पुराना किला (पुराना किला), प्रतिष्ठित किला और 1600 के दशक से सदियों की विजय और परिवर्तन का गवाह, दिल्ली के सबसे पुराने किलों में से एक है। प्रभावशाली और दुर्जेय, इसकी दीवारें गौरवशाली अतीत के संघर्षों, परिवर्तनों और साम्राज्यों की महान कहानियों से गूंजती हैं। इसका चौंका देने वाली भव्यता एक भयंकर रक्षक के रूप में इसकी भूमिका को दर्शाती है, जो युगों तक मजबूती से खड़ा रहा।
हालाँकि, 14 मार्च को, ऐतिहासिक गढ़ एक पोषक में बदल गया, एक नरम, अधिक अंतरंग पक्ष को गले लगाते हुए, एक अद्वितीय संगीत अनुभव के लिए जगह बनाई, एक ऐसा प्रारूप जो भारत के लिए नया है।
लाइव योर सिटी ने कैंडललाइट ओपन एयर का आयोजन किया: महफिल-ए-सूफी, जिसमें सितार पर मेघा रावूत, परकशन पर मकरंद सनन और कीबोर्ड पर अश्विन कृष्णन के साथ भारतीय शास्त्रीय संगीत की प्रस्तुति शामिल थी। आइए इस प्रारूप पर एक विस्तृत नज़र डालें और भारतीय दर्शकों के लिए लाइव संगीत शो के लिए इसका क्या अर्थ है।
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तीनों ने मस्त कलंदर, ये जो हल्का हल्का सुरूर है, ख्वाजा मेरे ख्वाजा, कुन फाया कुन और छाप तिलक सांसों की माला जैसे क्लासिक्स की वाद्य प्रस्तुतियां दीं। रचनाओं में एआर रहमान और नुसरत फतेह अली खान जैसे संगीत दिग्गजों की रचनाएँ शामिल थीं, जिन्हें सितार, तालवाद्य और कीबोर्ड के माध्यम से पुनर्व्याख्यायित किया गया था।
वातावरण लुभावना और रोंगटे खड़े कर देने वाला था। शांत अंधेरे में, पृष्ठभूमि में किले की छाया के साथ, टिमटिमाती बिजली की मोमबत्तियों ने माहौल को आकार दिया, भव्य प्रवेश द्वार को पंक्तिबद्ध किया, लॉन तक सभी तरह से फैलाया, और मंच और संगीतकारों को चारों ओर से घेर लिया जैसे वे प्रदर्शन कर रहे थे।
पारंपरिक संगीत समारोहों के विपरीत, चाहे वे आधुनिक हों या शास्त्रीय, जिनमें आमतौर पर फ्लडलाइट्स, स्पॉटलाइट्स और स्ट्रोब प्रभावों के साथ अधिक उच्च-ऊर्जा सेटिंग में तेज रोशनी का बोलबाला होता है, यहां की गर्म रोशनी सेटिंग्स नरम और दिल के करीब महसूस होती हैं, जहां संगीत ऐतिहासिक स्मारक की पृष्ठभूमि में जीवन से भी बड़ा हो जाता है।
आम तौर पर, लाइव संगीत शो को पैमाने और उच्च-ऑक्टेन ऊर्जा द्वारा परिभाषित किया जाता है, लेकिन यह प्रारूप संगीतकारों और दर्शकों के बीच अंतरंगता की एक नई भावना के लिए उस पैमाने का व्यापार करता है, जिससे एक नए प्रकार के विसर्जन को सामने आने की अनुमति मिलती है।
लाइव म्यूजिकल शो का यह प्रारूप, जिसे कैंडललाइट कॉन्सर्ट कहा जाता है, हाल ही में भारत में प्रवेश किया है। एचटी लाइफस्टाइल ने आयोजकों और कलाकारों से यह बेहतर ढंग से समझने के लिए बात की कि यह नया अनुभव क्या है, यह आज लाइव संगीत में किस अंतर को भरता है, और सेटिंग और ध्वनि इस उपन्यास प्रदर्शन को कैसे आकार देते हैं।
मोमबत्ती की रोशनी में संगीत कार्यक्रम क्या है और यह लाइव संगीत के अनुभव को कैसे बदल देता है?
कैंडललाइट कॉन्सर्ट कुछ समय से विश्व स्तर पर मौजूद हैं और हाल ही में भारत में प्रवेश किया है।
प्रांजल बेगवानी, कैंडललाइट टीम लीड – भारत और थाईलैंड (फीवर), ने इसके विकास के प्रक्षेप पथ और इसके पीछे की आवश्यकता को साझा करते हुए कहा, “कैंडललाइट ने जून 2024 में भारत में प्रवेश किया। मोमबत्ती की रोशनी दर्शकों को लाइव शास्त्रीय संगीत का अनुभव करने का एक अलग तरीका प्रदान करने की आवश्यकता से उभरी।”
आज लाइव संगीत का अनुभव कैसे किया जाता है, इसमें एक अंतर है, जिसमें ज़ोरदार भव्यता और तमाशा पर अधिक ध्यान दिया जाता है। कैंडललाइट कॉन्सर्ट एक शांत और अधिक व्यक्तिगत माहौल बनाकर इस अंतर को पाटने का प्रयास करते हैं। यह महफिल-ए-सूफी प्रदर्शन के दौरान स्पष्ट हुआ, जहां मुख्य संगीतकार, मेघा रावूत और कलाकारों की टोली ने कलाकारों और दर्शकों के बीच की सीमा को धुंधला कर दिया। करीब-करीब बैठने की वजह से एक उचित बातचीत हुई, जिसके कारण दर्शकों ने गाना गाया, तालियां बजाईं और टिमटिमाती मोमबत्तियों और ऐतिहासिक स्मारकों के समुद्र से घिरे संवेदी अनुभव का हिस्सा बन गए।
अब, एक पारंपरिक संगीत कार्यक्रम या शो में, जबकि ऊर्जा निस्संदेह विद्युतीकरण और दिल को तेज़ करने वाली होती है, पैमाने से कई चुनौतियाँ और विकर्षण आते हैं। कलाकार की एक झलक पाने के लिए पंजों के बल खड़े होने से लेकर जगह पाने के लिए भरी भीड़ में आक्रामक तरीके से कोहनी मारने तक, यह सब थोड़ा भारी लग सकता है। इसमें तेज़ ध्वनि प्रणालियाँ, चमकदार रोशनी और कलाकार को दूर से और केवल बड़ी स्क्रीन पर देखना शामिल करें, आप बस संगीत सुनते हैं, हो सकता है कि इसे अनुभव करने के बजाय बीच में ही बंद कर दें।
इस प्रारूप की कुछ विशेषताओं को साझा करते हुए, और यह कैसे भिन्न है, प्रांजल ने विस्तार से बताया, “यह प्रारूप पैमाने के बजाय अनुभव पर केंद्रित है, लाइव संगीत को अद्वितीय, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण स्थानों पर लाता है और इसे छोटे दर्शकों के लिए मोमबत्ती की रोशनी में प्रस्तुत करता है।”
अधिक बिंदु जोड़ने के लिए, यह प्रारूप शास्त्रीय संगीत को युवा दर्शकों के लिए अधिक स्वादिष्ट बनाता है क्योंकि यह एक पूर्ण, संवेदी-नया अनुभव प्रदान करता है। प्रांजल ने खुलासा किया कि कितने दर्शक युवा हैं: “आज, हमारे 70% से अधिक दर्शक जेन जेड और मिलेनियल्स हैं।”
मुख्य रूप से वाद्य रूप में, ये शो शास्त्रीय और समकालीन संगीत की पुनर्व्याख्या करते हैं, और जैसा कि प्रांजल ने दोहराया, वे संगीत को जीवन से बड़ा रखते हुए अधिक ‘व्यक्तिगत तरीके’ से ऐसा करते हैं; इस बार, भव्यता और भव्यता इतिहास की शांत भव्यता से भरी हुई है, जो स्मारकों की दीवारों में ही मौजूद है।
यह प्रारूप भारतीय कलाकारों और वाद्ययंत्रवादियों को नए दर्शकों के सामने अपनी कला दिखाने के लिए एक मंच भी प्रदान करता है।
महाकाव्य रचना को जीवन में लाने की प्रक्रिया
कैंडललाइट महफिल-ए सूफी में कलाकारों ने सितार, कीबोर्ड और ताल पर एक अनूठी व्याख्या के माध्यम से शक्तिशाली रचनाओं को जीवंत बनाने की बारीकियों के बारे में बात की।
ऐसी शांत सेटिंग कलाकारों के संगीत प्रस्तुत करने के तरीके को कैसे प्रभावित करती है?
हमने सितार समूह का नेतृत्व कर रही मेघा रावूत से पूछा कि इतने शांत, मंत्रमुग्ध कर देने वाले माहौल में प्रदर्शन करने से उनकी संगीत प्रस्तुति कैसे बदल जाती है।
उन्होंने स्वीकार किया कि पुराना किला में मोमबत्ती की रोशनी लगभग ‘एक अलग समय में कदम रखने’ जैसा महसूस हुआ। पर प्रकाश डाला कैंडिललाइट संगीत कार्यक्रम इतना व्यक्तिगत क्यों लगता है, उन्होंने कहा, “स्वर के बिना, संगीत को संपूर्ण भावनात्मक कथा को आगे बढ़ाना था, और एक सूफी रात में, यह स्वाभाविक रूप से अधिक तल्लीन और ध्यानपूर्ण हो गया – लगभग अंतरिक्ष के साथ बातचीत की तरह।”
जैसा कि पहले कलाकार और दर्शकों के बीच धुंधली रेखाओं के बारे में उल्लेख किया गया था, मेघा ने भी देखा कि अनुभव ऐसा महसूस हुआ जैसे दर्शक और कलाकार ‘एक साथ सांस ले रहे थे।’ इस तरह संगीत को सामूहिक रूप से महसूस किया जाता है, जिससे उस क्षण में एक बंधन बनता है।
इस प्रारूप में साउंडस्केप को कैसे आकार दिया गया?
ड्रम, झांझ और हाथ की थाप की एक विस्तृत श्रृंखला को संचालित करने वाले तालवादक मकरंद सैनन से हमने पूछा कि वह यह कैसे सुनिश्चित करते हैं कि, उनके वाद्ययंत्रों की स्वाभाविक रूप से तेज़ और गतिशील प्रकृति के बावजूद, ध्वनि परिदृश्य शांत, प्रतिबिंबित वातावरण के साथ जुड़ा रहता है, किसी भी प्रभुत्व की भावना से बचता है जो अंतरंग सेटिंग की प्रकृति के खिलाफ जा सकता है।
सैनन ने विस्तार से बताया कि इसमें क्या शामिल है, “यह वास्तव में खेलने से ज्यादा सुनने के बारे में है। एक मोमबत्ती की रोशनी में, प्रतिबिंबित सेटिंग में, मैं स्वाभाविक रूप से एक नरम, अधिक बनावट वाले दृष्टिकोण की ओर झुकता हूं – लय को बहुत मजबूती से आगे बढ़ाने के बजाय सांस लेने देता हूं।”
मोमबत्ती की रोशनी की सेटिंग में टकराव का दृष्टिकोण लय या मात्रा के बारे में नहीं है; यह राग का जवाब देने के बारे में है। तालवादक ने अपने वादन को ‘प्रवाहपूर्ण’ बताया, लगभग ऐसा जैसे कि यह राग के ऊपर बैठने के बजाय उसके चारों ओर बुनाई कर रहा हो, जो इस कोमल, गहन नाड़ी का निर्माण करता है।
“पर्कशन हावी नहीं होता है लेकिन चुपचाप मूड को गहरा कर देता है, लगभग एक अंतर्धारा की तरह जिसे आप सुनने से ज्यादा महसूस करते हैं,” सैनन ने बताया, इस बात पर जोर देते हुए कि कैसे पर्कशन इन शांत प्रदर्शनों की भावनात्मक गहराई को बढ़ाने में मदद कर सकता है।
मूल रूप से स्वरबद्ध रचनाएँ वाद्ययंत्र में कैसे बदल गईं?
कीबोर्ड पर अश्विन कृष्णन से पूछा गया कि कैसे रचनाओं को उनकी भावनात्मक गहराई को बनाए रखते हुए और एक नई पुनर्कल्पना की पेशकश करते हुए वाद्य यंत्र के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।
इस पर उन्होंने जवाब दिया, “विचार यह है कि मूल रचना को किसी निश्चित चीज़ के बजाय शुरुआती बिंदु के रूप में माना जाए।” इसका मतलब है कि मूल गीतों को एक रूपरेखा के रूप में देखा जाता है, और संगीतकारों ने रचनात्मक रूप से पता लगाया कि एक ताज़ा प्रस्तुतिकरण बनाने के लिए कुछ बारीकियों को कैसे जोड़ा जाए। जब उन्हें वाद्य यंत्र के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, तो सूक्ष्म बारीकियाँ जुड़ जाती हैं।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कथा का मार्गदर्शन करने के लिए किसी गीत के बिना, अश्विन का मानना था कि यहां सामंजस्य एक अलग भाषा के रूप में कार्य करता है, फिर भी परिचित और समझने योग्य है। “चूँकि गीत वहाँ नहीं हैं, आप सामंजस्य, आवाज़ और सूक्ष्म विविधताओं के माध्यम से भावनात्मक चाप की पुनर्व्याख्या करना शुरू करते हैं – लगभग एक ही कहानी को एक अलग भाषा में बताने जैसा, ”उन्होंने कहा।
आगामी शो
यहां कुछ आगामी शो हैं जिन्हें आप देख सकते हैं:
मार्च:
मोमबत्ती की रोशनी: केके को श्रद्धांजलि
स्थान: रोज़ेट हाउस
दिनांक एवं समय: 29 मार्च (समय- 16:30 बजे)
अवधि: 60 मिनट
संगीतकार: पियानोवादक – कृष्णा
मूल्य: 1 टिकट – 1,499 से शुरू
कैंडललाइट: एआर रहमान को श्रद्धांजलि
स्थान: रोज़ेट हाउस
दिनांक और समय: 29 मार्च (समय- 18:30, 20:30)
अवधि: 60 मिनट
संगीतकार: पियानोवादक – कृष्णा
मूल्य: 1 टिकट – 1,499 से शुरू
अप्रैल:
कैंडललाइट: अरिजीत सिंह को श्रद्धांजलि
स्थान: ले मेरिडियन नई दिल्ली
दिनांक और समय: 11 अप्रैल (समय- 18:00)
अवधि: 60 मिनट
संगीतकार: पियानोवादक – कृष्णा
मूल्य: 1 टिकट – 1,500 से शुरू
मोमबत्ती की रोशनी: ग़ज़लों की एक रात
स्थान: ले मेरिडियन नई दिल्ली
दिनांक और समय: 11 अप्रैल (समय- 20:30)
अवधि: 60 मिनट
संगीतकार: पियानो, तबला और गायक तिकड़ी – पियानोवादक कृष्णा के नेतृत्व में
मूल्य: 1 टिकट – 1,499 से शुरू
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