रिपोर्ट: वेनिस बिएननेल 2026 | हिंदुस्तान टाइम्स

ला बिएननेल डि वेनेज़िया या 131 साल पुराने वेनिस आर्ट बिएननेल के दो मुख्य स्थान जिआर्डिनी और आर्सेनल हैं। पहला 19वीं सदी का प्रारंभिक उद्यान है जिसे नेपोलियन ने बनवाया था, जिसने घनी आबादी वाले शहर के भीतर अपनी तरह के अनूठे सार्वजनिक स्थान के लिए जगह बनाने के लिए चर्चों और अन्य धार्मिक स्थलों को ध्वस्त कर दिया था। दूसरा एक शस्त्रागार परिसर और शिपयार्ड है जो 1104 का है।

इन ऐतिहासिक स्थलों के बीच में द ला बिएननेल है, जो वेनिस में कला कार्यक्रम के हर संस्करण का मुख्य आकर्षण है। इस वर्ष, 61वें संस्करण के लिए जो 9 मई को शुरू हुआ और 22 नवंबर तक चलेगा, क्यूरेटर कोयो कूह (24 दिसंबर 1967 – 10 मई 2025) और उनकी टीम ने इस अनुभाग के लिए 111 अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों को चुना। इसके अतिरिक्त, आर्सेनल, जिआर्डिनी और इसके आस-पास की साइटें 100 राष्ट्रीय मंडपों की भी मेजबानी करती हैं, जो अपने देशों की सर्वश्रेष्ठ समकालीन कला और कई अन्य समसामयिक घटनाओं का प्रदर्शन करते हैं।

यहां कला परियोजनाओं की विशाल संख्या – तिमोर लेस्ते से लेकर सेनेगल, जर्मनी और अमेरिका तक) – ‘कला के ओलंपिक’ के द्विवार्षिक टैग को उचित ठहराती है। यह देशों के लिए अपनी नरम शक्ति दिखाने और दुनिया के सामने चल रहे युद्धों, जलवायु परिवर्तन और नरसंहार के बारे में अपनी चिंताओं को प्रस्तुत करने का एक महत्वपूर्ण मंच बन गया है।

इनमें से अधिकांश कार्य कूह की थीम ‘इन माइनर कीज़’ के अंतर्गत आते हैं। संयोग से, कूह, जो पिछले साल आक्रामक कैंसर से पीड़ित थीं, द्विवार्षिक के रचनात्मक प्रमुख के रूप में सेवा करने वाली पहली अश्वेत महिला थीं।

‘इन माइनर कीज़’ सुझाव देता है कि कला सामूहिक प्रयास का परिणाम है और यह समुदायों को एक साथ लाती है। बड़े पैमाने पर, विश्वकोशीय सर्वेक्षणों पर अंतरंग, कोमल और मानव-स्तरीय अनुभवों पर जोर देते हुए, यह कम-ज्ञात कला-निर्माण प्रथाओं पर ध्यान केंद्रित करता है जो काव्यात्मक हैं और दर्शकों को रुकने, देखने और सोचने के लिए प्रेरित करते हैं।

सुंदर भारत मंडप, जो कला क्यूरेटर, इतिहासकार और लेखक अमीन जाफ़र द्वारा ‘जियोग्राफ़ीज़ ऑफ़ डिस्टेंस: रिमेम्बरिंग होम’ प्रस्तुत करता है, निश्चित रूप से ‘इन माइनर कीज़’ मोड में है। यह परियोजना एक ऐसे देश में घर, घरेलू आराम, पहचान और विभिन्न संस्कृतियों में रहने के विचारों की खोज करती है, जहां अभूतपूर्व विकास हुआ है। जाफ़र कहते हैं, “भारत का मंडप एक भौतिक घर की अवधारणा को संबोधित करता है और सवाल करता है कि जब वह मौजूद नहीं रहता है, या आप उससे बहुत दूर हैं या आप बदल गए हैं और काल्पनिक घर या कथित घर अब आपका वास्तविक भावनात्मक घर नहीं है, तो क्या होता है।”

नाजुक कढ़ाई पैनलों में, कलाकार सुमाक्षी सिंह ने अपने दादा-दादी के अब ध्वस्त हो चुके 33 लिंक रोड घर को फिर से बनाया, जो विभाजन के बाद दिल्ली चले गए थे। यह वह जगह थी जहां सिंह को लगा कि वह वहां की है; यह वह जगह थी जहां उसके चचेरे भाई और उसका परिवार एक बार स्थायी यादें बनाने के लिए एकत्र हुए थे। आदमकद घर, उसकी दीवारें, सर्पिल सीढ़ियाँ और यहाँ तक कि गेट बनाने के लिए सफेद धागे का उपयोग करते हुए, सिंह की भूत जैसी, छिद्रपूर्ण संरचना उस भावनात्मक नुकसान को व्यक्त करती है जो उसने घर खोने पर महसूस किया था।

ठीक इसके विपरीत रंजनी शेट्टार की कलाकृति है जिसमें प्राकृतिक सामग्री से बने स्मारकीय फूल शामिल हैं जो छत से नीचे लटक रहे हैं। पूरी चीज़ एक घरेलू बगीचे की याद दिलाती है जिसमें सुंदरता, पुरानी यादों और प्रकृति की शांति का एहसास होता है।

अलवर बालासुब्रमण्यम का काम – ग्रामीण तमिलनाडु से प्राप्त फटी हुई मिट्टी के दो पैनल, जहां वह रहते हैं – पर्यावरणीय बदलाव और क्षरण पर केंद्रित है और यह कैसे हमारे जुड़ाव की भावना को आकार देता है।

भारतीय शहरों में सर्वव्यापी शहरी मचान से प्रेरित असीम वाकिफ की बांस की संरचना में दर्शकों के बैठने के लिए कोने और खंड हैं जहां वे लकड़ी को पीट सकते हैं और उससे निकलने वाली विभिन्न ध्वनियों को सुन सकते हैं।

सोनम ताशी का पारंपरिक लद्दाखी घरों का पुनर्निर्माण कंक्रीट के उदय और सदियों पुराने वास्तुशिल्प ज्ञान के नुकसान को उजागर करता है।

एक और अद्भुत परियोजना जो इन माइनर कीज़ थीम के साथ प्रतिध्वनित होती है वह है जापानी मंडप में ग्रास बेबीज़, मून बेबीज़। 200 आदमकद बेबी डॉल के साथ, प्रत्येक का वजन लगभग 5 किलोग्राम है, दीवारों पर रेंगती हुई, खाट में सोती हुई और दर्शकों की बाहों में, जापानी-अमेरिकी प्रदर्शन कलाकार ई अरकावा-नैश का प्रोजेक्ट आधुनिक पालन-पोषण पर प्रकाश डालता है और यह समझने की कोशिश करता है कि क्या बच्चे को पालने का अनुभव समलैंगिक जोड़ों के लिए अलग है। स्वयंसेवक दर्शकों को एक बच्चा सौंपते हैं, जिसकी उन्हें देखभाल करनी चाहिए। इस कार्य में विभिन्न चेंजिंग स्टेशनों पर उसके डायपर बदलना शामिल है। बाद में, वे प्यार और देखभाल पर एक कविता प्राप्त करने के लिए डायपर पर एक क्यूआर कोड स्कैन कर सकते हैं। जैसे-जैसे दर्शक सक्रिय भागीदार बनते हैं, यह उन्हें याद दिलाता है कि, एक स्वयंसेवक के शब्दों में, “एक बच्चे को पालने के लिए एक गाँव की आवश्यकता होती है”। दो साल पहले जुड़वा बच्चों को गोद लेने के अराकावा-नैश के अनुभव से प्रेरित, फील-गुड प्रदर्शनी, जिसमें दर्शकों से उच्च स्तर की बातचीत और उत्साह देखा गया, जापान की बढ़ती आबादी और पुरानी सामाजिक संरचनाओं की गिरावट पर एक टिप्पणी भी है।

नैश की परियोजना के बिल्कुल विपरीत ऑस्ट्रियाई मंडप है जहां कोरियोग्राफर और प्रदर्शन कलाकार फ्लोरेंटिना होल्जिंगर एक नाटकीय, यहां तक ​​​​कि परेशान करने वाले प्रदर्शन में जलवायु परिवर्तन के बारे में जागरूकता बढ़ाते हैं। नग्न अवस्था में, वह एक चरखी द्वारा मध्य हवा में लटकी हुई एक बड़ी घंटी के अंदर चढ़ने के लिए रस्सी का उपयोग करती है। फिर वह अपने शरीर को हिलाकर घंटी बजाती है। प्रति घंटा प्रदर्शन वैश्विक जलवायु संकट को कम करने के लिए एसओएस चेतावनी के रूप में कार्य करता है।

मंडप के अंदर, वेनिस की कल्पना एक बाढ़ग्रस्त महानगर के रूप में की गई है जिसमें एक सीवेज उपचार संयंत्र और एक पवित्र इमारत है। यहां प्रदर्शन भी होते हैं. सबसे नाटकीय में से एक कस्टम निस्पंदन प्रणाली है जहां आगंतुक पोर्टेबल शौचालयों का उपयोग कर सकते हैं जो एक जीवित कलाकार के आवास वाले एक्वेरियम में गंदा, उपचारित पानी डालते हैं। सीवर्ल्ड वेनिस शीर्षक वाला यह प्रोजेक्ट एक चौंकाने वाला डिस्टोपिया प्रस्तुत करता है।

मंडप के सामने, द्विवार्षिक की केंद्रीय प्रदर्शनी के बाहर लंबी कतारें हैं, जिसमें दुनिया भर के 111 कलाकारों का काम शामिल है। उनमें से एक हैं भारत के सोहराब हुरा, जिनकी पेंटिंग व्यक्तिगत और राजनीतिक दोनों हैं। रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को दर्शाते हुए, वे दर्शकों से काफी जुड़ाव पैदा करते हैं। ऐसा लगता है कि लोगों को विशेष रूप से एक प्यारे कुत्ते का स्केच पसंद आ रहा है, एक बीमार महिला की देखभाल कर रहे एक आदमी का स्केच और एक अपनी बेटी के बालों में तेल लगाती माँ का स्केच।

यहां के अन्य उल्लेखनीय कार्यों में केन्याई कलाकार वांगेची मुतु और अल्जीरियाई कलाकार कादर अटिया की कृतियां शामिल हैं, जो कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल का संचालन करने वाले पहले गैर-भारतीय हैं। मुटू का इन द एंड, व्हेयर ऑल बिगिन, ईडन एक मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन है जो इको-नारीवादी और अफ्रीकी डायस्पोरिक लेंस के माध्यम से ईडन गार्डन की पुनर्कल्पना करता है। अटिया की व्हिस्परर्स ऑफ ट्रेसेस सामूहिक स्मृति, प्रौद्योगिकी और पैतृक आध्यात्मिकता के प्रतिच्छेदन को दर्शाती है।

कुल मिलाकर, वेनिस बिएननेल ने आगंतुकों को प्रशंसा करने और उससे भी अधिक सोचने के लिए बहुत कुछ दिया।

रिद्धि दोशी एक स्वतंत्र पत्रकार हैं।