पूर्वी परंपराएँ आध्यात्मिक जागरूकता पर जोर देती हैं: प्रदर्शन कलाकार मरीना अब्रामोविक

कोच्चि, प्रसिद्ध सर्बियाई प्रदर्शन कलाकार मरीना अब्रामोविक ने कहा है कि पूर्वी सांस्कृतिक परंपराएं अक्सर आध्यात्मिक संबंध और जागरूकता पर जोर देती हैं।

वह 10 फरवरी को यहां आयोजित होने वाले लोकप्रिय कला महोत्सव, कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल में “प्रदर्शन कला का अतीत, वर्तमान और भविष्य” पर व्याख्यान दे रही थीं।

आयोजकों द्वारा जारी एक प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, व्याख्यान के हिस्से के रूप में, अब्रामोविक ने समकालीन कला के सबसे उत्तेजक रूपों में से एक के पीछे दर्शन, अनुशासन और भावनात्मक तीव्रता में अंतर्दृष्टि प्रदान की।

अपने दशकों लंबे करियर से प्रेरणा लेते हुए, अब्रामोविक ने पूर्वी और पश्चिमी कलात्मक परंपराओं के बीच सांस्कृतिक विरोधाभासों के बारे में बात की।

उन्होंने कहा कि पूर्वी प्रथाएं अक्सर आध्यात्मिक संबंध और दिमागीपन पर जोर देती हैं, जिन तत्वों को उन्होंने ध्यान और एकांतवास के माध्यम से अपनी कलात्मक प्रक्रिया में शामिल किया है।

उन्होंने कहा कि प्रदर्शन कला शरीर और दिमाग की पूरी समझ की मांग करती है, क्योंकि कलाकार निर्माता और माध्यम दोनों बन जाता है।

पेंटिंग से प्रदर्शन कला में अपने परिवर्तन के बारे में बताते हुए, अब्रामोविक ने अपने पहले लाइव प्रदर्शन के दौरान अनुभव किए गए गहन संबंध को याद किया।

उन्होंने प्रदर्शन कला को कलाकार और दर्शकों के बीच समयबद्ध बातचीत के रूप में परिभाषित किया है, जहां ऊर्जा का आदान-प्रदान अनुभव का मूल बनता है। उन्होंने बताया कि प्रत्येक प्रदर्शन, एक पूर्व निर्धारित स्थान और अवधि के भीतर विशिष्ट रूप से सामने आता है, जिससे यह अल्पकालिक और गहराई से डूबा हुआ दोनों बन जाता है।

अपने संबोधन में, उन्होंने कलात्मक पहचान के सार पर विचार करते हुए कहा कि सच्ची कलात्मकता केवल औपचारिक प्रशिक्षण के बजाय एक जन्मजात उपहार से उत्पन्न होती है।

जबकि शिक्षा प्रतिभा को निखार सकती है, उन्होंने इस बात पर जोर दिया है कि प्रामाणिक कलात्मक क्षमता स्वाभाविक रूप से मौजूद होनी चाहिए।

उन्होंने मोजार्ट, माइकल एंजेलो और फ्रीडा काहलो जैसी प्रतिष्ठित हस्तियों का संदर्भ देकर इस विचार को स्पष्ट किया, जिसमें बताया गया कि कैसे काहलो ने अपने जीवनकाल के दौरान गंभीर शारीरिक आघात और वित्तीय कठिनाई के बावजूद गहन व्यक्तिगत कला का निर्माण जारी रखा।

अब्रामोविक ने कलात्मक समर्पण को एक सर्व-उपभोग वाली खोज के रूप में वर्णित किया है, इसकी तुलना सांस लेने से की है।

जबकि जुनून एक अच्छे कलाकार को परिभाषित करता है, उसने सुझाव दिया है कि वास्तव में महान कलाकार समाज कला को कैसे देखता है उसे फिर से परिभाषित करने के लिए आराम और स्थिरता का त्याग करते हैं।

किसी के कलात्मक माध्यम को जल्दी खोजने के महत्व पर प्रकाश डालते हुए, अब्रामोविक ने इस बात पर जोर दिया है कि कलाकार अक्सर अपनी पहचान खोने का जोखिम उठाते हैं जब वे लगातार अभिव्यक्ति के रूपों के बीच बदलाव करते हैं।

उन्होंने कहा है कि प्रत्येक कलाकार को विचारों और भावनाओं को संप्रेषित करने के लिए सबसे शक्तिशाली उपकरण की पहचान करनी चाहिए।

अपने व्याख्यान के दौरान, अब्रामोविक ने ताइवानी-अमेरिकी प्रदर्शन कलाकार तेहचिंग हसिह को विशेष श्रद्धांजलि अर्पित की, उन्हें एक अग्रणी व्यक्ति और एक कलात्मक प्रतीक के रूप में वर्णित किया, जिसका धीरज-आधारित प्रदर्शन कला में योगदान उनसे भी आगे निकल गया।

उन्होंने ऑस्ट्रेलियाई कलाकार ली बोवेरी के प्रभाव पर भी प्रकाश डाला, जिनके नाटकीय, शरीर-केंद्रित प्रदर्शन ने सामाजिक मानदंडों को चुनौती दी और पहचान, फैशन और तमाशा के विचारों को फिर से परिभाषित किया।

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