ड्राइंग रूम: रकीब शॉ की कला में स्वर्ग खो गया है और पाया गया है

किसी कलाकार के लिए अपने कार्यों में राख, धातु की धूल, औद्योगिक लाह, राल, पाई गई वस्तुएं, डिजिटल स्थानांतरण, यहां तक ​​​​कि सूखे रक्त का उपयोग करना असामान्य नहीं है। प्रसिद्ध रूप से, एंडी वारहोल ने 1970 के दशक में अपनी ऑक्सीडेशन श्रृंखला बनाने के लिए तांबे के पेंट से बने कैनवस पर पेशाब किया था। एबी लेह अपने तेल और मोम चित्रों को स्लेजहैमर से घुमाकर चपटा करती है। लुसिएन स्मिथ कैनवास पर पेंट लगाने के लिए अग्निशामक यंत्र का उपयोग करते हैं।

यह सामग्री को एक माध्यम से भी अधिक बनाता है। आख़िरकार, कला एक विचार का मूर्त रूप है, न कि किसी सतह पर वर्णक का अनुप्रयोग। यही कारण है कि मैं रकीब शॉ की अतियथार्थवादी, अधिकतमवादी कला की ओर आकर्षित महसूस करता हूं। लंदन में स्थित कश्मीरी कलाकार, विस्थापन, इच्छा और मानवीय क्रूरता की कीमत के शक्तिशाली संदेश साझा करते हैं – सभी असामान्य तरीकों से।

शॉ काफी परिचित तरीके से शुरुआत करते हैं। उनके चित्रों को सना हुआ ग्लास खिड़कियों की तरह ऐक्रेलिक पेंट के साथ रेखांकित किया गया है। फिर वह उनमें औद्योगिक कार पेंट भरता है – यह विकल्प उसने अपने करियर की शुरुआत में चुना था, जब वह अधिक महंगे पेंट नहीं खरीद सकता था। वह सिर्फ इसका छिड़काव नहीं कर रहा है। शॉ सटीकता प्राप्त करने के लिए बारीक नोक वाली साही की कलम या सुई का उपयोग करता है, आवश्यकतानुसार गहने, चमक और अन्य अलंकरण जोड़ता है। तब से तकनीक और सामग्री उनका हस्ताक्षर बन गई है।

इसने उनके कैनवास के हर इंच को एक काल्पनिक अनुभव भी दिया है। इसमें बेतहाशा कल्पित जीव-जंतु, जीवन से ओत-प्रोत प्रकृति की शक्तियां, विभिन्न प्रकार की मनोदशाओं में दर्शाए गए स्व-चित्र, पूरी तरह से साकार सपनों की दुनियाएं हैं। वे सुंदर हैं – रंग चमकीले, आकृतियाँ एक-दूसरे में ढलती हुई। लेकिन वे जानबूझकर परेशान कर रहे हैं। जितनी देर आप उन्हें देखते हैं, उतना ही अधिक तनाव उभरता है।

उनके स्मारकीय अंश, पैराडाइज़ लॉस्ट (2009-2025) को देखें, जो 100 फुट चौड़ा, 21-पैनल का आत्मकथात्मक कार्य है। अंग्रेजी कवि जॉन मिल्टन की इसी नाम की कविता से प्रेरित, यह जानवरों और पौराणिक ऊर्जा से भरपूर एक हरे-भरे जंगल को प्रस्तुत करता है। यह मंत्रमुग्ध महसूस करता है, लेकिन मासूमियत की भावना नाजुक और क्षणभंगुर है, एक पल की सूचना पर फिसलने के लिए तैयार है। विशाल पैमाने के बावजूद, जंगल के दृश्य, बगीचे के दृश्य और शहर के दृश्य का रंग और विवरण लुभावनी है। यह दर्शाता है कि सौंदर्य और अशांति सह-अस्तित्व में हैं।

हॉर्स कैचर (2013) में, किसी प्राचीन स्थापत्य शैली में बनी एक भव्य इमारत, चमकदार नीले आकाश के सामने बिखरती हुई प्रतीत होती है। घोड़े और अन्य जीव अंतरिक्ष में इधर-उधर उछलते-कूदते तैरते रहते हैं। यह अस्थिरता के डर को दर्शाने वाला एक शानदार दृश्य है। सुंदरता के भीतर शांत पतन की भावना है, भव्यता के भीतर अराजकता छिपी हुई है।

मुझे शॉ के अलंकरण के प्रयोग में सबसे अधिक रुचि है। उनकी कलाकृतियाँ सजावटी प्रतीत होती हैं, फिर भी उनमें निर्वासन, हानि और छिपे हुए तनाव के भारी विषय शामिल हैं। वे प्रदर्शित करते हैं कि कैसे भ्रम अशांति को छुपा सकता है। 90 के दशक में क्षेत्र में राजनीतिक विद्रोह के बाद शॉ के परिवार ने कश्मीर छोड़ दिया था। वे कालीन, ओब्जेक्ट डी’आर्ट और बहुत कुछ का व्यापार करते थे। फिर, लंदन की एक व्यापारिक यात्रा पर, उन्हें कला के प्रति प्रेम का एहसास हुआ और अंततः अपना अभ्यास स्थापित करने के लिए वहीं बस गए। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनका काम सुंदर वस्तुओं के साथ उनके शुरुआती संपर्क को दर्शाता है, और खोई हुई भूमि का शोक भी दर्शाता है। यह धीमी गति से देखने को पुरस्कृत करता है। और यह इस बात का बहुत अच्छा उदाहरण है कि क्यों कभी-कभी माध्यम ही संदेश होता है।

मुकेश शर्मा का ई-कचरा कार्य महानगरीय जीवन के भीतर छोटे शहरों के अनुभवों, सोशल मीडिया-संचालित अलगाव और तेजी से बदलते शहरों को दर्शाता है।

एचटी ब्रंच से, 07 मार्च, 2026

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