कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल (2025-26)| मनोरंजन समाचार

लंबे पर्दे एक ऊंची छत वाले हॉल को दिखाते हैं। इसकी दीवारें सैकड़ों जूट के थैलों को एक साथ सिलकर बनाए गए पर्दों से सुसज्जित हैं। उनकी फफूंदयुक्त, कच्ची सुगंध कमरे में फैलती है, और पुराने पंखे हर धीमी, जबरन घुमाव पर चरमराते हैं। कमरे के चारों ओर कुर्सियों की तीन लगातार कतारें हैं। वे आकार और साइज़ में भिन्न-भिन्न होते हैं, समान अंतराल पर रखे जाते हैं।

भूरे रंग का कमरा अजीब तरह से परिचित है और इसलिए आरामदायक है। यह उस तरह की जगह है जहां आप चुपचाप बैठना चाहते हैं, कुछ भी नहीं देखते हुए। मेरा ध्यान तब बाधित होता है जब घनियन कलाकार इब्राहिम महामा अंदर आते हैं। पूरे गुलाबी रंग के कपड़े पहने, 2025 की आर्ट रिव्यू पावर 100 सूची में शीर्ष स्थान पर रहने वाला व्यक्ति कमरे के बीच में बैठता है। कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल (2025-2026) में दिन के पहले कुछ दर्शकों का स्वागत करते समय उनकी चाल में एक निश्चित अधिकार है। आख़िरकार, यह भारत में सबसे प्रतीक्षित समकालीन कला आयोजनों में से एक में उनकी रचना है, और इसका शीर्षक है भूतों की संसद.

यह इंस्टालेशन रोजमर्रा की बचाई गई सामग्रियों के माध्यम से उपनिवेशवाद, उसके साझा इतिहास, वैश्विक व्यापार और श्रम शोषण की पड़ताल करता है। यह उपनिवेशवाद के दौरान शोषण के मिटाए गए इतिहास और उस समय उपयोग की जाने वाली व्यापार प्रथाओं पर प्रतिबिंब के लिए एक भौतिक स्थान बनाता है। महामा कहते हैं, “कार्य का उद्देश्य प्रक्रिया, इसकी राजनीतिक कंडीशनिंग, मरम्मत के विचार और मिली सामग्री को देखना है।” कोच्चि में, उन्होंने स्थानीय महिलाओं के साथ काम किया, जिन्होंने दुनिया के सबसे पुराने बंदरगाहों में से एक, शहर से जूट के थैले लाए और उन्हें एक साथ सिल दिया। महामा का कहना है कि घाना में भारत में बने थैलों का इस्तेमाल सामान रखने और आयात करने के लिए किया जाता है। यह एक साझा भौतिक इतिहास बनाता है।

कुर्सियाँ भी कोच्चि में पाई गईं और स्थानीय बढ़ई द्वारा उनकी मरम्मत की गई। महामा ने छात्र स्वयंसेवकों को अपनी रचना की प्रक्रिया और अपने काम के पीछे के विचार को समझाने के लिए उस स्थान पर एक बड़ा टेलीविजन लगाया, जब इसे बनाया जा रहा था। उनके श्रम के बदले में, उन्होंने उनके प्रत्येक पोर्टफोलियो को देखा और उनकी समीक्षा की। वे कहते हैं, ”विचार एक साथ मिलकर, दूसरों के सहयोग से और उपलब्ध संसाधनों के साथ निर्माण करने का था।”

वह अभ्यास ही इसका सार है‘उतने समय के लिएइस द्विवार्षिक का विषय प्रदर्शन कलाकार निखिल चोपड़ा और कलाकार समूह एचएच आर्ट स्पेसेस द्वारा तैयार किया गया है, जिसकी उन्होंने गोवा में सह-स्थापना की थी। चोपड़ा कहते हैं, “प्रदर्शनी एक तैयार तमाशे से एक जीवित, विकसित और प्रदर्शन-आधारित पारिस्थितिकी तंत्र की ओर बढ़ती है।” “छठा संस्करण प्रक्रिया को कार्यप्रणाली के रूप में अपनाने और दोस्ती की अर्थव्यवस्थाओं को प्रदर्शित करने का निमंत्रण है, जिन्होंने लंबे समय से कलाकार के नेतृत्व वाली पहल को प्रदर्शनी के मचान के रूप में पोषित किया है, ”उन्होंने आगे कहा।

संक्षेप में, जैसे-जैसे दिन बीतते हैं, कार्य विकसित होते हैं, जैसे-जैसे अधिक दर्शक अनुभव करते हैं और उनमें भाग लेते हैं। चोपड़ा का कार्यकाल कलाकारों, श्रमिकों और स्थानीय समुदाय के बीच सहयोग, विश्वास, साझा संसाधनों और आपसी समर्थन को प्राथमिकता देता है। और, मुझे यह बताते हुए खुशी हो रही है कि यह निश्चित रूप से अर्जेंटीना, ब्राजील, इंडोनेशिया, जर्मनी, केन्या, फिलिस्तीन, पाकिस्तान और श्रीलंका सहित 25 देशों के कलाकारों द्वारा 22 स्थानों पर फैली द्विवार्षिक की 66 मुख्य परियोजनाओं में दिखाई देता है।

न्यूयॉर्क स्थित नारी वार्ड दिव्य मुस्कान एक आदर्श उदाहरण है. उनका प्रोजेक्ट एक पुशकार्ट से शुरू होता है जिसे फोर्ट कोच्चि में विभिन्न स्थानों पर ले जाया जाता है। पास से गुजरने वाले लोग दर्पण वाले आधार वाले दो छोटे टिन के बक्सों को देखकर मुस्कुराने के लिए प्रोत्साहित होते हैं। जैसे ही प्रतिभागी बॉक्स में खुद को मुस्कुराते हुए देखते हैं, एक पुरानी शैली का कैन सीलर घूमने वाले पहिये के साथ गाड़ी पर रखा जाता है, जो उन दोनों को मुस्कुराहट में बंद करने के तरीके से सील कर देता है। एक टिन प्रतिभागी को स्मृति चिन्ह के रूप में दिया जाता है और दूसरा आनंद वेयरहाउस में एक विशाल चुंबकीय गेंद पर चिपका दिया जाता है। प्रत्येक टिन गेंद में अधिक कांच और प्रकाश जोड़ता है, जिससे यह खुशी की एक बड़ी डिस्को गेंद जैसा दिखता है। वार्ड बताते हैं, “यह विचार एक क्षणभंगुर, रोजमर्रा की मानवीय अभिव्यक्ति को सामुदायिक लचीलेपन और सकारात्मक मानवीय संबंध के एक स्थायी, साझा स्मारक में बदलने का है।”

सहभागी स्थापनाओं के अलावा, द्विवार्षिक में दूसरी बड़ी उपस्थिति प्रदर्शनात्मक कला की है। सबसे उल्लेखनीय में मरीना अब्रामोविक का काम है, जिसका शीर्षक तीन-चैनल वीडियो इंस्टॉलेशन है झरना (2000-03)। प्रदर्शन कला की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए जानी जाने वाली अब्रामोविक ने 1970 के दशक में सर्बिया में अपना करियर शुरू किया। झरना एक बड़ा वीडियो इंस्टॉलेशन है जिसमें पांच अलग-अलग बौद्ध विद्यालयों के 120 तिब्बती भिक्षुओं और ननों के चेहरों को मंत्रोच्चार के साथ दिखाया गया है। हृदय सूत्र (एक बौद्ध पाठ) एक स्वर में। अब्रामोविक ने वर्ष 2000 में बैंगलोर में सेक्रेड म्यूजिक फेस्टिवल में फुटेज शूट किया था। सभी एक साथ जप से झरने के समान ध्वनि उत्पन्न होती है, जो विलिंगडन द्वीप में प्रदर्शनी स्थल को भर देती है। दर्शकों को फिल्म में डूबने और आधुनिक जीवन के डिजिटल अधिभार से ब्रेक लेने के लिए, भले ही थोड़े समय के लिए ही सही, स्मारकीय स्क्रीन के सामने रेत पर रखी डेक कुर्सियों पर बैठने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

फिर, द्विवार्षिक के मुख्य स्थानों में से एक, एस्पिनवॉल हाउस के कुछ कमरों में द पंजेरी आर्टिस्ट्स यूनियन की स्थापना है। कोलकाता के कलाकारों, कार्यकर्ताओं और शिक्षाविदों का समूह एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है जो कोच्चि और बंगाल के सामान्य इतिहास का पता लगाती है। यह शोकेस कई दिनों में अलग-अलग हिस्सों में खुलता है और इसमें विरोध पोस्टर, नारे, शरीर और चेहरों को दर्शाने वाले चारकोल चित्र और विस्थापित मजदूरों द्वारा बनाए गए हाथ से बुने हुए वस्त्र शामिल होते हैं। यह प्रदर्शन के लिए भी एक साइट है. एक कृत्य में, एक कलाकार चाक से रेखाएँ खींचता है ताकि उन्हें दूसरे द्वारा मिटा दिया जाए, जो निर्माण और मिटाने की चल रही प्रक्रियाओं का दृश्य रूप से प्रतिनिधित्व करता है।

रचना-प्रक्रिया पर चर्चा करते समय जयश्री चक्रवर्ती का काम सामने आता है। नामक एक स्मारकीय स्थापना को बनाने में उन्होंने लगभग एक वर्ष का समय बिताया है आश्रय: कुछ समय के लिए. यह उन कार्यों में से एक है जिसे आप देखते नहीं थकेंगे। जब आप मंद रोशनी वाले कमरे में टहलते हैं और अपने फोन की टॉर्च की रोशनी में फर्श से छत तक फैले काम को देखते हैं, तो आपको बहुत सी अलग-अलग चीजें दिखाई देती हैं: खरपतवार, टहनियाँ, घास, बीज, जड़ें, कागज के पारभासी आवरण की परतों के बीच एकत्रित और कंबल में लिपटे कीड़े, सभी पूरी तरह से चक्रवर्ती द्वारा हस्तनिर्मित। वह कहती हैं, “यह मेरा अभ्यास है। मुझे हाथों से रचना करना ध्यानपूर्ण लगता है। मैंने काम का हर छोटा तत्व खुद बनाया है।” उनका काम प्राकृतिक दुनिया के पैटर्न और निरंतरता को दर्ज करता है। वह कहती हैं, “प्रकृति हमारा मूल आश्रय है जहां सभी प्राणी स्वागत महसूस कर सकते हैं और आराम कर सकते हैं।” “इसने हमेशा हमारी रक्षा की है और हमारा पालन-पोषण किया है। हालाँकि, यहाँ मैंने यह दिखाने के लिए इसे बड़े इंस्टालेशन के अंदर रखा है कि कैसे, आज, इसे हमसे सुरक्षा की ज़रूरत है।”

एक और सूक्ष्म कार्य स्मिता एम बाबू का है पाक्कलमएक पेंटिंग और प्रदर्शनात्मक परियोजना, जिसमें उनके गृहनगर कोल्लम की झीलों के परिदृश्य के बारीक विस्तृत, सुंदर जलरंगों को दिखाया गया है, जो कि केरल में एक पारंपरिक कॉयर बनाने वाला क्षेत्र है। चित्रों का अन्वेषण करें पक्कलमबुनाई कार्यक्षेत्र के लिए मलयालम। सफ़ेद कपड़े पहने, नारियल के पेड़ों से घिरी छोटी-छोटी मानव आकृतियाँ, एक घेरे में खड़ी हैं, गाना बजानेवालों के धागे खींच रही हैं, टेढ़े-मेढ़े और मनुष्यों की नृत्य जैसी कलाबाज़ी गतिविधियों के साथ गुँथी हुई हैं। कहीं और, एक मजदूर अपने सिर पर भूरे रंग की रस्सियों का एक बड़ा बादल ले जाता है, जबकि गुलाबी रंग की पोशाक में छोटी लड़कियाँ साइकिल के टायर के साथ खेलती हैं, उसे छड़ी से घुमाती हैं। कोल्लम के रोजमर्रा के जीवन का दस्तावेजीकरण करने वाली मिट्टी की टोन वाली ये परतदार छवियां देखने में बहुत खूबसूरत हैं। “मेरा प्रोजेक्ट कोल्लम के पारंपरिक कॉयर-निर्माण समुदाय के श्रम, स्मृति और जीवित अनुभवों का दस्तावेजीकरण करने के लिए दृश्य और थिएटर कला में मेरी पृष्ठभूमि का विलय करता है, ”बाबू कहते हैं। साइट-रेस्पॉन्सिव कार्य, अष्टमुडी झील के किनारे पले-बढ़े उनके जीवन से लिया गया है, जिसमें एक प्रदर्शन भी शामिल है जो एक काव्यात्मक आंदोलन अनुष्ठान के रूप में कॉयर-मेकिंग की पुनर्कल्पना करता है। यह शारीरिक श्रम की गरिमा और कॉयर उद्योग के आसपास के सामुदायिक जीवन पर प्रकाश डालता है, जो द्विवार्षिक की मैत्री अर्थव्यवस्थाओं के क्यूरेटोरियल थीम और प्रक्रिया और साझा संसाधनों के मूल्यांकन के साथ संरेखित है।

जिन अन्य कार्यों ने मेरा ध्यान खींचा उनमें प्रभाकर कांबले का काम भी शामिल था विचित्र नाटक (बेतुका रंगमंच) और ब्राज़ीलियाई कलाकार सिंथिया मार्सेले की भागीदारी परियोजना और स्थापना इतिहास (संस्करण मट्टनचेरी).

मार्सेले मरम्मत का घर है। उन्होंने कोच्चि निवासियों को अपनी कीमती टूटी-फूटी वस्तुएं देने के लिए आमंत्रित किया। इसके बाद उन्हें 1341 ई. में विश्व व्यापार मार्ग पर स्थित एक बंदरगाह मट्टनचेरी में ऐसे लोग मिले जो उनकी मरम्मत कर सकते थे। स्थिर वस्तुओं को अब पड़ोस में एक पुरानी दुकान की तरह दिखने वाले एक अस्थायी स्थान पर रखा गया है। यहां आश्चर्य की बात यह है कि वह ऐसे लोगों को ढूंढने में कामयाब रही, जिन्हें वह कारीगर बताती है, जो सिर्फ 13 चाबियों के साथ टाइपराइटर की तरह दिखने वाले मैनुअल कैलकुलेटर की मरम्मत कर सकते थे। एक छोटा सुनहरा भाप वाला लोहा भी है; एक काले सूटकेस में बंद विनाइल रिकॉर्डर, एक छाता, एक वॉशिंग मशीन, एक तबला और बहुत कुछ। इनमें से कुछ तो सौ साल से भी अधिक पुराने हैं। यह परियोजना व्यक्तिगत इतिहास और स्मृति रखने वाली वस्तुओं को रखने और मरम्मत के मूल्य पर प्रकाश डालकर, समुदाय, साझा संसाधनों और कारीगरों के अक्सर अदृश्य श्रम के महत्व पर जोर देकर निरंतर उपभोग और प्रतिस्थापन के “पूंजीवादी तर्क” को चुनौती देती है। ये सभी वस्तुएं द्विवार्षिक के बाद उनके मालिकों को वापस कर दी जाएंगी।

कांबले का काम दलित मजदूरों के कार्यों पर प्रकाश डालता है। वह अपने बहु-भागीय प्रतिष्ठानों को बनाने के लिए रस्सियों, वस्त्रों, धातु स्क्रैप आदि का उपयोग करते हैं, जो जाति उन्मूलन के बारे में बात करते हैं। “यदि आप वास्तव में समानता चाहते हैं, तो हमें केस विनाश पर जोर देना चाहिए,” वह कहते हैं, “अंबेडकर ने कहा था कि जब कला को जाति के आधार पर अलग किया जाता है, तो यह उसके लिए नुकसानदेह है।”

कोच्चि मुज़िरिस बिएननेल का छठा संस्करण उन सीमाओं का उल्लंघन करने का एक प्रयास है; कला बनाने और दुनिया को देखने के पुराने, प्रतिबंधात्मक कोड। यह एक ऐसा स्थान बनाता है जो सामूहिक, सहयोगात्मक और समावेशी है।

रिद्धि दोशी एक स्वतंत्र पत्रकार हैं।