने संग्रह को दो अध्यायों में विभाजित किया है: ठंडे चंद्र स्वर और गर्म सौर स्वर। आप इन दोनों को रनवे पर बातचीत करते हुए कैसे देखते हैं?

मैं चाहता था कि दर्शक केवल दो रंगीन कहानियाँ देखने के बजाय क्रमिक भावनात्मक बदलाव का अनुभव करें। चंद्र अध्याय पाउडर ब्लूज़, मिडनाइट ब्लूज़, सिल्वर और आइवरी के माध्यम से प्रकट होता है, जो प्रतिबिंब और शांति की भावना पैदा करता है।

क्या इस संग्रह में कोई विशिष्ट तकनीक या परिधान है जिसने आपकी टीम की तकनीकी सीमाओं को उनकी पूर्ण सीमा तक धकेल दिया है?

यह सीज़न नए सिल्हूट बनाने के बारे में कम और शिल्प कौशल की भाषा को आगे बढ़ाने के बारे में अधिक था। हमने वस्त्र की एक नई अभिव्यक्ति बनाने के लिए कस्टम जेकक्वार्ड ब्रोकेड विकसित करने, पेगासस और फंतासी-प्रेरित रूपांकनों को सीधे कपड़े में बुनने में महत्वपूर्ण समय निवेश किया।

इस संग्रह में 70 से अधिक लुक हैं, और आप दुल्हन के परिधान से लेकर पुरुषों के परिधान और कॉकटेल ड्रेसिंग तक सब कुछ शामिल कर रहे हैं। दुल्हन के लिए डिज़ाइन करते समय बनाम पुरुषों के कपड़ों के लिए डिज़ाइन करते समय सौर और चंद्र ऊर्जा के विषय अलग-अलग कैसे होते हैं?

दर्शन वही रहता है, लेकिन अभिव्यक्ति बदल जाती है। दुल्हन के पहनावे में, उन विचारों को समारोह, भावना और परिवर्तन के माध्यम से खोजा जाता है। परिधान नरम और अधिक रोमांटिक लगते हैं, अक्सर मिलन की भावना को व्यक्त करने के लिए जटिल सतह विकास और नाजुक शिल्प कौशल का उपयोग किया जाता है।

पेरिस में प्रस्तुति के बाद, आपने इस संग्रह के मंच के रूप में मुंबई को चुना है। आपके लिए इस विशिष्ट संग्रह को यूरोपीय मंच पर प्रदर्शित करने के बजाय मुंबई वापस लाना क्यों महत्वपूर्ण था?

लाइट सॉन्ग भारतीय दर्शन, शिल्प कौशल और समारोह में गहराई से निहित है, इसलिए संग्रह को यहां अनुभव करना महत्वपूर्ण लगा। मुंबई में अविश्वसनीय ऊर्जा है। यह रचनात्मकता, संस्कृति और महत्वाकांक्षा को एक ऐसे तरीके से एक साथ लाता है जो परंपरा से जुड़े रहने के साथ-साथ बहुत समकालीन लगता है। भारत में संग्रह प्रस्तुत करने से हमें उन कारीगरों का जश्न मनाने का भी मौका मिला जिनके काम से वस्त्र पहनना संभव हुआ और इस कहानी को उन दर्शकों के साथ साझा करने का मौका मिला जो इसके सांस्कृतिक संदर्भों को सबसे सहजता से समझते हैं।

आपने फैशन और प्रदर्शन के बीच की सीमाओं को हमेशा धुंधला कर दिया है। जब आप किसी संग्रह को डिज़ाइन करना शुरू करते हैं, तो क्या आप सबसे पहले उस भावना, छायाचित्र, या उस कथा के बारे में सोचते हैं जिसे आप पहनने वाले में शामिल करना चाहते हैं?

इसकी शुरुआत हमेशा एक विचार या भावना से होती है। कथा सबसे पहले आती है क्योंकि यह उसके बाद आने वाले प्रत्येक रचनात्मक निर्णय को अर्थ देती है। एक बार जब वह नींव स्पष्ट हो जाती है, तो सिल्हूट, कढ़ाई, वस्त्र और प्रदर्शन सभी उसके चारों ओर व्यवस्थित रूप से विकसित होने लगते हैं। मैं इन्हें अलग-अलग विषयों के रूप में नहीं देखता। वे एक ही कहानी को कहने के विभिन्न तरीके हैं।

भारतीय दुल्हन फैशन तेजी से विकसित हो रहा है, युवा ग्राहक अपरंपरागत रंगों और सिल्हूटों को अपना रहे हैं। यह आपके हस्ताक्षर सौंदर्य से समझौता किए बिना आपके वस्त्र डिजाइन करने के तरीके को कैसे प्रभावित कर रहा है?

आज की दुल्हन अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने में अविश्वसनीय रूप से आश्वस्त है। वह अब उम्मीदों पर खरा उतरने के लिए नहीं बल्कि अपनी कहानी बताने के लिए तैयार हो रही है। यह हमें सदन की पहचान के प्रति सच्चे रहते हुए नए रंगों, वस्त्रों और सिल्हूटों के साथ प्रयोग करने की स्वतंत्रता देता है। मेरे लिए नवप्रवर्तन का मतलब परंपरा को त्यागना नहीं है। इसका मतलब है कि परंपरा को उन तरीकों से विकसित होने की अनुमति देना जो आज इसे पहनने वाली महिलाओं के लिए प्रासंगिक लगें।

आपने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त कॉउचर हाउस बनाने में वर्षों बिताए हैं। पीछे मुड़कर देखें, तो विलासिता के बारे में आपकी अपनी समझ में सबसे अधिक क्या बदलाव आया है, और आपको क्या उम्मीद है कि गौरव गुप्ता का अगला दशक क्या दर्शाता है?

जब मैंने शुरुआत की, तो मुझे लगता है कि मैंने विलासिता को मुख्य रूप से असाधारण शिल्प कौशल और विशिष्टता से जोड़ा। आज, मैं विलासिता को कहीं अधिक गहरी चीज़ के रूप में देखता हूँ। यह प्रामाणिकता, भावनात्मक अनुनाद और अर्थपूर्ण कार्य बनाने के बारे में है। शिल्प कौशल हमेशा सदन के केंद्र में रहेगा, लेकिन मैं यह भी चाहता हूं कि अगले दशक को जिज्ञासा, नवीनता और सांस्कृतिक कहानी कहने से परिभाषित किया जाए। मेरी आशा है कि गौरव गुप्ता हमें प्रेरित करने वाले दर्शन, परंपराओं और कलात्मकता में गहराई से निहित रहते हुए भारतीय परिधान की भाषा को आगे बढ़ाना जारी रखेंगे।