हाउते परस्यूट: एक फैशन शो के निर्माण पर एक नजर

ये 15 से 20 मिनट तक चलते हैं. लेकिन 125 से अधिक वर्षों से, फैशन शो ने यह आकार दिया है कि हम क्या पहनते हैं, हम खुद को और दूसरों को कैसे देखते हैं, अर्थव्यवस्थाओं को बदल दिया है, और भय और इच्छाओं को दर्पण बनाया है।

1901 में पहली कैटवॉक के बाद से, रनवे में कई बार बदलाव हुए हैं। आज, इसे खेल के मैदान में स्थापित किया जा सकता है, फिल्म के रूप में चलाया जा सकता है।

डिज़ाइन, कोरियोग्राफी, तकनीक, टाइमिंग… इन सबको एक साथ लाने में क्या लगता है? फैशन फोटोग्राफर और रचनात्मक निर्देशक पर्दे के पीछे का दौरा पेश करते हैं।

एक शो की शारीरिक रचना

हुसैन चैलायन के फॉल/विंटर 2000 शो आफ्टरवर्ड्स में, तीन मॉडल एक विरल लिविंग रूम में चले गए, कुर्सियों से असबाब उतार दिया, और उन्हें कपड़े की तरह पहन लिया, जबकि कुर्सियाँ सूटकेस में बदल गईं।

विस्थापन, स्मृति और आघात पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मनाए जाने वाले इस शो में समकालीन कला के समान भाषा का इस्तेमाल किया गया था, जो उस समय अभूतपूर्व थी, ऐसा आर्किटेक्ट से फैशन परिदृश्यकार डैन रिकियार्डी का कहना है।

रनवे का लेआउट न्यूनतम लेकिन आकर्षक होना चाहिए। कुर्सियों को किसी तरह मॉडल के आयामों के साथ संरेखित करना था।

“एक सेट डिज़ाइन वास्तव में एक विचार का एक स्थानिक प्रतिनिधित्व है…यह एक विश्व-निर्माण ऑपरेशन है,” रिकियार्डी की पार्टनर लिविया ग्रिगोरी, जो एक वास्तुकार से फैशन फोटोग्राफर भी बनी हैं, कहती हैं।

यह जोड़ी अपने इंस्टाग्राम पेज @atlasofshows पर इस तरह के असामान्य शो को ट्रैक करती है और पता लगाती है कि उन्हें जीवंत बनाने के लिए क्या करना पड़ता है।

रिकियार्डी का कहना है कि छायाकार उन अमूर्त विचारों को एक खाका में अनुवाद करने से पहले एक रचनात्मक निर्देशक के संदर्भों, प्रभावों और दृश्य भाषा को निर्धारित करने की कोशिश में कई सप्ताह बिता सकते हैं।

“आउटडोर शो के लिए अक्सर दो पूर्ण संस्करणों की आवश्यकता होती है – एक प्राथमिक सेट और बारिश के मामले में एक बैकअप। रेगिस्तान, समुद्र तटों या दूरदराज के स्थानों में गंतव्य शो जटिलता की एक और परत लाते हैं। यह बर्निंग मैन बनाने जैसा है लेकिन हाई-एंड फैशन के लिए,” वह हंसते हुए कहते हैं।

दिन के अंत में, जब कोई शो दर्शकों के दिलों में जगह बना लेता है तो सब कुछ फायदेमंद हो जाता है। ग्रिगोरी कहते हैं, “यह जानना बहुत ही रोमांचक और रोमांचक है कि आप एक रनवे को एक अहा पल में बदलने में सक्षम हैं।”

पर्दे के पीछे

क्यूरेटर और थिएटर और ओपेरा निर्देशक फैबियो चेर्स्टिच कहते हैं, यह एक प्रदर्शन की तरह है।

उन्होंने टेल्स एंड टेलर्स के 2024 संस्करण को कोरियोग्राफ करने के लिए प्रादा के युवा, आकर्षक सहयोगी ब्रांड मिउ मिउ के साथ काम किया है, जो ज्ञान, ज्ञान और कहानियों के संवाहक के रूप में महिलाओं की भूमिका पर केंद्रित एक व्यापक प्रदर्शनी है।

प्रदर्शन परियोजना के लिए, चेरस्टिच और अंतःविषय कलाकार गोश्का मैकुगा ने मिउ मिउ की चल रही श्रृंखला, विमेन टेल्स से प्रेरणा ली, जो महिलाओं द्वारा निर्देशित 35 से अधिक लघु फिल्मों का एक सेट है और आम तौर पर 2011 से फैशन वीक और फिल्म समारोहों के दौरान रिलीज़ की जाती है।

उनका काम महिलाओं की कहानियों के सिनेमाई ब्रह्मांड को भौतिक स्थान और एक जीवंत फैशन प्रस्तुति में अनुवाद करना था। उन्होंने लगभग 40 कलाकारों के साथ काम किया, जिनमें से प्रत्येक ने फिल्मों के पात्रों को मूर्त रूप दिया।

यह शो, जो 2024 में आर्ट बेसल पेरिस के हिस्से के रूप में पैलैस डी’इना में शुरू हुआ, एक पारंपरिक रनवे कार्यक्रम नहीं था।

चेर्स्टिच कहते हैं, “यह फिल्म निर्माण के एक दशक से अधिक समय में एकत्रित कहानियों, महिला पहचान, यादों और विरोधाभासों के एक जीवित नक्षत्र की तरह था। प्रदर्शन निर्देशक के रूप में मेरी भूमिका इस ब्रह्मांड को भौतिक उपस्थिति में अनुवाद करने में मदद करने की थी।” “मुझे लगता है कि जिस चीज़ ने इस परियोजना को शक्तिशाली बनाया वह फ़ैशन को दूर से देखी जाने वाली चीज़ के बजाय एक जीवित पारिस्थितिकी तंत्र बनने का विचार था।”

कलाकार, मिउ मिउ अभिलेखीय वेशभूषा में, हास्य कलाकारों, निर्माण श्रमिकों, विद्रोहियों की भूमिका निभाते हुए अंतरिक्ष में घूम रहे थे।

चेरस्टिच थिएटर की दुनिया के साथ अपने अनुभव के लेंस के माध्यम से इस तरह की परियोजनाओं को देखते हैं। वे कहते हैं, “मैं लय, उपस्थिति, मौन, तनाव और प्रत्याशा के संदर्भ में सोचता हूं – लगभग एक जीवित स्कोर बनाने जैसा।”