न्यूयॉर्क स्थित कलाकार जीना राघवन ने बैंगलोर में नई एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत की | भारत समाचार

न्यूयॉर्क स्थित कलाकार जीना राघवन बैंगलोर में नई एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत करती हैं

न्यूयॉर्क स्थित कलाकार जीना राघवन ने इस मई में बैंगलोर में अपनी नवीनतम एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत की, जिसमें न्यूयॉर्क और भारत के बीच बनाई गई पेंटिंग की एक नई श्रृंखला का अनावरण किया गया। बेंगलुरु के फोर सीजन्स होटल में आयोजित इस प्रदर्शनी में संग्राहकों, उद्यमियों, कलाकारों, सांस्कृतिक नेताओं, सरकारी प्रतिनिधियों और अंतरराष्ट्रीय आगंतुकों को एक साथ लाया गया, जो पूरे भारत और विदेशों में राघवन के काम की बढ़ती मांग को रेखांकित करता है। राघवन ने कहा, “मेरे लिए, अमूर्तता नियंत्रण छोड़ने से आती है।” “मैं एक अवचेतन स्थान में प्रवेश करने की कोशिश करता हूं जहां वृत्ति, रंग और गति पूर्व निर्धारित संरचना के बिना पेंटिंग का मार्गदर्शन करते हैं।” न्यूयॉर्क शहर में स्थित, राघवन ने संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और भारत में फैले एक अंतरराष्ट्रीय अभ्यास का निर्माण किया है। जीवंत रंग, स्तरित बनावट और अभिव्यंजक चिह्न निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित अपने स्मारकीय चित्रों के लिए जानी जाने वाली, वह ऐसी पेंटिंग बनाती हैं जो अमूर्तता और आकृतिकरण के बीच तरल रूप से चलती हैं। वनस्पतियों, जीव-जंतुओं और मनुष्यों और जानवरों के बीच भावनात्मक समानताओं से प्रेरित होकर, उनकी पेंटिंग्स एक ऐसी गहरी दुनिया बन जाती हैं जहां रंग स्वयं भावनाओं और गति को वहन करते हैं। न्यूयॉर्क और बैंगलोर में उनके स्टूडियो के बीच विकसित, पेंटिंग के सहज दृष्टिकोण में निहित रहते हुए, दृश्य में काम दो संस्कृतियों के बीच एक संवाद को दर्शाता है। एक निश्चित रचना के साथ शुरुआत करने के बजाय, राघवन प्रत्येक कार्य को रंग, बनावट और हावभाव की परतों के माध्यम से व्यवस्थित रूप से विकसित होने की अनुमति देते हैं। प्रदर्शनी के परिभाषित कार्यों में अगस्त्य की तितलियाँ, एक स्मारकीय 7 x 10 फीट की तेल और ऐक्रेलिक पेंटिंग थी जो प्रदर्शनी के केंद्रबिंदुओं में से एक के रूप में उभरी। अगस्त्य इंटरनेशनल फाउंडेशन परिसर में तितली पार्क से प्रेरित होकर, यह कार्यस्थल एक स्वप्न जैसे परिदृश्य के भीतर नाजुक तितलियों को रखता है। राघवन ने कहा, “मैं उन विषयों पर पेंटिंग करना पसंद करता हूं जिनसे मैं भावनात्मक रूप से जुड़ा हुआ महसूस करता हूं।” “तितलियाँ मुझे अविश्वसनीय रूप से नाजुक लगती हैं। अगस्त्य में तितली पार्क का दौरा करने के बाद, मैं उन्हें लगभग अलौकिक सेटिंग में रखने के विचार से रोमांचित हो गया। शाम को एक कलाकार प्रश्नोत्तरी भी प्रस्तुत की गई जिसमें राघवन की रचनात्मक प्रक्रिया और न्यूयॉर्क और भारत के बीच रहने और काम करने के प्रभाव की खोज की गई। उन्होंने स्टूडियो में अंतर्ज्ञान को अपनाने, पूर्व निर्धारित रचना का पालन करने के बजाय प्रत्येक पेंटिंग का मार्गदर्शन करने के लिए रंग, गति और बनावट की अनुमति देने के बारे में बात की। राघवन ने न्यूयॉर्क के पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने दृश्य भाषा विकसित करते हुए अतियथार्थवाद, सामग्री और पैमाने के साथ प्रयोग करने में वर्षों बिताए जो आज उनके काम को परिभाषित करती है। पार्सन्स में अपने समय के दौरान उन्हें न्यूयॉर्क से प्रेरित पेंटिंग के प्रति गहरा आकर्षण महसूस हुआ। शहर की अथक ऊर्जा, विविधता और निरंतर हलचल उसके रंग के अभिव्यंजक उपयोग को प्रभावित करती रहती है। राघवन ने न्यूयॉर्क शहर, लंदन, मैड्रिड और भारत में शो के साथ एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी इतिहास स्थापित किया है। उन्होंने टेनिस के दिग्गज आंद्रे अगासी और स्टेफी ग्राफ के लिए चुनिंदा रचनाएँ बनाई हैं। उनकी पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका, भारत, सिंगापुर और यूरोप में निजी संग्रह में रखी गई हैं, जिनमें प्रमुख उद्यमियों और व्यापारिक नेताओं की पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें से कई अरबपति हैं। उनके हालिया संस्थागत मील के पत्थर में, गणितज्ञ श्रीनिवास रामानुजन का उनका चित्र स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय के स्थायी संग्रह में शामिल हो गया। अपनी बैंगलोर प्रदर्शनी के बाद, राघवन न्यूयॉर्क शहर लौट आए, जहां वह वर्तमान में आगामी प्रदर्शनियों और परियोजनाओं के साथ-साथ एक नई श्रृंखला पर काम कर रही हैं, जो एक ऐसी प्रथा के तेजी से अंतरराष्ट्रीय विकास को जारी रख रही है जो रंग और आंदोलन की अभिव्यंजक शक्ति में निहित रहते हुए महाद्वीपों को पाटती है।