अमित अग्रवाल, एक प्रसिद्ध भारतीय फैशन डिजाइनर, अपने भविष्यवादी सिल्हूट, नवीन वस्त्र और डिजाइन के लिए टिकाऊ दृष्टिकोण के लिए जाने जाते हैं। परंपरा के साथ प्रौद्योगिकी का सहज मिश्रण करते हुए, उन्होंने भारतीय और वैश्विक फैशन दोनों मंचों पर एक अलग पहचान बनाई है।
उन्होंने हाल ही में 5 से 8 फरवरी तक दिल्ली में आयोजित इंडिया आर्ट फेयर में अपने नए एएम:आईटी संग्रह का अनावरण किया, जिसमें उनकी मूल डिजाइन भाषा को एक समकालीन प्रेट लेबल के रूप में फिर से प्रस्तुत किया गया, जो रोजमर्रा के पहनने में उनकी फैशन संवेदनशीलता लाता है। (यह भी पढ़ें: डिजाइनर गौरव गुप्ता ने ‘ऑस्कर में जूनियर एनटीआर’ को अपना सबसे यादगार लुक बताया; 2026 के लिए शीर्ष फैशन रुझानों का खुलासा | साक्षात्कार )
एचटी लाइफस्टाइल के साथ एक विशेष साक्षात्कार में, अमित ने अपनी डिजाइन यात्रा, नए संग्रह और अपने विकसित रचनात्मक दर्शन के बारे में जानकारी साझा की।
साक्षात्कार के अंश:
आपने पिछले कुछ वर्षों में एक मजबूत फैशन पहचान बनाई है। अपनी यात्रा के इस बिंदु पर आपको समकालीन प्रेट का पता लगाने के लिए किसने प्रेरित किया?
कॉउचर मेरे अभ्यास का एक महत्वपूर्ण और गहराई से संतुष्टिदायक हिस्सा बना हुआ है। यह वह जगह है जहां मैं सामग्री, रूप और भावनाओं को उनकी पूर्ण अभिव्यक्ति में खोजता हूं, और जहां संरक्षकों के साथ मेरे कई सबसे लंबे रिश्ते बने हैं।
समय के साथ, मैंने इस बारे में सोचना शुरू कर दिया कि कैसे वह रिश्ता रोजमर्रा की जिंदगी में भी लगातार आगे बढ़ सकता है। AM:आईटी इस प्रतिबिंब से उभरा। यह समान डिज़ाइन भाषा, मूल्यों और भौतिक बुद्धिमत्ता को दैनिक अभिव्यक्ति से लेकर महत्वपूर्ण समारोहों तक विभिन्न क्षणों में मौजूद रहने की अनुमति देता है। साथ में, वे पहनने वाले के साथ अधिक संपूर्ण और स्थायी संवाद बनाते हैं।
रोज़मर्रा के पहनावे के लिए अपनी वस्त्र डिज़ाइन भाषा को अपनाने में सबसे बड़ी चुनौतियाँ क्या थीं?
चुनौती जटिलता को कम करने की नहीं बल्कि उसे दूर करने की थी। कॉउचर और प्रेट अलग-अलग संदर्भों में काम करते हैं, लेकिन वे भौतिक बुद्धि और निर्माण के समान सिद्धांतों द्वारा निर्देशित होते हैं।
एएम:आईटी के साथ, मूर्तिकला संबंधी सोच, सतह के विकास और परिधानों में परतों को ढालने पर ध्यान केंद्रित किया गया, जो बहुमुखी प्रतिभा, आराम और कार्य को प्राथमिकता देते हैं। प्रत्येक टुकड़े को रोजमर्रा के उपयोग और गतिविधि पर स्वाभाविक रूप से प्रतिक्रिया करते हुए डिजाइन की गहराई बनाए रखनी थी।
क्या आप अपने सबसे चुनौतीपूर्ण डिजाइनों में से एक के पीछे की कहानी साझा कर सकते हैं और एक डिजाइनर के रूप में इसे आपकी यात्रा में सबसे अलग कैसे बनाया?
मेरी यात्रा के सबसे रचनात्मक अनुभवों में से एक में शुरुआती टुकड़ों को विकसित करना शामिल था जो सामग्री परिवर्तन और पुन: इंजीनियरिंग पर बहुत अधिक निर्भर थे। उस समय, फैशन के संदर्भ में इनमें से कई प्रक्रियाओं का परीक्षण नहीं किया गया था।
उन्हें लंबे समय तक प्रयोग, बार-बार विफलता और कारीगरों और तकनीशियनों के साथ घनिष्ठ सहयोग की आवश्यकता थी। जो सामने आया वह न केवल अंतिम परिणाम था बल्कि एक प्रणाली के रूप में सामग्री के साथ कैसे काम करना है यह सीखने का अनुशासन भी था। वह दृष्टिकोण आज भी मेरे फैशन और प्रेट वर्क दोनों को सूचित करता है।
बीएमडब्ल्यू लाउंज की स्थापना में बनारसी वस्त्रों की सुविधा है। आपको इन विरासती कपड़ों को इंडिया आर्ट फेयर में समकालीन इंस्टालेशन में लाने के लिए किसने प्रेरित किया?
पूर्व-प्रिय बनारसी वस्त्र कई वर्षों से स्टूडियो में हमारे रचनात्मक अभ्यास का केंद्र रहे हैं। जो चीज़ मुझे उनकी ओर आकर्षित करती है, वह न केवल उनकी दृश्य समृद्धि है, बल्कि प्रत्येक बुनाई के भीतर निहित ज्ञान और स्मृति की गहराई भी है।
इस स्थापना के साथ, हम तकनीक, समय और संचित अनुभव द्वारा आकारित स्मृति के वाहक के रूप में कपड़ा का पता लगाना चाहते थे। पूर्व-प्रिय बनारसी साड़ियों के साथ काम करने से हमें इन सामग्रियों के साथ चल रहे संवाद को बढ़ाने और उन्हें समकालीन स्थानिक संदर्भ में रखने की अनुमति मिली।
क्या कोई ऐसा रंग, कपड़ा या सिल्हूट है जिसके प्रति आप इस समय विशेष रूप से आकर्षित हैं?
मैं रंगों, कपड़ों या सिल्हूट के बारे में नहीं सोचता। मेरा काम हमेशा प्राथमिकता से अधिक विकास द्वारा निर्देशित रहा है। प्रत्येक संग्रह सामग्री, संदर्भ और समय के अनुसार प्रतिक्रिया करते हुए, अंतिम से विकसित होता है।
मेरा दृष्टिकोण विशिष्ट जुनून को आगे बढ़ाने के बारे में कम और स्थिर प्रगति के बारे में अधिक है। यह डिज़ाइन भाषा को परिष्कृत करने की एक सतत प्रक्रिया है, जो इसे अनुभव, संदर्भ और समय के अनुसार विकसित करने और प्रत्येक चरण के साथ अधिक स्पष्टता प्राप्त करने की अनुमति देती है।
नवाचार के लिए जाने जाने वाले एक डिजाइनर के रूप में, आप अगले कुछ वर्षों में भारत में टिकाऊ फैशन को कैसे विकसित होते हुए देखते हैं?
भारत में, पुन: उपयोग, मरम्मत और भौतिक चेतना में स्थिरता की मजबूत सांस्कृतिक जड़ें हैं। मेरा मानना है कि अगला चरण इन मूल्यों को समकालीन प्रणालियों में शामिल करने पर केंद्रित होगा।
हम सर्कुलर डिज़ाइन, मुख्य अभ्यास के रूप में अपसाइक्लिंग और तकनीकी एकीकरण पर अधिक जोर देखेंगे। स्थिरता को एक स्थिर लेबल के बजाय विकास की एक सतत प्रक्रिया के रूप में समझा जाएगा।
आगे देखते हुए, आपका मानना है कि कौन से फैशन रुझान 2026 को आकार देंगे, खासकर भारतीय और वैश्विक संदर्भ में?
मुझे लगता है कि हम फैशन में एक अधिक सुविचारित चरण की ओर बढ़ रहे हैं, जहां मूल्य को नवीनता से कम और प्रासंगिकता और दीर्घायु द्वारा अधिक परिभाषित किया जाता है। उपभोक्ता अधिक समझदार हो रहे हैं, गहराई, पारदर्शिता और भावनात्मक जुड़ाव चाहते हैं। उस अर्थ में, मेरा मानना है कि भविष्य को रुझानों से कम और सार्थक, अच्छी तरह से हल किए गए डिजाइन द्वारा अधिक आकार दिया जाएगा।
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