आशा भोसले एक गीत में प्रवेश कर सकती थीं और उसे पूरी तरह से आत्मसात कर सकती थीं| भारत समाचार

यदि भारतीय संगीत अनुशासन और भक्ति के नक्षत्रों से भरा एक विशाल रात्रि आकाश होता, तो आशा भोसले एक बेचैन धूमकेतु होती जो एक निश्चित कक्षा का अनुसरण करने से इनकार कर देती। वह युगों, शैलियों और अपेक्षाओं के पार चमकती रही, और अपने पीछे एक चमकदार छाप छोड़ गई जिसकी अन्य लोग केवल प्रशंसा ही कर सकते हैं।

बहुमुखी एक ऐसा शब्द है जिसका उपयोग अक्सर उसका सुविधाजनक वर्णन करने के लिए किया जाता है। लेकिन यह समझना महत्वपूर्ण हो सकता है कि बहुमुखी प्रतिभा कहां से आई। मुझे लगता है कि यह भावनात्मक सच्चाई के प्रति उनकी सहज प्रवृत्ति थी, यहां तक ​​कि सबसे शैलीगत रचनाओं में भी। वह एक गीत में प्रवेश कर सकती है और उसे पूरी तरह से आत्मसात कर सकती है, चाहे इसके लिए शरारत, प्रलोभन, उदासी या परित्याग की आवश्यकता हो।

उसकी आवाज़ में एक लचीलापन था जो उसे काफी झुकने देता था लेकिन वास्तव में टूटने नहीं देता था। आवश्यकता के आधार पर यह चंचल, कामुक और दुखद हो सकता है। सब, सौ प्रतिशत, कोई आधा उपाय नहीं। लता मंगेशकर के लिए बड़े गुलाम अली की प्रसिद्ध प्रशंसा भरी चुटकी, “कमबख्त कभी भूले से भी बेसुरी नहीं होती है,” आशा पर भी समान रूप से लागू होती है।

उनकी गायकी में लय की एक अलग भावना थी जो लगभग संवादात्मक महसूस होती थी। उसके शब्दों में एक हल्कापन था जिससे पता चलता था कि वह किसी ऐसे व्यक्ति से सीधे बात कर रही थी जिसे वह जानती थी। इसने श्रोता के साथ घनिष्ठता पैदा की और सीधे आपके दिल को निशाना बनाया। वह सुरों के बीच के रिक्त स्थान, उन ठहरावों को समझती थी जो प्रत्याशा पैदा करते हैं, और सूक्ष्म विभक्तियाँ जो एक पंक्ति को एक मधुर मधुर अनुभव में बदल देती हैं।

उनके सबसे उल्लेखनीय गुणों में से एक उन शैलियों के साथ उनका निडर जुड़ाव था जिनसे अन्य लोग सावधानी से संपर्क करते थे। कैबरे गाने, लोक धुनें, ग़ज़लें, पॉप प्रयोग, शास्त्रीय-आधारित रचनाएँ, उन्होंने सभी को समान जिज्ञासा, विशेषज्ञता और चालाकी के साथ अपनाया। ऐसा करते हुए, उन्होंने भारत में पार्श्व गायन की शब्दावली का विस्तार किया। ‘पिया तू अब तो आजा’ या ‘दम मारो दम’ जैसे गाने, पंथ लोकप्रियता हासिल करने के अलावा, सांस्कृतिक बदलाव बन गए।

और फिर भी, वही व्यक्ति ‘चैन से हमको कभी’, ‘दिल चीज़ क्या है’, और ‘भीनी भीनी भोर’, ‘कोई दिया जले कहिन’ गा सकता है, और बॉय जॉर्ज और क्रोनोस चौकड़ी जैसे कलाकारों के साथ सहयोग कर सकता है।

यदि ओपी नैय्यर के साथ उनके गीतों ने एक अनूठा गुलदस्ता तैयार किया, तो उनका आरडी बर्मन (पंचम) के साथ सहयोग एक संपूर्ण उद्यान था। वे उस समय असामान्य साहस में लगे रहे और इसे भारतीय संगीत में सबसे उर्वर रचनात्मक साझेदारियों में से एक में बदल दिया। साथ में, उन्होंने एक ऐसा साउंडस्केप तैयार किया जो अपनी जड़ों को खोए बिना आधुनिक महसूस हुआ।

पंचम ने आशा की आवाज की बनावट को समझा जिसमें अपरंपरागत धुनें शामिल हो सकती हैं। बदले में, आशा ने उनकी दृष्टि पर भरोसा किया और पूरे विश्वास के साथ उनकी रचनाओं की माँगों के प्रति समर्पण कर दिया। उनके एक साथ काम करने से ऐसी मनोदशा उत्पन्न हुई जो संगीत बंद होने के बाद भी लंबे समय तक बनी रही।

अपनी बहन की छाया को स्वीकार किए बिना उनकी कलात्मकता के बारे में बात करना कुछ हद तक अधूरा होगा। लता मंगेशकर के साथ बड़े होने का मतलब पहले से ही स्वीकृत किंवदंती की उपस्थिति में रहना था। तुलना अपरिहार्य थी और अक्सर, शायद, अनुचित भी। लेकिन आशा ने समान शर्तों पर नकल करने या प्रतिस्पर्धा करने का प्रयास नहीं किया।

उन्होंने अपना अलग स्थान बनाया, जो पूर्णता के बारे में कम और व्यक्तित्व के बारे में अधिक था। ऐसा करते हुए, उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि उनकी आवाज़ को कभी भी किसी और की आवाज़ के रूप में नहीं समझा जाएगा। पंचम ने तुलना का सबसे अच्छा सारांश दिया: ‘यदि एक डॉन ब्रैडमैन था, तो दूसरा गैरी सोबर्स था!’

शीर्ष पर उनकी लंबी उम्र असाधारण अनुकूलन क्षमता के साथ-साथ अथक कार्य नीति का परिणाम थी। वह सीखने, अनसीखा करने और खुद को बार-बार नया रूप देने के लिए तैयार थी। जब संगीत का परिदृश्य बदला, तो वह भी अपनी मूल पहचान खोए बिना, इसके साथ बदल गई। युवा संगीतकारों को उनमें एक ऐसा सहयोगी मिला जो उन्हें अब भी आश्चर्यचकित कर सकता है। दशकों तक प्रासंगिक बने रहने की यह क्षमता शायद उनकी सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक थी।

वह पिछले साल तक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित कर सकती थीं, जो एक अद्भुत उपलब्धि थी, लंबे समय तक मंच पर गाना। हालाँकि, इन सभी दृश्यमान सफलताओं और पंथ अनुसरण के पीछे अशांति और परीक्षण से भरा एक व्यक्तिगत जीवन है। कम उम्र में शादी हो गई, अलग हो गईं और कठिन परिस्थितियों में बच्चों का पालन-पोषण करना छोड़ दिया, आशा भोंसले के शुरुआती वर्ष उस ग्लैमर से बहुत दूर थे जिसने बाद में उन्हें घेर लिया। लेकिन उन्होंने एक बाजीगर की कुशलता से इन चुनौतियों का सामना किया और उन्हें अपनी सीमाएं परिभाषित करने से मना कर दिया।

इसके बजाय, ऐसा लगता है कि उन्होंने उसके भावनात्मक भंडार को गहरा कर दिया है, जिससे उसे लालसा और दिल टूटने के गीतों में एक दुर्लभ प्रामाणिकता लाने की अनुमति मिली है। काश मुझे आशा भोंसले पर एक डॉक्यू-बायोपिक बनाने का अवसर मिलता, जिस तरह मैंने आरडी बर्मन पर बनाया था। यह एक ऐसी महिला की कहानी होगी जिसने परिस्थिति, तुलना या रूढ़ि से बंधने से इनकार कर दिया और एक गायन घटना के रूप में उभरी जिसे भारत ने बस सराहा।

यह एक युवा लड़की की यात्रा का पता लगाएगी जो एक प्रसिद्ध परिवार की परछाइयों को पार करते हुए एक ऐसी दुनिया में अपनी आवाज ढूंढती है जो अक्सर उसे परिभाषित करने की कोशिश करती है। इसमें पार्श्व गायन के स्वर्ण युग से लेकर बाद के दशकों की प्रयोगात्मक ध्वनियों तक भारतीय संगीत के विकास को दर्शाया जाएगा।

अंत में, आशा भोंसले की विरासत केवल उनके गाए हजारों गानों तक ही सीमित नहीं है। यह उस तरह से जीवित है जिस तरह से वे गीत जीवंत, सांस लेते हुए, जुड़ते हुए महसूस होते रहते हैं। उनकी आवाज़ हमें याद दिलाती है कि संगीत केवल नोट्स और तकनीक के बारे में नहीं है, बल्कि गहराई से महसूस करने और बिना किसी डर के उन भावनाओं को व्यक्त करने के साहस के बारे में है।

वह आज भी भारतीय संगीत के आकाश में एक गतिशील तारामंडल बनी हुई है – अविरल, जीवंत और सदैव परिवर्तनशील। और शायद वह हम प्रशंसकों और प्रशंसको के लिए उनका सबसे बड़ा उपहार था। उसने हमें दिखाया कि वास्तव में कैसे सहना है; व्यक्ति को एक तरल राग बनना चाहिए, जो जीवन की बदलती लय में, समय, इच्छा, विद्रोह और स्मृति को अवशोषित करते हुए, बार-बार गाए जाने में सक्षम हो।

ब्रह्मानंद एस सिंह एक राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता फिल्म निर्माता और लेखक हैं