हिसाब बराबर करना: संजय नारायण फ़ार्गो के साहसी संगीत पर लिखते हैं

अब जब फ़ार्गो, मनोरंजक टीवी सीरीज़, पूरे पांच सीज़न के काम के रूप में मौजूद है (सीज़न 6 एक दूर की उम्मीद के साथ), तो ऐसा लगा कि पूरे शो को फिर से देखने का सही समय है। तो ठीक यही मैंने हाल ही में किया, अपने साथी के साथ सभी पांच सीज़न को जमकर देखा, जो पहली बार निर्माता नूह हॉले की एंथोलॉजी देख रहा था।

कथानक की चिंताओं से मुक्त होकर, चूँकि मुझे पहले से ही पता था कि कौन से पात्र नरसंहार से बचेंगे और कौन सी योजनाएँ सुलझेंगी, मैंने खुद को उस चीज़ पर अधिक ध्यान देते हुए पाया जिसे मैंने पहली बार केवल आधा-पंजीकृत किया था: संगीत।

वह कितना अच्छा विचार था. फ़ार्गो, यह पता चला है, वह दुर्लभ श्रृंखला है जो दूसरी बार देखने के लिए पुरस्कृत होती है, न कि कथानक के उन मोड़ों के लिए जो एक बार छूट गए, बल्कि सादे दृश्य में दबे हुए विवरणों के लिए। उनमें से प्रमुख: टेलीविजन के सबसे साहसी साउंडट्रैक में से एक।

कोएन बंधुओं की 1996 में इसी नाम की फिल्म से प्रेरित, श्रृंखला अपने सिनेमाई पूर्ववर्ती के साथ सिर्फ शीर्षक और मिनेसोटा सेटिंग से अधिक साझा करती है। इसमें फिल्म की गहरी हास्य संवेदना, असाधारण हिंसा में फंसे आम लोगों के प्रति इसका आकर्षण और इसकी समझ विरासत में मिली है कि गाने भरी हुई बंदूक की तरह खतरनाक हो सकते हैं। लेकिन जहां फिल्म एक एकल, समाहित कहानी थी, श्रृंखला में प्रत्येक सीज़न एक अलग युग (1950 से 2019 तक) में सेट किया गया है, प्रत्येक में पात्रों की अपनी भूमिका है – और एक सावधानीपूर्वक क्यूरेटेड ध्वनि आयाम है।

सीज़न 2 में एक क्षण आता है जब व्हाइट डेनिम का जस्ट ड्रॉप्ड इन (यह देखने के लिए कि मेरी स्थिति किस स्थिति में है) का कवर फ्रेम में दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है। यह केनी रोजर्स का मूल नहीं है। यह अधिक कठोर, कठोर, पुरानी यादों को छीन लिया गया है और बेचैनी पैदा करने के लिए फिर से बनाया गया है। यह चयन वह विशेषता है जो फ़ार्गो को कहानी कहने में इतना मास्टरक्लास बनाती है।

अधिकांश अपराध नाटक विंडो-ड्रेसिंग के रूप में संगीत पर आधारित होते हैं। फ़ार्गो इसे बिल्डिंग ब्लॉक के रूप में उपयोग करता है। हां, जेफ रूसो का अति सुंदर मूल स्कोर है, इसके भयावह जाइलोफोन रूपांकनों और तारों के साथ जो कगार पर डगमगाते प्रतीत होते हैं। लेकिन इसमें साइकेडेलिक रॉक से लेकर सोवियत गाना बजानेवालों का संगीत और अस्पष्ट इतालवी गिबरिश पॉप से ​​लेकर 1960 के दशक के क्लासिक ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक तक सब कुछ है।

पहला सीज़न, 2014 में रिलीज़ हुआ और 2006 में सेट किया गया, वास्तव में अजीब तक पहुँचता है: ईडन अहबेज़ द्वारा ईथर फुल मून और जॉन ली हुकर द्वारा रॉ क्रॉलिंग किंग्सनेक, दोनों ही मिडवेस्टर्न की धूमिलता को और भी अधिक धूमिल कर रहे हैं। एड्रियानो सेलेन्टानो के पिककोला में बर्फीले मिनेसोटा में स्विंग के विभक्तियों के साथ थोड़ा सा इतालवी रॉक-एंड-रोल जोड़ा गया है, जो थोड़ा भी असंगत नहीं लगता है। गाने जान-बूझकर लीक से हटकर बनाए गए हैं और वे काम करते हैं।

1979 में स्थापित सीज़न 2 तक, शो की संगीत संबंधी महत्वाकांक्षा खिल उठी है। यहां, एक दशक के ध्वनि विरोधाभासों में एक गहरी डुबकी मिलती है: बिली थोर्प के प्रोग महाकाव्य चिल्ड्रेन ऑफ द सन के साथ-साथ जेथ्रो टुल का लोकोमोटिव ब्रीथ भी चलता है। बॉबी वोमैक ने कैलिफ़ोर्निया ड्रीमिन की आत्मा के साथ पुनर्व्याख्या की है, जबकि ब्लिटज़ेन ट्रैपर का आई एम ए मैन ऑफ़ कॉन्स्टेंट सॉरो का संस्करण पारंपरिक लोक को कुछ आधुनिक और डरावना बनाता है। काल्पनिक, स्टूडियो-निर्मित बैंड द यामासुकिस द्वारा यम यम के साथ जापानी ध्वनि वाला चिल्लाना भी है, और शेकी ग्रेव्स ने मोनिका मार्टिन के साथ मिलकर ओ डेथ की हाड़ कंपा देने वाली प्रस्तुति दी है।

सीज़न 3 शो की संगीतमय उदारता को बेतुकी ऊंचाइयों पर ले जाता है। इसकी शुरुआत सेलेन्टानो के प्रिसेनकोलिनेन्सिनैसिओसोल से होती है, जो एक इटालियन गीत है जो पूरी तरह से अस्पष्ट शब्दों से बना है और अंग्रेजी जैसा लगता है; पोस्ट-ट्रुथ और गलत संचार के सीज़न के विषयों के लिए एक आदर्श रूपक। बाद में वर्ल्ड पार्टी के शिप ऑफ फूल्स एंड लैंबर्ट, हेंड्रिक्स और रॉस के जैज़ मानक, मोअनिन आए। फिर, सबसे दुस्साहस के साथ, जेफ रूसो ने गायिका लिसा हैनिगन के साथ ब्रिटनी स्पीयर्स के टॉक्सिक को कवर किया, और पॉप धुन को धीमे-धीमे डर में बदल दिया। इस सीज़न में यूराल कोसैक चोइर लोक गीत कालिंका और कत्यूषा गाता है, जो शो के रूसी साइड-प्लॉट और भयावह चरित्र, यूरी गुरका के लिए एक सांस्कृतिक टोपी-टिप है।

सीज़न 4 – जिसने आलोचकों को विभाजित किया – 1950 के कैनसस सिटी की ओर लौटता है। यहां, साउंडट्रैक एक सामाजिक-राजनीतिक मानचित्र के रूप में कार्य करता है, जो परिष्कृत और कच्चे का टकराव है। हमें मोअनिन का सुरुचिपूर्ण जैज़ आर्ट ब्लेकी संस्करण और एडिथ पियाफ़ के ले पेटिट होमे की फ्रांसीसी कविता मिलती है, जो स्थापित व्यवस्था का प्रतिनिधित्व करती है। लेकिन सीज़न की आत्मा धैर्य में निहित है: कोको टेलर की पागल शरण अपने डेल्टा ब्लूज़ प्रभाव के साथ इतालवी और काले अपराध सिंडिकेट के बीच प्रतिद्वंद्विता का शिकार बनती है। स्लिम गेलार्ड के येप रॉक हेरेसी को शामिल करने से विचित्रता का सर्वोत्कृष्ट फ़ार्गो स्पर्श जुड़ जाता है: एक निरर्थक “वाउट” भाषा (अरबी भोजन के नाम, हिप्स्टर स्लैंग और बकवास शब्दों का मिश्रण) में एक बीबॉप धुन, जो एक अर्थ में, अमेरिकन ड्रीम की अराजक प्रकृति का प्रतिनिधित्व करती है।

अंत में, सीज़न 5 हमें 2019 में लौटाता है और शायद अब तक का सबसे मनोरंजक साउंडट्रैक पेश करता है। रश का वर्किंग मैन मुख्य प्रतिद्वंद्वी रॉय टिलमैन के मोंटाना डोमेन के लिए ब्लू-कॉलर टोन सेट करता है, जबकि ग्रैंड फंक रेलरोड का फजी, उन्मत्त पैरानॉयड चरित्र डॉट के उपनगरीय अस्तित्ववाद में क्लासिक रॉक स्वैगर इंजेक्ट करता है। लेकिन यह डैनी एल्फमैन की दिस इज़ हैलोवीन की पसंद है, जो सीधे द नाइटमेयर बिफोर क्रिसमस (1993) से ली गई है, जो एक बार फिर फ़ार्गो की बाईं ओर जाने की इच्छा को साबित करती है जब हर दूसरा शो दाईं ओर मुड़ सकता है, एक सनकी छुट्टी की धुन को गॉथिक अंधेरे की ओर मोड़ देता है।

इस बीच, विलेज पीपल्स वाईएमसीए एक राजनीतिक धन संचय के माध्यम से प्रतिध्वनित होता है, अमेरिकाना के अपने चित्रण में किसी तरह विडंबनापूर्ण और पूरी तरह से ईमानदार दोनों महसूस करता है। इसके शीर्ष पर टॉक्सिक के भयावह, परेशान करने वाले रुसो-हैनिगन कवर की पुनरावृत्ति है।

फ़ार्गो का संगीत लगातार मूल के स्थान पर आवरण को, स्पष्ट के स्थान पर अस्पष्ट को और अनुरूप के स्थान पर असंगत को चुनता है। परिणाम एक क्यूरेटेड प्लेलिस्ट है जो प्रत्येक सीज़न की कहानी की तरह अप्रत्याशित है।

(संपर्क करने के लिए, sanjoy.नारायण@gmail.com पर ईमेल करें। व्यक्त किए गए विचार व्यक्तिगत हैं)