एर्डमैन एनिमेशन के बारे में बातचीत में एक शब्द बार-बार आता है: मूर्तता। यह विचार कि यह किसी तरह से अधिक वास्तविक है। यह समझ में आता है कि जो चीज़ आप देख रहे हैं वह मानव हाथों द्वारा बनाई गई थी, और वालेस की मुस्कुराहट या ग्रोमिट की झुकी हुई भौंह की सतह पर कहीं, आप उंगलियों के निशान देख सकते हैं।
वह कोई दुर्घटना नहीं है. यह एक दर्शन है.
पचास साल पहले, टेलीविजन परिदृश्य पर एक बहुत ही अलग तरह का जादू हावी था। यह शनिवार की सुबह के कार्टूनों का स्वर्ण युग था, एक ऐसा युग जो हन्ना-बारबेरा और डिज़्नी जैसे स्टूडियो की औद्योगिक दक्षता द्वारा शासित था। यह कम बजट वाला एक सरल युग था।
स्कूबी-डू, द फ्लिंटस्टोन्स और योगी बियर जैसे पात्र बार-बार दोहराई जाने वाली पृष्ठभूमि के विपरीत चलते थे, उनके शरीर अक्सर कठोर होते थे, भावनाओं को व्यक्त करने के लिए केवल मुंह और आंखें ही बदलती थीं।
डिज़्नी एक अलग दिशा ले रहा था, श्रमसाध्य हाथ से स्याही लगाने की प्रक्रिया को दरकिनार करने के लिए ज़ेरॉक्स प्रक्रिया की ओर झुक रहा था। उनकी दुनिया फ्लैट सेल (या सेल्युलाइड शीट), चमकीले रंग, सरल कहानियां और उच्च मात्रा में उत्पादन की दुनिया थी।
इसी युग में एर्डमैन का जन्म हुआ था।
इसकी शुरुआत इंग्लैंड के वोकिंग शहर में पीटर लॉर्ड और डेविड स्प्रोक्सटन नाम के दो स्कूली बच्चों, किशोरों के साथ हुई, जिन्होंने एक ऐसे कैमरे के साथ प्रयोग करना शुरू किया जो स्प्रोक्सटन के पिता का था। उनके शुरुआती एनीमेशन प्रयासों को रसोई की मेज पर फिल्माया गया था। “जब हमने शुरुआत की थी, उस रसोई की मेज पर, हम जो कर रहे थे उसके लिए कोई बाजार नहीं था। कोई भी मिट्टी का एनीमेशन नहीं देखना चाहता था,” लॉर्ड ने बाद में कहा।
उनकी कंपनी का नाम उस तरह से पड़ा जैसे सबसे अच्छे नामों का होता है: आकस्मिक रूप से, बेतुके ढंग से। बीबीसी ने इस जोड़ी को विज़न ऑन नामक एक शो के लिए सामग्री बनाने का अवसर दिया, जिसका उद्देश्य श्रवण बाधित बच्चों के लिए था। लॉर्ड और स्प्रॉक्सटन उस समय तैयार एनीमेशन के साथ खेल रहे थे और उन्हें एक चरित्र की आवश्यकता थी। उन्होंने आर्डवार्क शब्द पर प्रहार किया, उन्हें इसकी बेतुकी बात पसंद आई और उन्होंने अपने मूर्खतापूर्ण, शक्तिहीन सुपरहीरो का नाम “अर्ड मैन” रखा। 1972 में जब बीबीसी द्वारा पहला चेक लिखा जा रहा था, तब उन्हें एहसास हुआ कि उन्हें एक कंपनी के रूप में पंजीकृत होने की आवश्यकता है, और वे एर्डमैन एनिमेशन बन गए।
स्कूली बच्चों के खेल अब एक चिंता का विषय थे। स्प्रॉक्सटन अभी भी केवल 18 वर्ष का था; प्रभु, 19.
क्ले की प्रेरणा टेलीविजन से मिली थी। दोनों लड़कों ने अमेरिकी एनिमेटर एली नॉयस की 1967 की फिल्म, क्ले ऑर द ओरिजिन ऑफ स्पीशीज़ देखी थी और उनके मन में यह विचार आया कि क्ले को एनिमेटेड किया जा सकता है। चलती-फिरती तस्वीरें अंधी गली जैसी लगती थीं। प्लास्टिसिन नहीं किया.
तो, 1977 में बीबीसी में, दोनों ने मॉर्फ बनाया, एक छोटा, नारंगी, अस्पष्ट व्यक्ति जो एक अन्य बच्चों के शो, टेक हार्ट में प्रस्तुतकर्ता टोनी हार्ट के लिए एक शरारती साथी के रूप में काम करता था। मॉर्फ टेबल के माध्यम से पिघल सकता है और आकार बदल सकता है। वह अपने करियर में कुछ अभिनेताओं की तुलना में कंधे उचकाकर अधिक भावनाएं व्यक्त कर सकते हैं। वह बहुत बड़ा हिट था, और उसके बाद आने वाली हर चीज़ के लिए एर्डमैन के ब्लूप्रिंट के रूप में काम किया।
पिछले वर्ष, कंपनी ने ब्रिस्टल में अपना स्टूडियो स्थापित किया था। (वही वर्षगाँठ इस वर्ष मनाई जा रही है।)
ब्रिस्टल में स्टूडियो का विकास हुआ। निक पार्क 1985 में चुपचाप आ गए। वह आर्ट कॉलेज के बाद से एक लघु फिल्म पर काम कर रहे थे, जिसमें एक आदमी और उसका कुत्ता पनीर के लिए चंद्रमा पर जा रहे थे। अपने शुरुआती रेखाचित्रों में, ग्रोमिट एक बिल्ली थी, लेकिन पार्क ने उसे एक कुत्ते में बदल दिया: अधिक वफादार, अधिक अभिव्यंजक और चेतन करने में आसान।
ये बातें मायने रखती हैं. बिल्ली और कुत्ते के बीच का अंतर उदासीनता और भक्ति के बीच का अंतर है; और यह ग्रोमिट की भक्ति है, जो शब्दहीन और अंतहीन है, जो फिल्में चलाती है।
पनीर की खोज वालेस एंड ग्रोमिट: ए ग्रैंड डे आउट (1989) के रूप में जीवंत हो उठी। 23 मिनट की यह फिल्म सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड शॉर्ट के लिए ऑस्कर के लिए नामांकित होगी, और एक अन्य एर्डमैन प्रोडक्शन से हार जाएगी। लेकिन उस पर थोड़ा और विस्तार से।
इस सब से पहले, 1986 में, पीटर गेब्रियल ने अपना हिट सिंगल, स्लेजहैमर, अपने दिमाग झुका देने वाले स्टॉप-मोशन, क्लेमेशन म्यूजिक वीडियो के साथ रिलीज़ किया था। “आप बस मुझे बुलाएं, आपको जो भी चाहिए मैं वह करूंगा,” उसने गाया, जब फल अपने आप को चेहरों में बदल रहे थे, और मुर्गियां दो पैरों पर नृत्य कर रही थीं। गीत और वीडियो ने कई पुरस्कार जीते और भारी प्रसारण प्राप्त किया। एर्डमैन और अमेरिकी एनिमेटर ब्रदर्स क्वे ने इस पर काम किया। लॉर्ड और स्प्रोक्सटन, जो अब लगभग 30 वर्ष के हो चुके हैं, इसके कारण प्रसिद्ध हो गए।
कतरनी प्रतिभा
1990 तक, पार्क के लघु क्रिएचर कम्फर्ट्स ने उसी श्रेणी में एर्डमैन के अन्य नामांकित व्यक्ति, वालेस एंड ग्रोमिट: ए ग्रैंड डे आउट को हराकर ऑस्कर जीता था।
पांच मिनट के स्टॉप-मोशन रत्न में मिट्टी के जानवरों पर एनिमेटेड, सड़कों और देखभाल घरों में रिकॉर्ड की गई वास्तविक जीवन की बातचीत को दिखाया गया है। यह पहली बार था जब एर्डमैन ने ऑस्कर जीता था, लेकिन यह आखिरी नहीं होगा। ब्रिस्टल से संचालित एक ब्रिटिश स्टूडियो, जो मिट्टी से फ्रेम दर फ्रेम फिल्में बना रहा था, अमेरिकी सिनेमा में सर्वोच्च पुरस्कार जीतने लगा था।
द रॉन्ग ट्राउज़र्स (1993; 30 मिनट) आई, जिसमें वालेस कानून द्वारा वांछित पेंगुइन को एक अतिरिक्त कमरा किराए पर देता है। फ़िर ए क्लोज़ शेव (1995; 30 मिनट), जिसमें ग्रोमिट को गलती से भेड़ मारने के आरोप में गिरफ्तार कर लिया जाता है। दोनों ने ऑस्कर भी जीता. (चौथा भाग 2006 में वालेस एंड ग्रोमिट: द कर्स ऑफ द वेयर-रैबिट के लिए आएगा।)
ए क्लोज़ शेव के समान वर्ष 1995 में, एक अजीब विचार: एक पूर्ण-लंबाई स्टॉप-मोशन सुविधा। वह जो 1963 के द्वितीय विश्व युद्ध के जॉन स्टर्गेस क्लासिक द ग्रेट एस्केप को फिर से प्रदर्शित करेगा, लेकिन इसे मुर्गियों के साथ फिर से प्रस्तुत करेगा।
यह पिक्सर और टॉय स्टोरी का युग था, और स्टॉप-मोशन फीचर का विचार अजीब लग रहा था। चिकन रन (2000) का निर्देशन पार्क और लॉर्ड द्वारा किया गया था, जिसे स्टीवन स्पीलबर्ग के ड्रीमवर्क्स द्वारा वित्त पोषित किया गया था, और यह अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली स्टॉप-मोशन फिल्म बनी हुई है। यह, चुपचाप, अपने युग की अधिक विध्वंसक मुख्यधारा की कॉमेडी में से एक है: महिला एकजुटता, सामूहिक कार्रवाई और आपको उपभोग करने के लिए डिज़ाइन की गई प्रणालियों से बचने के बारे में एक फिल्म, सभी बच्चों के लिए एक कहानी में पैक की गई है।
इसे फिर से मिट्टी दें
हॉलीवुड, ऑस्कर और फैन फॉलोइंग के बावजूद, जिसमें द सिम्पसंस के मैट ग्रोइनिंग और रैटटौइल के ब्रैड बर्ड जैसे एनीमेशन दिग्गज शामिल थे, स्टूडियो ब्रिस्टल में ही रहा। 2018 में, लॉर्ड और स्प्रॉक्सटन ने अपने कर्मचारियों को बहुसंख्यक स्वामित्व हस्तांतरित कर दिया। ऐसे स्टूडियो हैं जो सहयोगात्मक संस्कृति के बारे में बात करते हैं। एर्डमैन ने इसे अपने स्वामित्व में संरचित किया।
“मुझसे कभी-कभी यह परिभाषित करने के लिए कहा जाता है कि हम जिस तरह से चेतन करते हैं, या आम तौर पर जिस तरह से हम फिल्म बनाते हैं, उसमें क्या विशिष्ट है,” लॉर्ड ने कहा है। “मुझे लगता है कि यह तथ्य कि इसका ब्रिटिश होना ही परिभाषित कर रहा है। फिल्मों या टीवी में आप जो एनीमेशन देखते हैं उनमें से लगभग सभी ब्रिटिश नहीं हैं।”
उसमें कुछ तो बात है. एर्डमैन की कॉमेडी का विशेष स्वाद – भावुकता के बिना गर्मजोशी, क्रूरता के बिना बेतुकापन, और इसके पात्रों के लिए गहरा और वास्तविक स्नेह, यहां तक कि (या शायद, विशेष रूप से) जब वे हास्यास्पद हो रहे हों – 1950 के दशक की ईलिंग कॉमेडी की दुनिया के करीब है, एक प्रकार का ब्रिटेन जो स्मृति में संरक्षित है। यह ब्रिस्टल और विगन, वेन्सलेडेल चीज़ और एक कुत्ता है जो दोस्तोवस्की को पढ़ता है और कुछ नहीं कहता है लेकिन सब कुछ संप्रेषित करता है।
पचास वर्षों में, एर्डमैन अभिलेखागार से 150 से अधिक वस्तुएं, जिनमें मॉडल, सेट और स्टोरीबोर्ड शामिल हैं; पाँच दशकों के रोगी, फिंगरप्रिंट-छोड़ने के काम के संचित साक्ष्य, लंदन के यंग वी एंड ए संग्रहालय में (नवंबर तक) प्रदर्शन पर हैं। वालेस और ग्रोमिट। शान द शीप। मोर्फ, जिसने यह सब शुरू किया।
स्टॉप-मोशन एनीमेशन की शुरुआत एर्डमैन से नहीं हुई; यह वास्तव में 1980 के दशक का है। लेकिन यह विचार कि यह मुख्यधारा हो सकता है, सिनेमाघरों को भर सकता है, और बच्चों और आलोचकों दोनों को प्रसन्न कर सकता है, जो एर्डमैन के साथ शुरू हुआ।
सिद्धांत, जैसा कि लॉर्ड ने एक बार बताया था, वही है जो 1933 में किंग कांग को एनिमेटेड करता था। एक समय में एक फ्रेम।
कोई शॉर्टकट नहीं.
शिल्प मूर्त है. बात तो यही है.
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