मैट स्कोफील्ड और डीके हैरेल भारत में ब्लूज़ खेलने पर| मनोरंजन समाचार

मैट स्कोफ़ील्ड: ‘मेरी यात्रा शानदार और बहुत यादगार रही’

ब्रिटिश ब्लूज़ अवार्ड्स हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किए गए पहले गिटारवादक, मैट स्कोफ़ील्ड तीन दशकों से बजा रहे हैं।

पिछली बार जब आपने उत्सव में प्रस्तुति दी थी तो वह कैसा था?

15 साल पहले महिंद्रा ब्लूज़ फेस्टिवल में मेरी यात्रा शानदार और बहुत यादगार रही थी। वास्तव में मेरे करियर के सबसे यादगार संगीत समारोहों में से एक! संगीत प्रशंसकों के अद्भुत गर्मजोशी से स्वागत के साथ, यह पहली बार था जब मुझे अपने आजीवन गिटार हीरो बडी गाइ के साथ खेलने का अवसर मिला! चूँकि मैं एक बच्चा था, मुझे लगता है कि मैं हमेशा शिकागो या कहीं और ऐसा होने की कल्पना करता था, लेकिन नहीं, यह भारतीय संगीत प्रेमी ही थे जिन्होंने मेरे लिए उस पल को संभव बनाया! यह एक बहुत ही विशेष स्मृति है!

इस वर्ष महिंद्रा ब्लूज़ फेस्टिवल में आप क्या प्रदर्शन करने की योजना बना रहे हैं?

मैं अपने नवीनतम एल्बम, मेनी मून्स, वॉल्यूम 1 से अधिकांश सामग्री प्रदर्शित करूँगा, जो पिछले साल आया था। हमारे शो हमेशा भीड़ की भावना और प्रतिक्रिया से चलते हैं। यह हम सभी के बीच एक साझा अनुभव है। मैं कभी भी सटीक सेट सूची नहीं लिखता। हम देखते हैं कि मूड और पल हमें कहां ले जाते हैं। हम गानों के ढांचे के भीतर सुधार करना पसंद करते हैं। यह हर शो को खास और अनोखा बनाता है।

भारत में ब्लूज़ परिदृश्य के बारे में आप क्या सोचते हैं?

15 साल पहले, मैं उत्सव के पैमाने और दर्शकों के खुले दिमाग वाले स्वभाव से दंग रह गया था। जहां तक ​​जनसांख्यिकी का सवाल है, अमेरिका और यूरोप में दर्शकों की संख्या काफी अनुमानित है। परिपक्व भीड़, और आमतौर पर अधिक पुरुष। लेकिन पिछली बार महिंद्रा फेस्टिवल में सभी उम्र और उससे भी अधिक पुरुषों और महिलाओं का संतुलन देखकर मुझे खुशी हुई। कभी-कभी घर पर ब्लूज़ को “पुराने लोगों” का संगीत माना जाता है। शायद भारत इसके बारे में ऐसी पूर्वकल्पित धारणाओं से ग्रस्त नहीं है, जो बहुत अच्छी बात है! क्योंकि यह हर किसी के लिए संगीत है. यह संगीत के बारे में है, और जीवन की कहानी है, और हम सभी में यह समानता है! इन दिनों मैं जानता हूं कि भारत से कुछ महान उभरते हुए ब्लूज़ गिटारवादक आ रहे हैं। अरिंजॉय सरकार नाम का एक लड़का है जो मुझे लगता है कि बहुत अच्छा खिलाड़ी है।

आपके गिटार वादन की तुलना अक्सर रॉबेन फोर्ड से की जाती है। हमें मैनचेस्टर में पले-बढ़े अपने सबसे बड़े संगीत प्रभाव के बारे में और बताएं।

हाँ, मेरी तुलना रॉबेन फ़ोर्ड से की जाती थी, ख़ासकर जब मैं छोटा था। सबसे पहले, यह चापलूसी है, फिर निराशा होती है, और अंततः तुलना थोड़ी उबाऊ हो जाती है। यह समझ में आता है जब आपकी तुलना उन संगीतकारों से की जाने लगी है जो आपसे पहले आए थे, लेकिन मैं अगले साल 50 साल का हो जाऊंगा! इस समय मैं बिल्कुल अपना आदमी हूं। मैं 35 वर्षों से अधिक समय से संगीत बजा रहा हूँ और थिरक रहा हूँ, 29 वर्षों से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भ्रमण कर रहा हूँ, और 22 वर्षों से अपने स्वयं के एल्बम लिख रहा हूँ और रिलीज़ कर रहा हूँ! मेरे लिए, वह दौर जब मैं सीधे अपने नायकों से सीख रहा था, वह सब बहुत पहले हुआ था! अब मेरे पास जीवन भर अपना मूल संगीत, अपनी शैली है, और इसी में मेरी रुचि है।

निस्संदेह, रॉबेन मेरे बड़े होने के लिए बहुत महत्वपूर्ण था, और एक किशोर के रूप में, उसने मुझे जैज़ की खोज करने के लिए प्रेरित किया। मैं उन्हें काफी समय से जानता हूं, हमने कई बार साथ काम किया है, यहां तक ​​कि साथ में रिकॉर्ड बनाने के बारे में भी बात की है। वह वर्षों से बहुत सहयोगी और उत्साहवर्धक रहे हैं। लेकिन उन्हें खोजने से बहुत पहले, मैं अपने पिता के रिकॉर्ड संग्रह पर काम कर रहा था: बीबी किंग मेरे पहले हीरो थे। मड्डी वाटर्स, बडी गाइ, अल्बर्ट कॉलिन्स, अल्बर्ट किंग। सभी महान पारंपरिक ब्लूज़ कलाकार। और फिर, निस्संदेह, जिमी हेंड्रिक्स, और उस युग के अन्य समकालीन ब्लूज़ कलाकार। मैंने स्टीव रे और जिमी वॉन, एरिक क्लैप्टन, जेफ़ हीली, आदि, शुरुआती ज़ेडज़ेड टॉप रिकॉर्ड्स को बजाना शुरू कर दिया… मैं आगे बढ़ सकता था। इतने सारे खिलाड़ी, मेरे लिए सभी समान रूप से महत्वपूर्ण! और साथ ही, बहुत सारे गैर-गिटार प्रभाव – केवल अच्छा संगीत। ऑस्कर पीटरसन मेरे पसंदीदा संगीतकारों में से एक हैं; स्टीव वंडर, टावर ऑफ़ पावर! मुझे न्यू ऑरलियन्स का संगीत बहुत पसंद है। वास्तव में, मेरा टूरिंग ड्रमर, डौग बेलोटे, वहीं से है। उस शहर में ब्लूज़, जैज़ और फंक का अपना मिश्रण है और यही मुझे पसंद है।

हमें अपने बैंड, मैट स्कोफ़ील्ड ट्रायो के बारे में और बताएं।

हम काफी समय से एक साथ खेल रहे हैं! वास्तव में, इस वर्ष मेरे ऑर्गन वादक जॉनी हेंडरसन और मैंने एक साथ अपना पहला कार्यक्रम प्रस्तुत करने के 30 वर्ष पूरे कर लिए हैं। एक विशेष प्रकार की केमिस्ट्री है जो केवल समय के साथ ही प्राप्त की जा सकती है! मुझे लगता है कि मैट स्कोफ़ील्ड ट्रायो के रूप में प्रस्तुत किया गया पहला संगीत कार्यक्रम 2002 था, लेकिन हम उससे कहीं अधिक लंबे समय तक ब्रिटेन के विभिन्न बैंडों में एक साथ प्रस्तुति देते रहे हैं।

मुझे ऑर्गन ट्रायो प्रारूप पसंद है। यह मेरा “छोटा बड़ा बैंड” है! हमने उस लाइनअप के साथ खेलना शुरू करने का एक कारण यह था कि उस समय कोई और ऐसा नहीं कर रहा था, निश्चित रूप से यूके में। बाकी सभी के पास “पावर तिकड़ी” थी और वे अधिक “ब्लूज़ रॉक” शैली के थे। हम अपनी स्वयं की ध्वनि चाहते थे, जिसमें हमारे फंक और जैज़ प्रभाव भी शामिल हो सकें। ऑर्गन तिकड़ी आमतौर पर जैज़ में पाई जाती थी, हालाँकि बीबी और अल्बर्ट किंग और जिमी वॉन सभी अक्सर इसका इस्तेमाल करते थे। मैं हमेशा इस तिकड़ी के साथ दौरा नहीं करता। मेरे इस समय अमेरिका में रहने और जॉनी के अभी भी यूके में रहने के अलावा, हर किसी के पास अन्य परियोजनाएँ हैं जिनमें वे शामिल हैं, इसलिए यह हर किसी के शेड्यूल पर निर्भर करता है। हम आम तौर पर साल में कुछ अंतरराष्ट्रीय दौरे करते हैं। लेकिन इतने समय के बाद भी, मैं हमेशा पहले इन लोगों को यह देखने के लिए कॉल करता हूँ कि क्या वे उपलब्ध हैं!

हमें अपने नए स्टूडियो एल्बम के बारे में बताएं, मेनी मून्स, वॉल्यूम। 1.

मैट स्कोफ़ील्ड: यह एक तरह से 20वीं वर्षगांठ का रिकॉर्ड है, क्योंकि मेरी मूल तिकड़ी लाइनअप ने 2005 में एक साथ हमारा पहला स्टूडियो एल्बम रिलीज़ किया था। आख़िरकार इसे रिलीज़ करके मैं बहुत खुश हूँ! संगीत उद्योग की खींचतान, समय-निर्धारण के बीच इसमें कुछ समय लगा, और क्योंकि मैं चाहता था कि यह विशेष रूप से संगीतकारों की तिकड़ी हो। फिर जब हमने इस पर काम करना शुरू किया तो शुरुआत में ही कोविड हो गया, इसलिए हम लगभग दो वर्षों तक फिर से एक साथ नहीं मिले (मैं अमेरिका में था, और वे यूके में थे)।

विचार मूल रूप से हमें एक कमरे में एक साथ खेलने के लिए ले जाना था जैसे हम रहते हैं, लेकिन वास्तव में अच्छी तरह से रिकॉर्ड किया गया। केवल तीन लोग खेल रहे हैं, कोई स्तरित भाग नहीं। प्रत्येक ट्रैक सिर्फ आवाज, गिटार, ऑर्गन, ड्रम है। गाने बिल्कुल वैसे ही बजाने के लिए लिखे गए थे। एक शानदार साउंडिंग रूम में बैंड का वास्तविक ईमानदार और शुद्ध संस्करण कैद करें। जैसे आप हमारे साथ कमरे में हों। इसलिए, हम कुछ दिनों के लिए पीटर गेब्रियल के स्टूडियो गए, जो अविश्वसनीय और उत्तम वातावरण है। मुझे ऐसा लग रहा है कि मिशन पूरा हो गया। और मेरे प्रशंसक भी ऐसा ही सोचते हैं! इतने वर्षों के बाद अब हम ऐसे ही लग रहे हैं।

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डीके हैरेल: ‘ब्लूज़ एक सार्वभौमिक अनुभव है’

27 वर्षीय कलाकार पारंपरिक ब्लूज़ और समकालीन रचनाओं का मिश्रण बजाते हैं।

आप पहली बार महिंद्रा ब्लूज़ फेस्टिवल में प्रदर्शन करेंगे। भारत में ब्लूज़ दृश्य के बारे में आपके क्या विचार हैं?

सचमुच, मैं इसके बारे में ज्यादा नहीं जानता। मुझे यूट्यूब पर एक लघु वृत्तचित्र मिला जिसका नाम था ब्लूज़ लाओ भारत में ब्लूज़ के प्रभाव के बारे में। मुझे यह देखकर खुशी हुई कि ब्लूज़ को यहां कैसे स्वीकार किया जा रहा है। लंबे समय तक, लोग सोचते रहे कि ब्लूज़ केवल अमेरिका के सुदूर दक्षिण में ही मौजूद हैं। लेकिन सच्चाई से दूर कुछ भी नहीं हो सकता। ब्लूज़ एक सार्वभौमिक अनुभव है, और जो कोई भी ब्लूज़ का अनुभव करता है उसे इस संगीत में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर मिलता है। हमने पिछले 30 वर्षों में कई देशों में ब्लूज़ के कुछ क्षेत्रों को पनपते देखा है। मुझे पूरी उम्मीद है कि यह जारी रहेगा।

बीबी किंग आपके सबसे बड़े प्रभावों में से एक हैं। लुइसियाना में पले-बढ़े आपके कुछ अन्य संगीत प्रभावों के बारे में बताएं?

बड़े-नाम वाले सितारों के अलावा, मेरा पहला संगीत प्रभाव रिकी डेविस से आया, जो मेरे गृहनगर रुस्टन, लुइसियाना में स्प्रिंगहिल बैपटिस्ट मिशनरी चर्च में ऑर्गन बजाता है। कम उम्र में ही मैंने उनकी संगीतज्ञता और दिखावटीपन को बहुत करीब से देखा। उन्होंने निश्चित रूप से मुझ पर एक प्रभाव छोड़ा, विशेष रूप से अपनी कृपा और क्लास से, जिन चीजों को मैंने अपने जीवन में अपनाने की कोशिश की है। जहां तक ​​बीबी किंग की बात है, आप गलत कैसे हो सकते हैं? वह एक जबरदस्त गतिशील मंच उपस्थिति है जो अपने गिटार पर एक अविश्वसनीय वाइब्रेटो बजाता है। मैंने उनकी शैली से बहुत कुछ सीखा है। मुझे यह सोचना अच्छा लगता है कि मैं अपने प्रदर्शन में इन दोनों सज्जनों के अंशों को शामिल करता हूँ। उन दोनों का मुझ पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है।

हमारे पाठकों को अपने एलीगेटर रिकॉर्ड्स के पहले एल्बम के बारे में और बताएं, भारी बात कर रहे हैं.

मैं एलीगेटर रिकॉर्ड्स का हिस्सा बनने के लिए बेहद आभारी हूं। यह दुनिया की सबसे बड़ी ब्लूज़ रिकॉर्ड कंपनी है और पिछली आधी सदी में कुछ बेहतरीन ब्लूज़ तैयार करने का इसका इतना व्यापक इतिहास है। भारी बात कर रहे हैं यह एक ऐसा एल्बम है जो मेरी बहुत सारी व्यक्तिगत भावनाओं और विचारों को मिश्रित करता है, मुझे लगता है कि यह उन भावनाओं को दर्शाता है जिन्हें कभी-कभी अपनी बातचीत में शामिल करने के लिए मुझे संघर्ष करना पड़ता है। मुझे लगता है मुझे लगता है कि मैं संगीत के माध्यम से बेहतर संवाद कर सकता हूं। मैंने देखा है कि जब आप संगीत के माध्यम से अपने विचार व्यक्त करते हैं तो लोग उसे अधिक स्वीकार करते हैं। एलीगेटर की टीम इसे समझती है और इसका सम्मान करती है। और यह स्पष्ट रूप से ब्लूज़ के प्रति उनके समर्पण को दर्शाता है।

हमें उन समसामयिक विषयों के बारे में और बताएं जिन्हें आप ब्लूज़ में ला रहे हैं, जिनसे बहुत से लोग जुड़ सकते हैं।

इतिहास खुद को दोहराता है, और आज जो हो रहा है वह कोई नई बात नहीं है। यह हमारे लिए बिल्कुल नया है, क्योंकि हम इसे पहली बार अनुभव कर रहे हैं। मैं ऐसे गीत लिखकर समसामयिक संगीत बनाने का प्रयास करता हूं जो व्यक्तिगत हों और जिनमें मेरे द्वारा अनुभव की गई भावनाएं शामिल हों। मुझे लगता है कि यह आधुनिक दर्शकों के अनुरूप है। ये चीजें पहले भी हो चुकी हैं लेकिन जब मैंने गाने को समसामयिक सेटिंग में सेट किया है, तो लोग इससे आसानी से जुड़ जाते हैं।

आपके कुछ सबसे यादगार प्रदर्शन कौन से रहे हैं?

हम कई यादगार अनुभवों को पाने के लिए भाग्यशाली रहे हैं। 2024 की गर्मियों में, हमें नीदरलैंड में प्रतिष्ठित नॉर्थ सी जैज़ फेस्टिवल खेलने का मौका मिला। यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण था क्योंकि इस उत्सव में उस समय के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ और जैज़ कलाकारों को प्रस्तुत करने का एक लंबा इतिहास रहा है। यह बहुत तेजी से हुआ, लेकिन यह बहुत रोमांचक भी था। इसके अलावा, उस गर्मी में हमने स्पेन में बिलबाओ ब्लूज़ फेस्टिवल खेला और इस बात से मंत्रमुग्ध हो गए कि दर्शक हमारे संगीत के प्रति कितने ग्रहणशील थे। जब आप देखते हैं कि लोग आपके संगीत का इतना आनंद ले रहे हैं, तो आप और अधिक मेहनत करना चाहते हैं। पिछले जुलाई में रोमानिया में ओपन एयर ब्लूज़ फेस्टिवल में भी हमारा एक यादगार शो था। यह उत्सव ब्रेज़ोई के छोटे से शहर में आयोजित किया जाता है और हमारे प्रदर्शन के दौरान शहर की पूरी बिजली व्यवस्था गुल हो गई थी। हमारे बैंड ने सुधार किया। हमने ध्वनिक वाद्य बजाया, और विद्युत वाद्ययंत्रों वाले बैंड सदस्यों ने ताल वाद्ययंत्र उठाए। हमने कई हजार लोगों के सामने आधे घंटे से ज्यादा समय तक शो जारी रखा। हमने जो किया, दर्शकों को वह पसंद आया। मुझे याद है जब लाइटें बंद थीं तो मैं बैंड के अन्य सदस्यों को देख रहा था और सभी के चेहरे पर बड़ी मुस्कान थी। यह हमारे लिए बहुत भावनात्मक और एक बेहतरीन स्मृति थी।

नेहा कृपाल एक स्वतंत्र पत्रकार हैं। वह कला और संस्कृति पर लिखती हैं।