ड्राइंग रूम: पिनाकी रंजन मोहंती को क्यों पसंद है जगन्नाथ पांडा की कला?

जगन्नाथ पांडा के काम को समझने के लिए, शायद उनकी खुद की एक पंक्ति का उपयोग करना सबसे अच्छा होगा: “अतीत खत्म होने से इनकार करता है, और भविष्य जल्दी आता रहता है।” पांडा तीन दशकों से मिश्रित-मीडिया कला का निर्माण कर रहे हैं, जिसमें इस बात पर ध्यान केंद्रित किया गया है कि शहरी भारत की बदलती प्रकृति और दायरा इसके लंबे समय से मौजूद कृषि और प्रकृति-आधारित पारिस्थितिकी तंत्र को कैसे प्रभावित करता है।

पांडा ने अपना प्रारंभिक जीवन ओडिशा के भुवनेश्वर में बिताया, लंदन और टोक्यो में पढ़ाई की और अब गुरुग्राम में रहते हैं। वह वर्षों से अपने गृह राज्य की पारंपरिक सांस्कृतिक प्रथाओं में निहित रहे, लेकिन उन्होंने इसे एक समकालीन पहचान दी। वह सामग्रियों को असामान्य तरीकों से जोड़कर उनके साथ प्रयोग करता है। कपड़ा और कपड़े अक्सर जानवरों की खाल, पेड़ों की छाल या पौराणिक आकृतियों के कपड़ों की नकल करते हैं। टेराकोटा, कांस्य, पत्थर और पपीयर-मैचे उनके जीवन से भी बड़े संयोजनों में दिखाई दिए हैं।

उनकी 2009 की मूर्तिकला, द बीइंग, मेरी पसंदीदा कृतियों में से एक है, और वह वास्तव में सामग्रियों और विचारों के साथ क्या करते हैं, इसका एक समृद्ध परिचय है। इसमें एक राजसी गैंडे को अपने बाएं पैर से एक छोटे सूटकेस को कुचलते हुए दिखाया गया है। इसकी कठोर त्वचा की लकीरों और सिलवटों को ध्यान से देखें – वे एक विशिष्ट सोने की चमक के साथ सजावटी कढ़ाई वाले ब्रोकेड से बने हैं। इस तरह की विनम्रता जानवर की स्मारकीय प्रकृति के विपरीत है, लेकिन किसी तरह अलंकरणवाद कोमलता जोड़ता है। जहां तक ​​उस सूटकेस की बात है, दर्शक इसे अतिक्रमणकारी शहरीकरण, व्यावसायीकरण पर्यटन, या केवल प्रकृति द्वारा मनुष्य के खिलाफ लड़ाई के संकेत के रूप में देख सकते हैं।

मैं 2009 की बड़ी मिश्रित-मीडिया पेंटिंग, द लॉस्ट साइट की भी प्रशंसा करता हूँ। इसकी एक असामान्य थीम है: एक लाल फेरारी का एक पेड़ से टकराना। कार अच्छी तरह से और वास्तव में पूरी हो गई है, प्रभाव के बल से लगभग अपने आप में तब्दील हो गई है, पेड़ की शाखाओं ने उसे लगभग घेर लिया है। कार की खिड़कियाँ और हेडलाइट्स टूट गई हैं, उनमें से मलबा गिर रहा है। वे विशिष्ट लाल अंदरूनी भाग – पांडा ने उन्हें ब्रोकेड में प्रस्तुत किया है – आग लगा रहे हैं। दूर एक इमारत के सामने खड़ा एक हिरण साक्षी बना हुआ है।

मैं यह सोचना चाहूंगा कि दोनों कार्य एक ही बात की ओर संकेत करते हैं: प्रकृति पर मानव अतिक्रमण के हिंसक प्रभाव, जिसमें प्रकृति शीर्ष पर है।

समय के साथ, मैंने पाया है कि पांडा का काम अधिक जटिल, अधिक स्तरित हो गया है। आर्क ऑफ मेट्रोपोलिस – II (2025) कारीगरों के सहयोग से बनाया गया 4 फीट x 5 फीट का कढ़ाई वाला काम है। इसमें मोर और अन्य पक्षियों को शहरी विस्तार पर राज करते हुए दिखाया गया है। दिल्ली की बावलियों के विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्न और वास्तुशिल्प टुकड़े पक्षियों के साथ-साथ मौजूद हैं। यह बदलते शहरी परिदृश्य के सामने, विरासत और प्राकृतिक वैभव की निरंतरता में आशा की अभिव्यक्ति है।

पांडा के काम में एक आकर्षक गुण है। उन्होंने हमारे क्षेत्र के युवा कलाकारों को एक नई दिशा भी प्रदान की है, जो हमें दिखाती है कि पारिस्थितिकी, मानव प्रवास और विस्थापन पर शहरीकरण के प्रभाव और भारत पर इसके प्रभाव जैसे तत्काल समसामयिक मुद्दों पर कैसे प्रतिक्रिया दी जाए। बहुत कुछ चल रहा है. फिर भी यह कभी हावी नहीं होता. उनकी कला में सुंदरता और आशावाद है – कोई भी उनके द्वारा प्रस्तुत वैकल्पिक वास्तविकता पर विश्वास करने के लिए मजबूर महसूस करता है।

कलाकार जीवनी: पिनाकी रंजन मोहंती का काम ओडिशा की चिल्का झील के विविध पारिस्थितिकी तंत्र की कहानियों, मूर्तिकला संवेदनाओं और भौतिक राजनीति पर केंद्रित है।

एचटी ब्रंच से, 07 फरवरी, 2026