पेरिस – शुक्रवार को कैरोसेल डु लौवरे के अंदर रनवे पर चमचमाती धूल उड़ गई, जब इस्से मियाके ने एक सवाल पूछा, कुछ फैशन हाउसों ने आवाज उठाने की हिम्मत की: एक डिजाइनर को डिजाइनिंग कब बंद कर देनी चाहिए?
सातोशी कोंडो का उत्तर दुर्लभ शांति और शक्ति का पतझड़-सर्दियों का संग्रह था।
जिसका शीर्षक था “सृजन करना, अनुमति देना”, इसमें एक परिधान को आकार देने और कपड़े तथा शरीर को अकेले काम करने देने के बीच तनाव पर प्रकाश डाला गया।
यह तनाव उस घर के मूल में है जिसकी स्थापना मियाके ने 1970 में की थी और कोंडो ने 2019 से इसका नेतृत्व किया है। मियाके, जिनकी 2022 में मृत्यु हो गई, हमेशा कपड़े के एक टुकड़े से शुरुआत करते थे।
उनका मानना था कि कपड़े और शरीर के बीच का स्थान – जिसे जापानी “मा” कहते हैं – उतना ही मायने रखता है जितना कि परिधान।
कोंडो ने अपना खुद का एक शांत, अधिक चिंतनशील मार्ग बनाते हुए उस दर्शन का सम्मान किया है।
अँधेरे स्थान में फीके स्वर लटके हुए थे। मॉडल धीरे-धीरे आगे बढ़े।
कपड़े धीमे स्वर में बोल रहे थे जो आपसे झुकने की मांग कर रहे थे।
संग्रह मौन संयम के साथ खुला।
ऑफ-व्हाइट रंग के ओवरसाइज़ स्वेटर में लंबे कंधे थे जो नरम वास्तुकला की तरह झुके हुए थे, सफेद शर्ट के कफ एक असली, लगभग आकर्षक स्पर्श में आस्तीन के पार फैले हुए थे।
गहरे रंग के सूट में असममित फ्रंट पैनल होते हैं जो एक अधूरे विचार की तरह पूरे शरीर में मुड़े होते हैं।
विशाल काली खाइयाँ बैंडों से सुसज्जित थीं जो मार्शल आर्ट को उद्घाटित करती थीं।
कपड़े के हेडपीस – खोपड़ी के चारों ओर कसकर लपेटे गए – एक परिभाषित विशेषता थे, जो मॉडलों को एक मठवासी गुणवत्ता प्रदान करते थे।
काले पार्का चौकोर कंधों वाले सूट के नीचे बैठे थे, जबकि पफबॉल स्कर्ट बादलों की तरह उभरे हुए थे, जो हवा में अपना आकार बनाए रखने के लिए बनाए गए थे।
पैलेट जानबूझकर मौन रखा गया। हाउस नोट्स इसे इस प्रकार कहते हैं: एक स्थान पर रखा गया एक पत्थर अपनी चुप्पी के माध्यम से बोलता है।
यही मनोदशा थी. कोंडो उपस्थिति के समान ही अनुपस्थिति को भी डिज़ाइन कर रहा था।
सावधानी से चुने गए क्षणों में संयम टूट गया, जब प्राचीन जापानी शिल्प आधुनिक तकनीक से टकराया।
एक चमकीला पीला प्लीटेड आवरण प्रकाश की दरार की तरह मोनोक्रोम के माध्यम से कट जाता है।
प्लीट्स को हाथ से बुना जाता था और फिर मशीन से सेट किया जाता था, जिससे उन्हें एक जीवंत, लगभग आदिम ऊर्जा मिलती थी जो शरीर की गति के साथ तरंगित होती थी।
लेकिन सबसे आकर्षक टुकड़े ठोस लाल रंग की कठोर चोली और पेप्लम थे, जो लाख के वाशी कागज से बने थे – फुकुई प्रीफेक्चर के इचिज़ेन क्षेत्र में शिल्पकारों द्वारा 3 डी-मुद्रित सांचों पर सेट की गई हाथ से फटी हुई चादरों की परतें, फिर लाख के कई कोटों के लिए क्योटो में कारीगरों को भेजी जाती थीं।
परिणाम एक शंख जैसा आकार था जिसने कवच के शांत अधिकार के साथ शरीर को आकार दिया।
घर में इस तकनीक को उरुशी बॉडी कहा जाता है, जो ओबी सैश और बस्टियर की अवधारणा पर आधारित है।
पूरे पेरिस में शोर-शराबे से भरे सीज़न में, इस्से मियाके ने कुछ दुर्लभ चीज़ की पेशकश की: चीजों को अधूरा छोड़ने का अनुशासन, और उसे सुंदर कहने का आत्मविश्वास।
यह लेख पाठ में कोई संशोधन किए बिना एक स्वचालित समाचार एजेंसी फ़ीड से तैयार किया गया था।
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