कोच्चि में मरीना अब्रामोविक कहती हैं, भारत वह जगह है जहां मैं अपने मस्तिष्क और रक्त शर्करा को ठीक करने के लिए आती हूं

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“मैं यह सुनिश्चित करने जा रहा हूं कि इस व्याख्यान के बाद, दर्शकों में से प्रत्येक व्यक्ति को पता चल जाएगा कि प्रदर्शन का क्या मतलब है। मैं यह भी वादा करता हूं, मैं आपको बोर नहीं करूंगा, ”मरीना अब्रामोविक ने मंगलवार शाम कोच्चि मुजिरिस बिएननेल में प्रदर्शन कला के इतिहास और उनकी विरासत, मरीना अब्रामोविक इंस्टीट्यूट (एमएआई) पर एक बातचीत की शुरुआत में कहा।

मरीना अब्रामोविक ने गुरुवार को मीडिया से बातचीत में कहा कि उनका मानसिक और शारीरिक प्रशिक्षण 1970 के दशक के अंत से शुरू हुई उनकी भारत यात्राओं के दौरान शुरू हुआ (एचटी फोटो/धामिनी रत्नम)
मरीना अब्रामोविक ने गुरुवार को मीडिया से बातचीत में कहा कि उनका मानसिक और शारीरिक प्रशिक्षण 1970 के दशक के अंत से शुरू हुई उनकी भारत यात्राओं के दौरान शुरू हुआ (एचटी फोटो/धामिनी रत्नम)

“लेकिन सबसे पहले, मैं आप सभी को वर्तमान में लाना चाहता हूँ। यहीं और अभी।”

एक मंच के ऊपर बैठकर और सफ़ेद रेशमी पैंट और एक लंबी शर्ट पहने हुए, उन्होंने लगभग 500 दर्शकों को अपने पैर खोलने, अपनी आँखें बंद करने और 12 धीमी गति से सांस लेने का निर्देश दिया। सभी ने तत्परता से इसका पालन किया। “वर्तमान में आपका स्वागत है। और अब हम शुरू करते हैं,” वह मुस्कुराई।

अगले दो घंटों के दौरान, 79 वर्षीय यूगोस्लाविया के कलाकार, जिन्होंने मुख्यधारा के संग्राहकों और गैलरिस्टों को खड़ा कर दिया और प्रदर्शन कला पर ध्यान दिया, ने 20 वीं शताब्दी में यूरोप, उत्तर और दक्षिण अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया से उभरने के लिए कुछ अन्य प्रसिद्ध प्रदर्शन कला टुकड़ों के वीडियो क्लिप दिखाए, क्रिस बर्डन और माइक पार्र की पसंद के परेशान प्रदर्शनों के वीडियो, ताइवानी कलाकार तेहचिंग हसिह के साल भर के कार्यों जैसे लंबे समय तक चलने वाले टुकड़े और भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए नृत्य के दिग्गज पिना बॉश और वीटो एकोनसी की क्लिप, जिन्हें उनके शरीर और कहानी कहने का श्रेय दिया जाता है, इंडोनेशियाई मेलाती सुरयोडर्मो और तुर्की-जर्मन नेजाकत एकीसी के समकालीन प्रदर्शन कार्यों में प्रवाहित हुईं।

इन क्लिपों के बीच, अब्रामोविक ने अपने प्रसिद्ध प्रदर्शनों की कुछ क्लिप भी दिखाईं, जिनमें रेस्ट एनर्जी (1980) और द लवर्स (1988) शामिल हैं, जहां वह और उनके तत्कालीन साथी फ्रैंक उवे लेसीपेन (या, बस, उले) जिनसे उनकी मुलाकात 1970 के दशक के मध्य में हुई थी और अगले 12 वर्षों तक कला बनाते रहे।

अब्रामोविक ने कहा, ये काम दिखाते हैं कि प्रदर्शन थिएटर नहीं है, क्योंकि इसका पूर्वाभ्यास नहीं किया जाता है, न ही यह नृत्य जैसा है, क्योंकि इसे कोरियोग्राफ नहीं किया जाता है। “यह सबसे अमूर्त कला है, और यह सबसे वास्तविक है,” उसने कहा।

इनमें से कई क्लिप देखकर दर्शक आश्चर्यचकित हो गए।

बर्डन, एक अमेरिकी कलाकार, ने आधुनिक समय के भगवान की तरह खुद को एक कार में कीलों से जड़वा लिया। पार्र, एक ऑस्ट्रेलियाई प्रदर्शन कलाकार, ने अपने पिंडलियों के चारों ओर पटाखों की एक श्रृंखला जलाई। रेस्ट एनर्जी में, हम सुनते हैं कि अब्रामोविक और उले की दिल की धड़कनें तेज़ हो जाती हैं क्योंकि वे धनुष और तीर पकड़ते हैं; उले द्वारा पकड़ा गया तीर, मरीना की छाती की ओर इशारा करता है, जबकि वह स्ट्रिंग को कसकर पकड़ती है।

अब्रामोविक ने कहा, कला का मतलब परेशान करना है। “कला को कई चीजें करनी होती हैं – उसे भविष्य की भविष्यवाणी करनी चाहिए, उसे मानवीय भावना को ऊपर उठाना चाहिए, लेकिन उसे दुनिया में क्या हो रहा है उस पर टिप्पणी भी करनी चाहिए।

अपने 62 वर्षों के अभ्यास में, साम्यवादी यूगोस्लाविया में पैदा हुई सर्बियाई वैचारिक कलाकार ने कई परेशान करने वाले काम किए हैं, जिन्होंने न केवल उनकी शारीरिक सहनशक्ति की सीमा को बढ़ा दिया, बल्कि उन्हें भय और मृत्यु की संभावना का सामना भी करना पड़ा।

उनकी सबसे पहली रचनाओं में से एक, जिसका शीर्षक रिदम 10 था, किसानों द्वारा खेले जाने वाले शराब पीने के खेल पर आधारित थी, जिसमें लकड़ी की मेज पर उंगलियों को फैलाना और उंगलियों के बीच की जगहों पर चाकू घोंपना शामिल था। हर बार जब वे चूक जाते या खुद को काट लेते, तो वे दूसरा पेय ले लेते। वे जितना अधिक नशे में होंगे, उतनी ही अधिक संभावना होगी कि वे खुद को चाकू मार लेंगे।

रूसी रूलेट की तरह, यह बहादुरी और मूर्खता और निराशा और अंधेरे का खेल है – एकदम सही स्लाव गेम, “अब्रामोविक ने अपनी 2016 की आत्मकथा, वॉक थ्रू वॉल्स: ए मेमॉयर में वर्णित किया है। अपने संस्करण में, उसने बढ़ती गति के साथ अपनी उंगलियों के बीच वार करते हुए खुद को टेप रिकॉर्ड किया। फिर, टेप बजाया और अपनी उंगलियों के बीच की जगह पर फिर से छुरा घोंपना शुरू कर दिया, इस बार पहली रिकॉर्डिंग की लय में। अंत में, उसने दो रिकॉर्डिंग एक साथ बजाई, क्योंकि उसकी उंगलियों से खून बह रहा था।

जैसे ही दर्शकों ने बेतहाशा तालियाँ बजाईं, उसे पता चला कि उसे अपनी कला का माध्यम मिल गया है। वह जल्द ही पूरी तरह से पेंटिंग करना बंद कर देगी – हालाँकि वह एक प्रशिक्षित चित्रकार थी – और अपने सभी कलात्मक अभ्यास को प्रदर्शन पर केंद्रित करेगी।

मैंने पूर्ण स्वतंत्रता का अनुभव किया था – महसूस किया था कि मेरा शरीर सीमाओं से रहित, असीमित था; वह दर्द कोई मायने नहीं रखता था, वह कुछ भी मायने नहीं रखता था—और उसने मुझे नशे में डाल दिया था।

अब्रामोविक लगातार अपने शरीर को दांव पर लगाती रही, कभी-कभी तो मंच पर बेहोश भी हो गई। 1974 में नेपल्स में रिदम 0 नामक एक यादगार प्रदर्शन में, उन्होंने गुलाब से लेकर बंदूक तक 72 वस्तुएं रखीं और दर्शकों को इनमें से किसी भी वस्तु का उपयोग करके उनके साथ कुछ भी करने के लिए आमंत्रित किया।

किसी ने उसमें पिन चिपका दी। दूसरे ने धीरे से उसके सिर पर एक गिलास पानी डाला। तीसरे ने चाकू से उसकी गर्दन काट दी और खून चूस लिया – जिसका निशान वह अभी भी महसूस कर रही है। एक आदमी ने पिस्तौल लोड की और उसके दाहिने हाथ में रखकर उसकी गर्दन की ओर ले गया। ट्रिगर दबाने से पहले ही उसे रोक दिया गया।

समय के साथ, अब्रामोविक का अपने शरीर का उपयोग एक भागीदारी अभ्यास में बदल गया, जहां उन्होंने दर्शकों को काम करने में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया।

2010 में, तीन महीने तक, वह न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में हर दिन आठ घंटे तक एक कुर्सी पर बैठीं और प्रतिभागियों को अपने सामने मौन बैठने के लिए आमंत्रित किया। इस भीषण प्रदर्शन की तैयारी के लिए, उन्होंने उद्घाटन से पहले पूरे एक साल तक दोपहर का खाना खाना छोड़ दिया और केवल रात में पानी पीया।

उन्होंने गुरुवार को मीडिया से बातचीत में कहा कि उनका मानसिक और शारीरिक प्रशिक्षण 1970 के दशक के अंत में उनकी भारत यात्रा के दौरान शुरू हुआ।

“जब मैंने प्रदर्शन करना शुरू किया, तो मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात अपने भौतिक शरीर की सीमाओं का पता लगाना था। तीन चीजें हैं जिनसे मनुष्य डरते हैं: दर्द, पीड़ा और उनकी मृत्यु। तो मैं जो कर रहा था वह अपने डर को दूर कर रहा था और उन्हें दर्शकों के सामने रख रहा था – उनके लिए एक दर्पण बनने के लिए, और उन्हें दिखाने के लिए कि अगर मैं यह कर सकता हूं, तो आप इसे स्वयं कर सकते हैं। बाद में, समय के साथ, मुझे एहसास हुआ कि मेरे लिए यह करना पर्याप्त नहीं है। मुझे तुम्हें यह सिखाना है कि अपने लिए वह यात्रा कैसे करनी है।”

2012 में, उन्होंने कलाकार द्वारा तैयार की गई अब्रामोविक पद्धति को सिखाने के लिए एमएआई की शुरुआत की, जो कलाकार को अपनी आत्मा से जुड़ने में मदद करने के लिए एक अवधि के लिए शरीर को भोजन और प्रौद्योगिकी से वंचित करने से शुरू होती है।

सूफीवाद और बुद्ध की शिक्षाओं ने उनके भावनात्मक परिदृश्य को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

आज तक, अब्रामोविक नियमित रूप से आयुर्वेद केंद्रों का दौरा करती है और विपश्यना सत्रों में भाग लेती है – वास्तव में, वह द्विवार्षिक के तुरंत बाद केरल में तीन सप्ताह के एकांतवास पर जाने की योजना बना रही है।

उन्होंने कहा, “भारत के पास दुनिया को देने के लिए बहुत सारा ज्ञान है – एकाग्रता पर, मौजूद रहने पर, पल में बने रहने पर।” “भारत वह जगह है जहां मैं ठीक होने और अपने मस्तिष्क और रक्तचाप को नियंत्रण में रखने के लिए आता हूं।”

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