हेम्ड इन: क्या अब सभी भारतीय हथकरघा लक्ज़री हैं?

पृथा दासमहापात्रा (@TipTopped on the gram), लंदन में एक डॉक्टर हैं। लेकिन अपने सुपरहीरो अवतार में, वह भारतीय शिल्प की चैंपियन हैं। उन्होंने अपनी छुट्टियों के समय का उपयोग भारत भ्रमण और इसकी उत्कृष्ट हथकरघा परंपराओं का दस्तावेजीकरण करने में किया है। वह 1900 के दशक के वास्तविक राजा बेटे क्या पहनते थे, कैसे फ्रांसीसी ने बंगाली साड़ी स्टाइल को प्रभावित किया, और जैक्वार्ड ने भारत में बुनाई को कैसे बदल दिया, शीर्षक से रील पोस्ट कीं। अब तक तो सब ठीक है।

फिर, अक्टूबर 2025 में, दासमहापात्र ने एक पोस्ट साझा किया जिसने सभी को बनारसी कॉलर के नीचे गर्म कर दिया। उन्होंने दावा किया, ”भारतीय हस्तशिल्प औसत भारतीय की पहुंच से बाहर हो गया है।” “जो वस्तुएँ एक समय मध्यवर्गीय घरों में सर्वव्यापी थीं, अब उनसे दूर हैं… क्या हम भारत में हस्तनिर्मित चीजें न खरीदने के लिए भारतीयों को दोष देने के बजाय इसे स्वीकार कर सकते हैं?” कमेंट्स में जंग छिड़ गई. कुछ लोगों ने कारीगरों से सस्ते श्रम की अपेक्षा करने के लिए दशमहापात्र को अभिजात्य कहा। दूसरों को मामूली बजट के भीतर रहने के अपने निर्णय के लिए व्यक्तिगत रूप से हमला महसूस हुआ। कुछ लोगों ने केवल विदेशी खरीदारों को आकर्षित करने के लिए कारीगरों पर कीमतें बढ़ाने का भी आरोप लगाया।

दशमहापात्र की शेखी में कीमत के अलावा और भी बहुत कुछ है। डेटा के लिए घर पर अपनी अलमारी खोलें। निश्चित रूप से वहाँ भारतीय परिधान हैं। लेकिन इसका अधिकांश हिस्सा शायद किसी मॉल या ठाठ स्टूडियो से है – पावरलूम पर बुना गया, मशीन से मुद्रित, स्वचालन द्वारा कढ़ाई किया गया। साड़ियाँ हैं, लेकिन सबसे अच्छी साड़ियाँ विरासत में मिली साड़ियाँ हैं – ऐसा लगता है कि दादिमा को अपने मामूली बजट में वर्तमान की तुलना में बेहतर मूल्य मिला है। वहाँ अजीब ईस्ट-वेस्ट कोलाब है – ब्लॉक-प्रिंट मोटिफ्स में कवर किए गए स्नीकर्स, एक बंधनी रैप ड्रेस, जरदोजी ट्रिम के साथ एक फ्लोर-लेंथ गाउन – काटने के आकार की परंपरा। हम भारत की शानदार हथकरघा परंपरा से इतने दूर कैसे हो गए?

समय की एक झुंझलाहट

इसका एक कारण यह है कि भारत में बुनकरों की संख्या पहले की तुलना में कम हो गयी है। पहली अखिल भारतीय हथकरघा जनगणना (1987-1988) में देश में 6.7 मिलियन हथकरघा बुनकरों और संबद्ध श्रमिकों की गणना की गई, जिनमें से अधिकांश महिलाएं थीं। सबसे हालिया संस्करण (2019-2020, पिछले साल के अपडेट के साथ) की संख्या 3.5 मिलियन है, जो 48% की गिरावट है। यहां उत्पादक कम और खरीदार अधिक हैं। दुर्लभता स्पष्ट रूप से कीमतों को बढ़ा रही है।

कारीगर उत्पादों का हमेशा प्रीमियम रहा है। अदिति चंद कहती हैं, ”उनमें एक विशिष्टता है जिसे मशीनों द्वारा दोहराया नहीं जा सकता।” उन्होंने उदित खन्ना और उज्ज्वल खन्ना के साथ मिलकर 2016 में तिल्फी बनारस लॉन्च किया, जिसमें कारीगर परिवारों द्वारा बनाए गए उच्च गुणवत्ता वाले बनारसी परिधान, कला और संग्रहणीय वस्तुएं बेची गईं। हस्तनिर्मित वस्तुओं की कीमत भी अधिक होती है क्योंकि उनमें बेहतर सामग्री का उपयोग होता है और उत्पादन में कुशल श्रम शामिल होता है।

लेकिन पूरे भारत में किफायती घरेलू साज-सज्जा, सहायक उपकरण, आभूषण और कपड़े बेचने वाली कंपनी जयपोर की क्रिएटिव डायरेक्टर वंदना गुप्ता कहती हैं, लेकिन महामारी के बाद आपूर्ति श्रृंखला में बदलाव और निष्पक्ष व्यापार और नैतिक उत्पादन पर अधिक ध्यान देने से कीमतें ऊंची हो गई हैं। वैश्विक स्तर पर चांदी की कीमतें आसमान छू रही हैं – इसलिए, अच्छा ज़री धागा अब बहुत अधिक महंगा है। दुनिया भर में, रेशम की अधिक मांग है – यहां तक ​​कि एचएंडएम और ज़ारा भी अपने एक सीज़न के परिधानों में इस कपड़े का उपयोग करते हैं – इसलिए, एक बुनकर के लिए अच्छा धागा खरीदने में अधिक लागत आती है। दस्तकारी हाट समिति की संस्थापक और शिल्पकार जया जेटली कहती हैं, “शिल्पकारों के पास एक समय जंगलों तक पहुंच थी जहां वे प्राकृतिक रंगों के लिए सामग्री इकट्ठा कर सकते थे। अब वह पहुंच छीन ली गई है।”

आने वाली सिलाई

गुप्ता कहते हैं, “अब भारतीय शिल्प कौशल की अधिक वैश्विक सराहना हो रही है, चाहे वह टैंगलिया शर्ट पहनने वाला ब्रैड पिट हो, या प्रादा रनवे पर कोल्हापुरी।” फिर भी, भारत के भीतर, हथकरघा भारतीय कपड़ा खरीद का केवल 4.5% हिस्सा बनाता है। यहां तक ​​कि वह भी कम हो सकता है क्योंकि भारतीय फास्ट-फ़ैशन ब्रांड बेहद सस्ते कुर्तियों, साड़ियों और सलवार सूटों के साथ बाजार में बाढ़ ला रहे हैं जो इकत, बंदिनी और ब्लॉक प्रिंट की नकल करते हैं। और ऑनलाइन, हर दुकान यह दावा करती है कि उनके उत्पाद जातीय, हस्तनिर्मित, नैतिक रूप से निर्मित और पारंपरिक हैं (और किसी तरह सस्ते भी हैं) वास्तविक संस्करण शोर में खो गया है। हम हाथ से बने, उच्च गुणवत्ता वाले क्लासिक के बजाय फ़ैक्टरी-निर्मित फ़ैशन पसंद करेंगे – सस्ता, ट्रेंडी, डिस्पोजेबल, ऑनलाइन बेचा जाता है, रातोंरात वितरित किया जाता है और एक सीज़न के बाद अलग हो जाता है।

इन समस्याओं के बावजूद, जेटली इस तर्क को खारिज करते हैं कि हथकरघा औसत शहरी खरीदार की पहुंच से बाहर है। इसके बजाय, शिल्पकार “अंततः कमाई के उस स्तर तक पहुंच गए हैं जिसके वे बहुत पहले हकदार थे,” वह कहती हैं और यह ग्राहक है जिसे बढ़ने की जरूरत है। यदि भारतीय एक प्रसिद्ध कलाकार के कैनवास के लिए अधिक भुगतान करने को तैयार हैं, तो उन्हें कपड़े के एक टुकड़े पर काम करने वाले कलमकारी कलाकार के साथ लगातार मोलभाव क्यों करना चाहिए? और यदि बुनकरों का एक समूह हर मौसम में एक फैशन डिजाइनर के साथ सहयोग कर सकता है, तो उन्हें डिजाइनर मूल्य निर्धारण का अच्छा हिस्सा क्यों नहीं मिलना चाहिए? जेटली कहते हैं, ”यह एक सकारात्मक मॉडल है.”

सहयोग तब तक काम करता है, जब तक ऐसा न हो। पशमीना कलाकार और पशमीना बकरी परियोजना के संस्थापक बाबर अफजल कहते हैं, डिजाइनर गठजोड़ के परिणामस्वरूप प्रचारित अर्थशास्त्र शायद ही कभी कारीगर की मदद करता है। उनका कहना है कि यह सब सस्ते नकली सामानों के लिए एक बाजार तैयार करना है, जिससे सहयोग समाप्त होने के बाद कारीगरों के लिए अपना काम जारी रखना और भी कठिन हो जाता है। “जैसे-जैसे मांग बढ़ती है, वैसे-वैसे व्यावसायीकरण बढ़ता है, और इसके साथ ही, शिल्प का शोषण, समझौता और कमजोरीकरण होता है।”

सिलवटों में छिपा हुआ

निस्संदेह, हथकरघा एक विलासिता है। निःसंदेह, यह विशेष, बहुमूल्य महसूस होना चाहिए। लेकिन यह प्रणाली तभी काम करती है जब हमारे कुशल कारीगर अपना काम जारी रखने के लिए पर्याप्त पैसा कमाते हैं। सरकारी सब्सिडी और योजनाएं पर्याप्त नहीं रही हैं – हमारे बुनकरों की संख्या काफी हद तक कम हो गई है क्योंकि कारीगरों के बच्चे अधिक वेतन पसंद करते हैं, न कि पारिवारिक व्यवसाय जो उन्हें गरीब बनाए रखते हैं।

अफ़ज़ल का कहना है कि उचित वेतन, स्थायी आजीविका और कौशल संरक्षण बाजार की दृश्यता के समान गति से नहीं बढ़े हैं। “प्रत्यक्ष-से-उपभोक्ता मॉडल, पारदर्शी लागत, पता लगाने की क्षमता (बुनकर की पहचान, मूल, श्रम लागत), और ब्रांडों में कारीगर के नेतृत्व वाली इक्विटी के साथ चीजें बदल सकती हैं।” वह पश्मीना कारीगरों के लिए ब्लॉकचेन जैसा भंडार बनाने पर काम कर रहे हैं, ताकि खरीदार और बुनकर दोनों बिचौलियों को छोड़ दें और निष्पक्ष रूप से व्यापार करें।

चंद ने पिछले कुछ वर्षों में बढ़ते मुआवजे और कारीगरों की बेहतर पहचान देखी है। जेटली का कहना है कि उन्होंने देखा है कि कारीगरों को अपने काम पर गर्व है, जो युवा पीढ़ी को करघे चालू रखने के लिए प्रोत्साहित करता है। हालाँकि गुप्ता सावधान करते हैं: “शिल्पकारों को सम्मान और प्रतिष्ठा पर आधारित पारदर्शी, दीर्घकालिक साझेदारी से सबसे अधिक लाभ होता है।” हम सभी के लिए, विरासत की साड़ियों के साथ या उसके बिना, इसका मतलब है कि शिल्प मेले में कम सौदेबाजी, धीमे फैशन में अधिक निवेश, कम मशीन-निर्मित हमशक्ल और हम अपनी अलमारी को कैसे भरते हैं, इस पर अधिक ध्यान देना।

बढ़िया प्रिंट: कैसे हमारे कपड़ों ने दुनिया को मंत्रमुग्ध कर दिया

2008 में, चेन्नई सिल्क्स द्वारा बनाई गई कांजीवरम साड़ी ने अब तक की सबसे महंगी होने का गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड बनाया। एक कुवैती व्यवसायी के परिवार के लिए बनाया गया, इसे शुद्ध सोने, चांदी और प्लैटिनम ज़री धागों से बुना गया था, और हीरे, माणिक और पन्ने से सजाया गया था। बुनाई ने राजा रवि वर्मा की 11 कलाकृतियों को फिर से बनाया। इसकी कीमत लगभग थी ₹40 लाख.

2022 में, एक स्वयंसेवक-बुनाई पहल में नागपुर में 1,426 नागरिकों (शिक्षक, डॉक्टर, वकील, छात्र, गृहिणी) ने भारत की आजादी के 75 साल पूरे होने के उपलक्ष्य में 98 फीट लंबा कपड़ा बनाया। हाथ से बुने हुए कपड़े की सबसे लंबी लंबाई के लिए इसे इंडिया बुक ऑफ रिकॉर्ड्स का पुरस्कार मिला। उन्होंने इसे फैब्रिक ऑफ यूनिटी नाम दिया। इसमें विभिन्न कपड़ों के धागे और विभिन्न प्रकार के रंगों और रंगों का उपयोग किया गया था।

2024 में, अनंत अंबानी से शादी के दौरान राधिका मर्चेंट ने पारंपरिक गुजराती पनेतर शैली में बना कस्टम अबू जानी संदीप खोसला लहंगा पहना था। पहनावे की लागत का खुलासा नहीं किया गया। लेकिन 60 अतिरिक्त साड़ियाँ, लायक ₹प्रत्येक को शादी के लिए उपहार के रूप में 6 लाख रुपये दिए गए थे।

एचटी ब्रंच से, 07 फरवरी, 2026

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