सभी अतिरिक्त: उन कलाकारों से मिलें जो अपने चित्रों में भारत को फिर से परिभाषित करते हैं

अपनी आँखें बंद करो और भारत के बारे में सोचो। क्या आपको मंदिर, होली, गाय और कौवे दिखते हैं? शायद आप ट्रक कला, बॉलीवुड पोस्टर और मुगल लघु चित्रों की कल्पना कर रहे हैं। दृश्य गलत नहीं हैं; वे अभी दिनांकित हैं। और यही वह जगह है जहां नया अधिकतमवाद आता है। तीन कलाकारों से मिलें जो भारतीयता के नए प्रतीकों को चित्रित करने के लिए दृढ़ हैं। कमरे में कोई हाथी नहीं है.

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34 वर्षीय सृष्टि गुप्तारॉय कोलकाता में पली-बढ़ी हैं और टीवी पर अमेरिकी फिल्में, संगीत और पॉप संस्कृति का आनंद लेती हैं। जब वह 16 वर्ष की थी, तब उसने देखा कि भारतीय दृश्य संस्कृति भी उन्नत हो रही थी। चुम्बक के पास ऑटोरिक्शा, ताज महल और “पागल या क्या?” जैसे नारे के आकर्षक दृश्य थे। उनके फ्रिज मैग्नेट और मग पर। तंत्र टी-शर्ट में भारतीय यातायात और हिंग्लिश शब्दों के बारे में चुटकुले थे। मनीष अरोड़ा नियॉन पिंक, फ्लोरोसेंट येलो और हिंदू आइकनोग्राफी का उपयोग करके आउटफिट डिजाइन कर रहे थे। रोमन अक्षरों में शिरोरेखा अंकित होती थी ताकि वे भारतीय लगें।

गुप्तारॉय याद करते हैं, ”यह एक नए तरह का भारतीय कूल था और मेरे प्रारंभिक डिजाइन वर्षों के साथ मेल खाता था।” “यही कारण है कि मेरी कला इतनी आकर्षक और रंगीन है।”

गुप्तारॉय का काम, उनकी ही तरह, स्वीकार करता है कि “आपमें से कुछ हिस्से संस्कारी हैं और कुछ हिस्से पश्चिमी हैं”। वह उन महिलाओं का चित्रण करती हैं जो टी-शर्ट को चूड़ियों और झुमकों के साथ जोड़ती हैं। पाठ में चिलक्सीएटी (“अत्यधिक चिंतित होना लेकिन चल रही अराजकता के बारे में अत्यधिक शांत रहना”) जैसे शब्द शामिल हैं। उसने घोड़े के शरीर, उगे पंख और मछली की पूंछ वाली एक महिला की कल्पना की है। यह पारंपरिक रूपांकनों और “पुनर्व्याख्या की भारी खुराक” के साथ मिश्रित पॉप कला है।

भारत का चित्रण करने वाला एक कलाकार इसके मूल भावों से बच नहीं सकता। गुप्तारॉय का कहना है, लेकिन एक अच्छा व्यक्ति अतीत की बात करते हुए उस पर सिर हिलाएगा। 2024 में, उन्होंने मुंबई में हर्मेस स्टोर खोलने के लिए डिजिटल निमंत्रण और विज्ञापन दृश्य डिजाइन किए। कोई गेटवे ऑफ इंडिया नज़र नहीं आता. इसके बजाय, उन्होंने बांद्रा-वर्ली सी लिंक और गोंड-कला शैली में छोटी मछलियों का चित्रण किया, लेकिन गैर-पारंपरिक रंगों में ताकि यह ओजी संस्करण से अलग दिखे।

उनकी प्रतिभा भारत की निरंतर गतिविधि का चित्रण करने में निहित है: कब्बन पार्क में आराम करते लोग, दुर्गा पूजा के लिए मूर्तियां बनाने वाले कारीगर, मुंबई लोकल का क्रश। “मैं यह समझने की कोशिश करता हूं कि जब मैं इसके बीच में था तो मुझे कैसा महसूस हुआ।” एक ही समय में कई चीजें हो सकती हैं – उनके बॉम्बे लोकल प्रिंट में, एक डब्बावाला ने सीट के नीचे अपना लंच बॉक्स रखा है, एक महिला आभूषण बेच रही है, और बच्चे गलियारे में दौड़ रहे हैं, जबकि अन्य लोग अपने फोन पर बात कर रहे हैं। आँख तय नहीं कर पाती कि किस पर ध्यान केन्द्रित करना है। बनर्जी कहते हैं, ”यह एक कलात्मक शैली कम है और हमारा अस्तित्व कैसे है, इसके बारे में अधिक है।”

वह ईस्टर अंडे भी जोड़ती है: एक किताब जो वह पढ़ रही है, दोस्तों और परिवार के सदस्यों के नाम, अपने दादा-दादी की यादें। “मैं चाहता हूं कि प्रत्येक टुकड़ा हमारे घरों, सड़कों और शहर की जगहों की तरह सजीव महसूस करे।” वह उम्मीद करती है कि दर्शक, “पहचान महसूस करें, जैसे कि उन्होंने इसे पहले देखा हो”।

वह कहती हैं कि थोड़े से खेल के बिना, भारतीय रूपांकन आसानी से घिसे-पिटे दिख सकते हैं। लेकिन यदि आप एक फूल-विक्रेता की टोकरी से गेंदा का फूल निकालकर चीनी मिट्टी के फूलदान में रखते हैं, तो यह अब परिचित नहीं बल्कि विदेशी है। “यहां तक ​​कि एक बाघ या मंदिर का मेहराब भी रोमांचक लग सकता है, अगर उन्हें सजावट के रूप में नहीं देखा जाए।”

2018 में, साजिद ने अपनी फोल्क्स ऑफ केरल श्रृंखला उन लोगों को श्रद्धांजलि के रूप में शुरू की जो उनकी दुनिया का हिस्सा थे – पड़ोसी कपड़े सुखाने के लिए रख रहे थे, परिवार के सदस्य खाना बना रहे थे। “क्योंकि ये लोग ही हैं जो किसी जगह को उसका माहौल देते हैं।” उन्होंने अपनी दादी के एक उदाहरण के साथ शुरुआत की: “केरल के कई मुस्लिम समुदायों में, महिलाएं कानों में कई सोने की बालियां पहनती हैं, और वे अक्सर अपने शॉल या सिर ढंकने को बहुत विशिष्ट तरीकों से स्टाइल करती हैं। मैं इसे प्रदर्शित करना चाहता था। बाद में, उन्होंने रोज़मर्रा के नायकों को शामिल करने के लिए श्रृंखला का विस्तार किया: डाकिये, मछुआरे, चाय बेचने वाले। “ये वे लोग हैं जिन पर हम भरोसा करते हैं, फिर भी कभी ध्यान नहीं देते।”

साजिद ने देखा कि उनके गृहनगर में चाय बेचने वाले अपने ठेले पर केले का एक गुच्छा और चाय के साथ स्नैक्स लटकाते थे: अचप्पम (गुलाब कुकीज़), पज़म पोरी (केले के पकौड़े), और दाल वड़े। उन छोटे-छोटे विवरणों ने उन्हें पर्यटक प्रतीकवाद से परे भारत का चित्रण करने में मदद की। “ज्यादातर कलाएँ जो हम देखते हैं वे भव्य सांस्कृतिक प्रतीकों या त्योहारों पर केंद्रित होती हैं। हालांकि वे सुंदर हैं, मुझे लगता है कि हम भारतीय जीवन के शांत, अधिक व्यक्तिगत पक्ष को पर्याप्त रूप से नहीं देख पाते हैं।”

उनका कहना है कि चित्र बनाते समय चुनौती किसी व्यक्ति की पृष्ठभूमि को अत्यधिक रोमांटिक बनाने से बचना है। “इसमें कुछ अतियथार्थवाद होगा जो रेंगता रहेगा – यही कारण है कि मैंने ग्राफ़ पेपर जैसी पृष्ठभूमि पर चित्र बनाना चुना, जो इसे चित्र-पुस्तक जैसा एहसास देता है, ”वह बताते हैं। एक अच्छा परीक्षण यह सोचना है कि एआई क्या करेगा यदि उसे वही इमेजरी बनानी हो, और उस चमकदार, सतह-स्तरीय कैरिकेचर से बचना हो। “इसका मतलब है कि आपको बिंदी, हाथी और कमल से परे जाना होगा।”

एचटी ब्रंच से, 14 मार्च, 2026

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